Deutsch

Gesellschaftliche und politische Neuordnung nach dem Ersten Weltkrieg

Gewalt wird abgelehnt.

Gotthold Ephraim Lessing - Nathan der Weise (1779)

Das Gedicht „Mondnacht“ von Joseph von Eichendorff aus dem Jahr 1837 beschreibt die Verschmelzung von Himmlischem und Irdischem in einer friedvollen Nachtszene. 

In der ersten Strophe des Gedichts wird beschrieben, wie Himmel und Erde sich durch einen Kuss vereinigen, sodass die Erde nun vom Himmel träumen müsse. Die nächste Strophe bietet verschiedene Naturschilderungen, welche durch den aufkommenden Wind belebt werden. Schließlich schildert das lyrische Ich in der letzten Strophe die Ausbreitung seiner Flügel und seinen Flug über die Szenerie, wobei es sich so fühlt, als würde es nach Hause fliegen.

Das Gedicht besitzt drei Strophen mit je vier Versen. Ein dreihebiger Jambus herrscht im gesamten Gedicht vor, was eine rhythmische Gleichmäßigkeit erzeugt. Diese wird außerdem durch den durchgängigen Kreuzreim sowie alternierende männliche und weibliche Kadenzen noch verstärkt. Bereits die Form des Gedichtes zeigt die ins Religiöse und Mystische gehende Grundhaltung des Gedichtes. Es ist auffällig, dass in der äußeren Form die Zahl Drei dominierend ist – drei Strophen sowie ein dreihebiger Jambus. Es findet hier eine in drei Schritten vonstatten gehende Entwicklung hin zur Erfahrung des Übernatürlichen in der irdischen Welt statt. Dies wird in klassisch romantischer Manier besungen und gefeiert, was durch den Jambus sowie die alternierenden Kadenzen unterstrichen wird – das gesamte Gedicht hat dadurch einen liedhaften, hymnischen Charakter.

Das Gedicht thematisiert vor allem die Vereinigung von Himmel und Erde, von Irdischem und Göttlichem, was eines der typischsten Motive romantischer Lyrik darstellt. Diese Verschmelzung wird bereits in der ersten Strophe durch die Personifikation „Es war als hätt der Himmel / die Erde still geküsst“ (V. 1 f.) angedeutet. Erst durch diese Vereinigung von Himmel und Erde wird die Natur lebendig und dynamisch. Dies ist vor allem in der zweiten Strophe zu sehen, da hier durch den Kuss des Himmels Bewegung und Lebendigkeit in die ansonsten stille Natur kommt: „Die Luft ging durch die Felder, / die Ähren wogten sacht, / es rauschten leis die Wälder“ (V. 5 ff.). Die Luft, welche vom Himmel kommt, „geht“ hier als Personifikation durch die Wälder und dient somit nicht nur zur Unterstreichung dieser wichtigen Textstelle, sondern zeigt explizit die Belebung der Natur durch das Göttliche. Auch der Vergleich „als flöge sie nach Haus.“ (V. 12) ist eine Anspielung auf die Dualität von Irdischem und Himmlischem, da der Flug der Seele des lyrischen Ichs durch die göttlich berührte Landschaft ihm wie ein Nach-Hause-Kommen anmutet. Da laut christlicher Vorstellung die Seele von Gott kommt, kann man als „Zuhause“ der Seele hier das Jenseits, also wiederum eine mit dem Göttlichen konnotierte Sphäre, verstehen.

An dieser Stelle kommt ein weiteres wichtiges romantisches Motiv zum Vorschein: die Sehnsucht. Das lyrische Ich sehnt sich in der dritten Strophe nach einem heimischen Ort, zu dem es „durch die stillen Lande“ (V. 11) fliegen könne. Die Sehnsucht der Seele nach einem Ort, an dem man sich mit seiner Sehnsucht und seinem Gefühlsleben verstanden und geborgen fühlt, ist ein wichtiger romantischer Gedanke, da in vielen Werken der Romantik das lyrische Ich oder der Protagonist sich von der diesseitigen Welt abgestoßen fühlt. Überspitzt man dieses Bild einer seelischen Heimat und bedenkt man die bereits angesprochene Dualität von Irdischem und Himmlischem, so kann das ersehnte Zuhause hier gar als der Tod des lyrischen Ichs interpretiert werden. Denn da in der christlichen Vorstellung die Seele von Gott, also von oben, kommt, kann die Heimkehr der Seele als ein Zurückkehren zu Gott gelesen werden. Das typisch romantische Sehnsuchts-Motiv nach einem geheimnisvollen, verborgenen Ort kann in diesem Gedicht also sogar als eine Sehnsucht nach dem eigenen Tod und damit als Erlösung vom Diesseits verstanden werden.

Weiterhin spielt, wie für die Epoche der Romantik ebenfalls von großer Bedeutung, die Natur eine zentrale Rolle im Gedicht. Die Natur ist hier nicht nur Kulisse, sondern ist für den Gemütszustand des lyrischen Ichs ausschlaggebend. Die Auffassung der Romantik, dass sich in der Natur das Wesen des Göttlichen widerspiegelt, ist bereits in der ersten Strophe herauszulesen. Nicht nur wird die Natur durch die Berührung durch das Göttliche erhöht (vgl. V. 2 ff.), sie entzieht sich durch ihre Schönheit gar der Beschreibung des lyrischen Ichs. Daher muss dieses den Neologismus „Blütenschimmer“ (V. 3) benutzen, um sein Entzücken aufgrund dieser Erscheinungen zu beschreiben. Die zweite Strophe zeigt wiederum eine vom Wind, einem vom Himmel kommenden Element, belebte und erfahrbare Natur. Sie ist eine Quelle des Wohlbefindens und Friedens für das lyrische Ich – die „stillen Lande“ (V. 11) eine Metapher für die beinahe heilige Stimmung, welches beim Anblick der Natur erfahren wird.

Und nicht zuletzt ist der träumerische, erregte Seelenzustand, der im gesamten Gedicht vorherrscht, ein typisches Element der Romantik. Nicht nur befindet sich das lyrische Ich in einem traumähnlichen Zustand (vor allem erkennbar in der dritten Strophe),  vielmehr träumt die ganze Erde nach dem vermeintlichen Kuss des Himmels von diesem (V. 1 ff.). Die Verse „Und meine Seele spannte / weit ihre Flügel aus“ (V. 9f.) bezeugen nicht nur die Sehnsucht des Individuums, sondern auch dessen Träume, sein irrationales Sich-aus-der-Welt-Denken.

Das Gedicht „Mondnacht“ ist in vielerlei Hinsicht ein typisches Gedicht der Romantik. Von der Wahl der Themen, Motive und Bilder bis hin zur äußeren Gestaltung des Gedichts werden klassische Weltauffassungen und literarische Phänomene dieser Epoche exemplarisch dargestellt. Die Naturdarstellungen, die Verschmelzung von Irdischem und Göttlichem, sowie der vorherrschende schwelgende, melancholische, ja hymnische Ton weisen das Gedicht als romantisch aus. Joseph von Eichendorff drückt mit „Mondnacht“ das Lebensgefühl der Romantik auf vielerlei Weise aus, vor allem aber dadurch, dass das Gedicht durch seinen überhöhenden Ton beständig in der Schwebe zu sein scheint und vielerlei Annäherungen an die Thematik zulässt. Der träumerische, mystische Ton des Gedichts ist sowohl typisch für die Romantik als auch Ausdruck einer ergriffenen, bewusst erfahrbaren Innerlichkeit.

Das deutsche Nationalbestreben

Die Natur als Energiequelle für das Individuum und höhere Einheit

Während der Zeit von 1795-1848 werden Friedhöfe und Ruinen sowie Naturlandschaften zu den Schauplätzen, und Psyche und Ironie zu den Motiven der Romantik.

1795-1804 Frühromantik
1805-1815 Hochromantik
1816-1848 Spätromantik

Die blaue Blume steht für die romantische und poetische Welt. Sie ist das wichtigste Symbol der Literaturepoche der Romantik. Sie repräsentiert die Sehnsucht und das Streben nach Liebe. In der blauen Blume verbinden sich die Natur und der Mensch mit dem Geist und bilden somit das Streben nach dem Selbst.

Der Autor kann sein Werk und damit freigesetzte Stimmungen bewusst zerstören. Oft reicht ein einziges Wort oder ein Satz aus.

Als Universalpoesie bezeichnet wird der Versuch, Wissenschaft, Kunst und Poesie in Texten und Literatur miteinander zu verbinden. Der Künstler wird als freischaffendes Genie betrachtet. Die Universalpoesie versucht, den Traum und die Wirklichkeit, Poesie und das wahre Leben in einen Wechselbezug zu setzen. Alle Sinne sollen angesprochen werden.

Die Gedichte und Literatur der Romantik folgt keinem festgesetzten Schema. Keine Inhalte und Formen sind festgelegt, Philosophie und Wissenschaft werden verbunden.

Die Psyche des Unbewussten wird zentrales Thema in den Werken der Romantiker.

Anhäufung von Wörtern ohne
Nennung eines Oberbegriffs

Wiederholung eines Wortes/
einer Wortgruppe zu Beginn
aufeinanderfolgender Sätze,
Verse oder Strophen

Gegenüberstellung von gegen-
sätzlichen Gedanken/Aussa-
gen/Begriffen

Überkreuzstellung von Satz-
gliedern

unvollständiger Satz durch Aus-
lassung eines Wortes oder Satz-
teils

Beschönigung, Verschleierung

Übertreibung

Umstellung von Satzgliedern,
abweichend vom normalen
grammatikalischen Gebrauch

sprachl. Bild, bei dem ein Aus-
druck durch einen anderen, meist
anschaulicheren Begriff mit ähnli-
cher Bedeutung ersetzt wird; oft
als verkürzter Vergleich, bei dem
zwei Vorstellungsbereiche ohne
„wie“ verbunden sind

Wortneuschöpfung

gleichartiger Satzbau

Vermenschlichung eines Gegen-
standes

bildhafter Ausdruck, der auf
etwas Abstraktes (einen Begriff,
eine Idee) verweist

Verknüpfung zweier Sachver-
halte oder Bildbereiche durch
Hervorhebung des Gemeinsa-
men (durch das Wort „wie“)

-informativ

-appellativ

-expressiv

kommunikativ

-äußere Merkmale

-persönliche Einstellungen und Entwicklungen

-Verhaltensweisen

-soziale Beziehungen

Konflikt

-überzeugen

-überreden

-manipulieren

-vernichten

ein reimloses Gedicht in strenger Strophenform (meist in anti-
kem Versmaß), das im pathetischen Stil etwas Feierliches und Erhabenes
zum Inhalt hat

aufgrund des feierlichen Inhalts mit der Ode verwandt, jedoch
ohne feste Form; ursprünglich religiöser Preisgesang; seit Klopstock Aus-
druck leidenschaftlicher Begeisterung und religiösen Gefühls; formale
Kennzeichen: freie Rhythmen: ungebundene, reimlose Verse von unter-
schiedlicher Länge; Versgruppen; sprachliche Kennzeichen: Inversionen,
Neologismen, Ausrufe, Symbole, expressive Sprache; inhaltliche Kennzei-
chen: feierlicher Inhalt, oft sprunghaft-assoziativ

ein einfaches, sangbares Gedicht mit gleich gebauten und ge-
reimten Strophen; älteste lyrische Form; oft instrumental begleitet; große
Bandbreite (germanisches Heldenlied vs. moderner Schlager; Kunstlied vs.
Volkslied); im 20. Jahrhundert durch technische Tonträger verbreitete neue
Genres: Schlager, Protest-, Rock- und Popsongs; Beispiele: Aktuell gehören
zu den bekanntesten deutschen Liedermachern Künstler wie Mark Forster
oder Tim Bendzko.

zwei Quartette (je vier Verse) und zwei Terzette (je drei Verse)
mit unterschiedlichen Reimordnungen (häufig: abab abab ccd eed); oft anti-
thetische Gedankenführung und Pointierung; Alexandriner als dominieren-
des Versmaß im Barock (sechshebiger Jambus mit Zäsur in der Versmitte);
häufig antithetischer Inhalt

-Jambus

-Trochäus

-Anapäst

-Daktylus

-Alexandriner

-Hexameter

Unter Rhythmus versteht man einen durch Betonung, Pausen, Sprechtempo
und Klangfarbe (z. B. durch Häufung von hellen oder dunklen Lauten) be-
stimmten Sprachfluss, der die inhaltliche Aussage unterstützt.

Unter einem Reim versteht man den Gleichklang von Wörtern vom letz-
ten betonten Vokal an.

ca. 1600 bis 1720

• Mensch als Teil der göttlichen Schöpfungsordnung: die gesellschaftliche Ordnung der 3 Stände (Klerus, Adel, Bürger/ Bauern) wird als Wille Gottes verstanden
• schroffe Gegensätze im Lebensgefühl: Leben und Tod; Gott und Welt (u. a. auch Wiederbelebung des mittelalterlichen Dualismus von Vergänglichkeit im Diesseits und Erlösung im Jenseits)
• Leiderfahrungen (Krieg, Gewalt, Seuchen und Epidemien) prägen Stimmung von
Vergeblichkeit und Hinfälligkeit – antithetisch dazu: Gier nach Leben und Genuss
• Fortschritte in den Wissenschaften (durch Kopernikus, Leibniz, Newton, Galilei, Bacon etc.) lösen den Menschen allmählich aus dem christlich geprägten Erklärungszusammenhang – aber
noch kaum Niederschlag dieser Entwicklung in der barocken Literatur

das Tor als Trennung zwischen Welten, das entlässt
(Döblin: Berlin Alexanderplatz, Beginn des ersten Bu-
ches) oder verwehrt (Kafka: Vor dem Gesetz),

das Haus (Schloss, Ruine, Wohnung) als Symbol für
Geborgenheit, aber auch Enge (Kafka: Das Schloss ),

• das Fenster als Grenze zwischen Beengung und Frei-
heit; vgl. die Beliebtheit des Motivs in der Romantik
(dazu im Gegensatz: Kafka: Das Gassenfenster),

der Garten als Bereich zwischen menschlicher Zivilisa-
tion und freier Natur (Eichendorff: Aus dem Leben eines
Taugenichts, Schloß Durande, Das Marmorbild; Novalis:
Heinrich von Ofterdingen),

• grundlegendes historisches Ereignis: Dreißigjähriger Krieg (1618 –1648) mit verheerenden Auswirkungen auf Wirtschaft, Handel und Kultur (über 15 000 Dörfer in Mitteleuropa zerstört)
• Umwandlung der gesellschaftlichen Strukturen: Herausbildung absolutistischer Höfe und Erstarken des Bürgertums in den Städten
• in der Folge der Reformation konfessionelle Spaltung Deutschlands – Träger kultureller Entwicklung: in den protestantischen Gebieten das zunehmend aufgeklärte Bürgertum sowie kirchliche
Einrichtungen; in katholischen Gebieten vor allem Orden und Einrichtungen des Weltklerus
• Barock (vom frz. baroque bzw. urspr. vom portugies. barucco, eigentlich: „unregelmäßige Perle“) als Kunst der Gegenreformation und des Absolutismus – vor allem in katholischen Gebieten
• höfisches Streben nach Repräsentation verwirklicht sich u. a. in der Größe und in der pathetischen Ausstrahlung des Kunstwerkes
• Verarmung weiter Landstriche, prunkvolle Prachtentfaltung weltlicher und kirchlicher Herrscher
• Blütezeit des literarischen Barock mit Gryphius und Grimmelshausen

die Stadt als positives Sinnbild menschlicher Zivilisation und als ne-
gativer Ort der Naturferne, Rastlosigkeit, Isolation und des Verbre-
chens (Raabe: Die Chronik der Sperlingsgasse, Der Schüdderump; Keller:
Der grüne Heinrich; Rilke: Die Aufzeichnungen des Malte Laurids
Brigge; Döblin: Berlin Alexanderplatz; Doderer: Die Strudlhofstiege)

Feld (Keller: Romeo und Julia auf dem Dorfe) und Wald (vgl. die
„Waldeinsamkeit“ bei den Romantikern) als Bereiche der Auseinan-
dersetzung, der Verflachung und Vertiefung,

das Meer als Stimmungsträger (Th. Storm: Der Schimmelreiter)

die Wanderung (auch in den Formen der Reise, Bildungsreise, Le-
bensfahrt; vgl. die Weg- und Bewegungsmotivik; das Sehnsuchts- und
Wandermotiv in der Romantik; Entwicklungs- und Bildungsromane),