Du hast vielleicht schon einmal gehört, dass sich die Künstler*innen der Epoche Romantik mit dem Thema Sehnsucht beschäftigt haben. Joseph von Eichendorff widmete diesem Gefühl ein Gedicht und betitelte es auch mit "Sehnsucht". Es wurde 1833 veröffentlicht, aber wahrscheinlich bereits 1830 verfasst. In dieser Erklärung erfährst Du alles, was Du für eine Analyse von "Sehnsucht" wissen musst.

Joseph von Eichendorffs "Sehnsucht"

Es schienen so golden die Sterne,

Am Fenster ich einsam stand

Und hörte aus weiter Ferne

Ein Posthorn im stillen Land.

Das Herz mir im Leib entbrennte,

Da hab ich mir heimlich gedacht:

Ach, wer da mitreisen könnte

In der prächtigen Sommernacht!

Zwei junge Gesellen gingen

Vorüber am Bergeshang,

Ich hörte im Wandern sie singen

Die stille Gegend entlang:

Von schwindelnden Felsenschlüften,

Wo die Wälder rauschen so sacht,

Von Quellen, die von den Klüften

Sich stürzen in die Waldesnacht.

Sie sangen von Marmorbildern,

Von Gärten, die über'm Gestein

In dämmernden Lauben verwildern,

Palästen im Mondenschein,

Wo die Mädchen am Fenster lauschen,

Wann der Lauten Klang erwacht

Und die Brunnen verschlafen rauschen

In der prächtigen Sommernacht. –

"Sehnsucht" von Eichendorff – Inhaltsangabe

In "Sehnsucht" steht das Lyrische Ich allein am Fenster und betrachtet die schöne Sommernacht auf dem Land. Es hört in der Ferne das Horn einer Postkutsche und wird von einem heftigen Gefühl ergriffen. Es stellt sich vor, wie schön es sein muss, mit der Kutsche mitreisen zu können. Bei dem Gefühl handelt es sich um Reise- oder Abenteuerlust sowie Sehnsucht.

In der zweiten Strophe beobachtet das lyrische Ich zwei junge Männer, die vorbeiwandern und ein Lied singen. Das Lied handelt zunächst von Phänomenen der Natur, wie Bergklüften, rauschenden Wäldern und Wasserfällen. Das Wort "Felsenschlüften" ist ein veralteter Begriff für Felsenschluchten.

Das Lied wird in der dritten Strophe weiter wiedergegeben. Es handelt nun von alten Gebäuden und Statuen, die Teil der Natur geworden sind. Dort hören Mädchen an Fenstern dem Klang einer Laute zu.

Analyse des Inhalts

Das Gedicht ist inhaltlich in zwei Teile gegliedert: die Handlungsebene, in der das lyrische Ich am Fenster steht, das Posthorn hört und die Männer beobachtet, sowie eine zweite Ebene, in der der Inhalt des gehörten Lieds wiedergegeben wird.

Gleichzeitig bildet jede einzelne der drei Strophen eine Sinneinheit. In der Ersten wird die Situation des Lyrischen Ichs beschrieben und seine Sehnsucht geweckt. In der zweiten Strophe treten die beiden "Gesellen" auf. Durch das Lied, das sie singen, wird diese Sehnsucht direkt benannt, indem sie von der schönen Natur singen.

In der dritten Strophe ändert sich das Thema des Liedes. Statt der Naturphänomene werden Bauten und Gärten, also Schöpfungen der Menschen beschrieben. Sie verwildern und werden so wieder ein Teil der Natur. Dieses Verwildern, das verschlafene Rauschen und das verwunschene Licht des Mondes und der Dämmerung lassen die Atmosphäre zeitlos und traumartig wirken.

Dieser Stilwechsel innerhalb des Liedes kann als Beeinflussung durch die Vorstellung des Lyrischen Ichs interpretiert werden. Das bedeutet, dass das Lyrische Ich nicht mehr bloß den Inhalt des Liedes wiedergibt, sondern ihn vielleicht weiterspinnt. Dafür spricht auch die Wiederholung des Verses "in der prächtigen Sommernacht" aus der ersten Strophe.

Diese Verse geben Dir ein Beispiel dafür, wie Joseph von Eichendorff die Beschreibungen von "Sehnsucht" in Bezug zu den Sinnen setzt. Das lyrische Ich nimmt als Beobachter die Landschaft nicht nur visuell wahr, sondern hört auch in sie hinein. Das Horn der Postkutsche ist ein auditives Signal, das im lyrischen Ich das Gefühl der Sehnsucht auslöst.

"Sehnsucht" von Eichendorff – Formale Analyse

Die drei Strophen von "Sehnsucht" enthalten jeweils acht Verse. Diese werden durch das Reimschema in jeweils zwei Gruppen von vier Versen pro Strophe aufgeteilt. Dadurch ist "Sehnsucht" trotz seiner langen Strophen dem Volkslied ähnlich, das insbesondere in der Romantik aus vierversigen Strophen bestand.

Die Form des Gedichts verweist so auf seinen Inhalt, in dem auch ein Lied gesungen wird. Das Lied der jungen Männer lässt sich ebenfalls in drei Teile mit jeweils vier Versen gliedern: V. 13 bis V. 16 = Naturphänomene, V. 17 bis V. 20 = verwunschene Gebäude/Gärten und V. 21 bis V. 24 = Klänge der Lauten und Brunnen.

"Sehnsucht" enthält ein bis zwei Sätze pro Strophe, die über mehrere Verse hinausgehen und so durch Zeilensprünge unterbrochen werden. Diese Enjambements hat Eichendorff allerdings so gesetzt, dass der Lesefluss nicht unterbrochen, sondern eher beschwingt wird.

Eichendorff "Sehnsucht" – Reimschema

Das Reimschema von "Sehnsucht" folgt einheitlich dem Kreuzreim, das bedeutet, dass sich ein Versende jeweils mit dem übernächsten reimt.

Da es immer nur zwei Reimpaare in einer Strophe gibt, kommt die Bündelung von vier Versen zustande, die Du oben schon kennengelernt hast. Die Reimwörter sind abwechselnd ein- und zweisilbig, wobei das zweisilbige Wort unbetont endet. "Sehnsucht" hat also einen Wechsel von weiblichen und männlichen Kadenzen.

In den Versen 5 und 7 tritt ein unreiner Reim auf. Das liegt daran, dass "entbrennte" und "könnte" sich nicht vollständig reimen.

Eichendorff "Sehnsucht" – Metrum

Das Gedicht "Sehnsucht" hat kein festes Metrum. Es treten Daktylen und Jamben auf. Regelmäßig ist jedoch, dass jeder Vers drei betonte Silben enthält. Dadurch ist der Rhythmus des Gedichts gleichmäßig und aufgrund des durchgehenden Reimschemas kommt ein singbarer Charakter zustande. Damit ist "Sehnsucht" an das Volkslied angelehnt, dessen Merkmal der Kreuzreim ist.

Figuren und Perspektive

Das Lyrische Ich berichtet rückblickend in erzählendem Stil von der Sommernacht, die es erlebt hat. Gekennzeichnet ist dies durch die Tempusformen Präteritum und Perfekt, die in der ersten Hälfte von "Sehnsucht" verwendet werden. Auch der Inhalt des Liedes der zwei Gesellen wird in Form von wiedergegebener Rede vom lyrischen Ich erzählt.

Die wiedergegebene Rede ist durch die Präsensform gekennzeichnet und wird durch das Verb "singen" eingeleitet. "singen" steht wiederum im Präteritum, da es zur ersten Ebene gehört, in der das lyrische Ich erzählt. So sind die beiden Ebenen am Tempus leicht zu unterscheiden. Der Inhalt des Liedes wirkt dabei unmittelbarer als die Handlungsebene, da diese in der Vergangenheit liegt.

Das lyrische Ich ist auf der Handlungsebene vor allem Beobachter und nimmt eine vermittelnde Rolle zwischen dem Geschehen und den Lesenden ein. Auch die beiden jungen Gesellen sind Vermittler: Mit ihrem Lied regen sie die Fantasie des lyrischen Ichs an.

Sprache

Die Strophen von "Sehnsucht" enthalten lange Sätze, die aus Aufzählungen und aneinandergereihten Hauptsätzen bestehen. Die Wortarten Nomen, Verb und Adjektiv sind dadurch gleichermaßen vertreten, werden von Eichendorff aber für verschiedene Zwecke eingesetzt.

Mit den Nomen benennt er gezielt die Naturphänomene und erzeugt damit Bilder in den Köpfen der Lesenden. Du kannst Dir die Landschaften, die in dem Gedicht beschrieben werden, gut vorstellen. Gleichzeitig stellt er mit Begriffen wie "Herz", "Lauben", "Mädchen" und "Lauten" auch einen Bezug zu Motiven her, die mit Liebe und Romantik in Verbindung gebracht werden.

Die Verben werden einerseits dazu verwendet, die Eindrücke auf den Seh- und Hörsinn wirken zu lassen, wie Du in der Analyse des Inhalts schon erfahren hast. Andererseits drücken sie ein Wechselspiel von Bewegen und Verharren aus.

Es wird deutlich, dass die zweite Strophe, in der die wandernden Gesellen auftreten, besonders von Bewegung geprägt ist und auch die beschriebenen Naturphänomene, wie die herabstürzenden Quellen, beweglich sind. Im Gegensatz dazu steht die dritte Strophe, in der die Natur und die darin befindlichen Mädchen verharren bzw. langsam verwildern.

Auch die erste Strophe ist durch das Verharren, Beobachten und Lauschen des lyrischen Ichs geprägt. Mit dem Entbrennen des Herzens findet jedoch eine Bewegung im Inneren statt.

Adjektive fügt Eichendorff als Attribute zu den anderen Wörtern hinzu, wodurch sie verstärkt und spezifiziert werden.

Eichendorff erzeugt mit seiner Wortwahl nicht nur eindrucksvolle Bilder der Natur in der Vorstellung der Lesenden, sondern bringt durch die schönen, stilisierten Beschreibungen das Gefühl der Sehnsucht des lyrischen Ichs zum Ausdruck.

Manche Sätze sind invertiert, also so umgestellt, dass sie nicht der klassischen Reihenfolge von Subjekt, Prädikat, Objekt entsprechen. Dadurch wird ein Fokus auf die Wörter gelegt, die am Anfang oder Ende des Verses liegen.

Der Klang des Rauschens wird dadurch nachgeahmt und Du kannst ihn Dir beim Lesen direkt vorstellen. Diese Lautmalerei wird als Stilmittel "Onomatopoesie" genannt.

"Sehnsucht" von Eichendorff – Epoche

Die Romantik wird zwischen 1795 und 1835 verortet. Sie entstand vornehmlich als Gegenbewegung zur Weimarer Klassik. Indem in romantischen Werken das Fantastische und die Empfindsamkeit im Fokus standen, brachen sie außerdem bewusst mit dem Rationalismus der Epoche der Aufklärung.

Der Epochenumbruch lässt sich auch durch historische Ereignisse herleiten. Nach der Französischen Revolution 1789 und der darauffolgenden Herrschaft Napoleons wurden politische und kulturelle Umstrukturierungen in ganz Europa durchgenommen. Die Menschen lehnten sich gegen die Bevormundung durch die Kirche und absolutistische Herrscher auf. Dieser Freiheits- und Geltungsdrang spiegelte sich in den Werken der Aufklärung, Weimarer Klassik und des Sturm und Drang wider.

Nach der Zerschlagung von Napoleons Herrschaft bemühten sich die deutschen Machthaber, ihre Positionen wieder zu festigen und die Beteiligung des Volkes an der Regierung zu unterbinden. Für die Menschen bedeutete das eine Zeit der Rückschritte und Enttäuschungen.

Die Romantiker wandten sich von den Belangen der Gesellschaft ab und der Natur zu. Dort und in der Fantasie und Magie suchten sie Ablenkung. In dieser Flucht aus der Realität lag auch Kritik an den politischen und gesellschaftlichen Umständen, sie wurde aber nicht mehr so explizit geäußert wie in den vorangehenden Epochen.

Romantische Merkmale von "Sehnsucht"

Die Merkmale der romantischen Literatur erfährst Du hier direkt am Beispiel von "Sehnsucht". Als Gedicht vertritt es zunächst die Gattung, die in der Romantik am beliebtesten war. Allerdings erschienen auch einige Romane und Erzählungen. Zum ersten Mal wurden auch Märchen in großem Stil gesammelt und veröffentlicht, wie durch die Gebrüder Grimm.

Dass Volkslieder in der Romantik beliebt waren, hast Du hier bereits erfahren. Viele Gedichte von Eichendorff und anderen Verfasser*innen seiner Zeit waren in ihrer Form und ihrem Rhythmus dem Volkslied ähnlich.

Die zentralen Motive der Romantik waren Natur, die persönliche Gefühlswelt und das Fantastische.

• Wie in "Sehnsucht" wurde die Natur auch in vielen anderen Werken als Rückzugsort und Ziel des Wanderns geschätzt und ihre Schönheit hervorgehoben.

• Der Mensch wurde in vorangehenden Epochen als Beherrscher und Erforscher der Natur verstanden, die Romantiker verstanden den Menschen eher als Teil der Natur.

• Häufig thematisierten romantische Werke die Nacht. Dabei wurde sie nicht dunkel und unheimlich dargestellt, sondern wie in "Sehnsucht" voll Mond- und Sternenlicht. In der Nacht verschwimmen die Grenzen und die Welt wirkt weit.

• Wandern und Reisen waren beliebt in der Romantik, da man so der Natur nah sein und dem Alltag entfliehen konnte.

• Die Literatur wurde als Ablenkung und Zuflucht vor den Problemen des Alltags benutzt. In der Romantik war sie deshalb von fantastischen Elementen beeinflusst. Magie und Fabelwesen kamen beispielsweise in Märchen vor, häufig wurde das Übernatürliche aber nur in Vergleichen und Stilmitteln deutlich, wie die Personifikationen in "Sehnsucht".

• Die Figuren romantischer Werke werden oft einsam dargestellt. Dadurch setzen sie sich mit ihren Emotionen auseinander. Die Außenwelt, insbesondere die Natur, steht in direktem Bezug zur Innenwelt der Figur und beeinflusst diese.

• Das Gefühl Sehnsucht war zentral für die Epoche Romantik. Es vereint Vorstellungskraft, Fantasie und Wertschätzung und drückt außerdem aus, dass das Ersehnte in möglicherweise unerreichbarer Ferne liegt.

"Sehnsucht" von Eichendorff – Interpretation

Zusätzlich zu den Aspekten der Analyse und den Epochenmerkmalen findest Du hier noch ein paar Punkte, die Dir Interpretationsansätze für "Sehnsucht" bieten.

Das Fenster als Grenze

Das lyrische Ich beobachtet die Nacht durch sein Fenster. Dieses stellt die Grenze zwischen dem Zimmer, in dem das lyrische Ich einsam steht, und der Welt draußen dar. Das lyrische Ich ist von dieser Welt getrennt und nur seine Fantasie kann, beflügelt durch das Lied, in die Ferne entfliehen. Diese Distanz wird durch die erzählerische Formulierung "Es schienen so golden die Sterne" statt "Die Sterne schienen so golden" verstärkt.

Anscheinend kann das Lyrische Ich kein Teil der Welt draußen werden, indem es selbst eine Reise antritt, wie aus der Verwendung des Konjunktivs "wer da mitreisen könnte" deutlich wird. Ebenso verrät das Entbrennen des Herzens, dass es sich bei der Sehnsucht um ein schmerzhaftes, unerfüllbares Sehnen handelt.

Gegenstand der Sehnsucht

Als Gegenstand der Sehnsucht steht hier der Wunsch zu Reisen und die Natur zu erleben im Vordergrund. Das lyrische Ich könnte auch den Wunsch hegen, seinem Alltag zu entfliehen und in ein anderes Land zu reisen. Die in der dritten Strophe beschriebenen Ruinen und Statuen können als Hinweis auf Griechenland oder Italien mit ihren Spuren der antiken Kulturen gedeutet werden.

Das lyrische Ich kann durch Alter oder Verpflichtungen am Reisen gehindert sein. In diesem Fall würde es sich wohl nach Jugend und Ungebundenheit sehnen. Allerdings hatte die Sehnsucht in den Werken der Romantik nicht immer einen konkreten Gegenstand, sondern wurde schlicht als Gefühl zelebriert.

Formale Aspekte

Die letzten Verse der ersten und dritten Strophe gleichen sich. In der ersten Strophe ist "In der prächtigen Sommernacht" Teil des stillen Ausrufs des lyrischen Ichs und endet mit einem Ausrufezeichen. Am Ende des letzten Verses des Gedichts steht hingegen ein Punkt hinter "Sommernacht", gefolgt von einem Gedankenstrich. Daraus kannst Du deuten, dass die Aufregung, die das lyrische Ich in der ersten Strophe ergriffen hat, im Laufe des Gedichts abgeflaut ist. Seine Gedanken sind von der schönen, bewegten Natur zu verwunschenen Gärten gelangt, in denen die Stimmung friedlicher ist. Der Gedankenstrich gleicht dabei einem offenen Ende: Das lyrische Ich kann weiter träumen, unterbricht dies aber vielleicht, weil seine Sehnsucht unerfüllbar ist.

Das Metrum von "Sehnsucht" lässt zwar einen gleichmäßigen Rhythmus zu, dennoch ist es nicht einheitlich und hat keinen stetigen Wechsel von betonten und unbetonten Silben. Dadurch entsteht innerhalb der Verse eine gewisse Bewegung. Diese kannst Du in Bezug zu der Bewegung setzen, die die Verben im Gedicht ausdrücken und zu den Gefühlsregungen des Lyrischen Ichs.