Prosa

Du liest gerne Kurzgeschichten oder Romane? Dann kennst Du die Prosa bereits. Sie umfasst nämlich sowohl die Alltagssprache als auch die künstlerische und gestaltete Sprache aus der Literatur.

Prosa – Definition

Die Bedeutung der Prosa wird mit einem Blick auf die lateinischen Begriffe "prosa oratio" deutlich. Übersetzt ins Deutsche können sie als "geradeaus gerichtete Rede" verstanden werden. Bei Prosatexten handelt es sich somit um eine Form der Rede, die nicht durch eine Regel oder Ähnliches bestimmt wird.

Somit grenzt sich die Prosa von der Poesie ab, denn sie hat keine Bindung in Versen, Reimen oder ein Metrum. Durch Stil, Melodie, Bildlichkeit, Rhythmus und Wortwahl kann sie kunstvoll sein.

Prosa – Merkmale

Prosatexte orientieren sich an den folgenden Merkmalen:

Prosa – Entstehung

Bis ins 18. Jahrhundert wurde der Begriff vorwiegend dafür verwendet, um wissenschaftliche Schriften zu beschreiben. Damals galten Texte als Prosa, die geschichtliche, naturwissenschaftliche oder philosophische Inhalte hatten. Auch Notizen wurden als Prosa bezeichnet.

Im Laufe der Zeit wandelte sich der Begriff der Prosa: Er wurde zur Sammelbezeichnung für sämtliche Formen der Rede, die man nicht als Lyrik bezeichnen konnte.

Die Lyrik in Prosatexten

Es ist möglich, dass poetische Elemente Verwendung in Prosatexten finden. Ein Beispiel hierfür wäre der Einsatz einer bestimmten Abfolge von Hebungen und Senkungen, metrischen Strukturen oder anderen Elementen. Trifft dies gehäuft auf, spricht man oft von einem "Prosagedicht".

Somit befindet sich das Prosagedicht in der Mitte zwischen der Prosa und den freien Rhythmen. Freie Rhythmen können als Verse beschrieben werden. Diese haben allerdings weder eine vorgegebene Silbenzahl noch ein Metrum. Auch die Hebungen und Senkungen sind unterschiedlich und die Verse liegen nicht unbedingt in Strophen. Ihr Hauptmerkmal sind die sich wiederholenden und wiederkehrenden Rhythmen.

Prosa – Arten

Fast jeder Text, der nicht der Lyrik zuzuordnen ist, gilt automatisch als Prosa. Innerhalb dieser Abgrenzung lässt sich zwischen zwei Arten der Prosa unterscheiden: der Gebrauchsprosa und der literarischen Prosa.

Die Gebrauchsprosa

Die Gebrauchsprosa wird auch Gebrauchsliteratur genannt und meint alle Texte, die zu einem bestimmten Zweck geschrieben sind. Gerade mit Erzählungen möchten die Autorinnen und Autoren nämlich meist eine Hauptaussage verdeutlichen.

Hierbei stehen Themen im Vordergrund, die dem echten Leben entnommen werden.

Beispiele für solche zweckgebundenen Texte wären:

Die literarische Prosa

Die literarische Prosa bezeichnet die Texte, die eigentlich als Geschichten bezeichnet werden. Diese Erzählungen weisen größtenteils einen künstlerischen Wert auf und bedienen sich poetischer Elemente wie einer bestimmten Wortwahl, außergewöhnlichem Satzbau, einer bestimmten Sprachmelodie, besonderer Bildhaftigkeit oder einem Sprachrhythmus.

Einige Beispiele für die literarische Prosa sind:

• Der Roman
• Die Novelle
• Die Kurzgeschichte
• Die Anekdote
• Die Satire
• Die Parabel
• Das Prosagedicht

Prosa – Formen

Die Prosa kann nicht immer klar bestimmt werden. Sie kann sich nämlich mit anderen Gattungen vermischen bzw. überlappen und verschiedenen Genres angehören. Es gibt demnach verschiedene Formen der Prosa.

Die Kurzprosa

Die Kurzprosa kann auch als epische Kurzform bezeichnet werden, die oftmals nur wenige Seiten umfasst. Das Hauptmerkmal der Textarten der Kurzprosa ist demnach ausschließlich die geringe Länge.

Zu den epischen Kurzformen gehören Fabeln, Kurzgeschichten, Anekdoten, Legenden, Novellen und Märchen.

Das Prosagedicht

Ein Prosagedicht ist ein Gedicht, das in Prosa verfasst wurde. Solche Gedichte sind nicht an Regeln gebunden. Allerdings können lyrische Mittel, wie zum Beispiel Binnenreime, Assonanzen oder andere Stilmittel Verwendung finden.

Das erste Prosagedicht "Gaspard de la nuit" wurde von dem französischen Dichter Aloysius Bertrand (1807-1841) verfasst und posthum im Jahr 1842 veröffentlicht.

Die Freien Rhythmen

Eine weitere Zwischenform der Prosa sind die freien Rhythmen. Bei dieser Textform sind Verse vorhanden. Diese haben allerdings weder eine vorgegebene Silbenzahl noch ein Metrum. Jedoch gibt es einen festen Rhythmus, der in einigen Textpassagen wiederholt vorkommen kann.

Ein Beispiel für die Freien Rhythmen ist das Gedicht "Prometheus", welches vom Schriftsteller und Dichter Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) im Jahr 1785 veröffentlicht wurde.

Die Kunstprosa

Die Kunstprosa bezieht sich auf die Rede (Schrift) in ungebundener Form. Sie fand ihren Höhepunkt und ihre Krönung (Vollendung) durch Cicero. Ciceros Reden und theoretische Schriften zur "Redekunst" zählen zu den bedeutendsten Erkenntnissen und Zeugnissen der römischen Rhetorik (Lehre von der wirkungsvollen Gestaltung der Rede).

Prosa – Analyse, Textbeschreibung

Während des Deutschunterrichtes wirst Du Dich mit zahlreichen Prosatexten befassen und diese im Zuge dessen auch analysieren. Hierzu gehören Textanalysen und Textbeschreibungen zu Kurzgeschichten, Romanen, Romankapiteln oder auch zu Sachtexten. Die Textbeschreibung ist ein Baustein der Textanalyse, bei der die sprachlichen Begebenheiten eines Textes im Vordergrund stehen. Bei der eigentlichen Textanalyse wird hingegen die Hauptaussage untersucht.

Auch wenn die Analyse der einzelnen Textarten unterschiedlich ausfallen kann, so gibt es doch einige Kernelemente, die immer beachtet werden sollten:

Der Aufbau einer Textanalyse

Die Struktur einer Analyse ist immer gleich aufgebaut. Sie gliedert sich in eine Einleitung, einen Hauptteil und einen Schluss. In der Einleitung werden nämlich zunächst der Autor und der Titel vorgestellt, dann erfolgt eine kurze und fundierte Inhaltsangabe. Die Inhaltsangabe dient der Textbeschreibung. Anschließend wird, für die weitere Textanalyse, die Interpretationshypothese (Deutungshypothese) erstellt.

Die Interpretationshypothese bildet den Übergang in den Hauptteil. Hier finden zum einen alle formalen Aspekte (Sprache etc.) des jeweiligen Textes und auch die allgemeine Interpretation und Bedeutung Beachtung.

Im Schlussteil werden alle Angaben noch einmal in einem Fazit zusammengefasst. Es wird zudem herausgestellt, ob sich die Deutungshypothese als richtig erwiesen hat. Sollte sich die Interpretationshypothese während der Analyse nicht bestätigt haben, so wird sie hier, im Schlussteil, umformuliert.

Die formalen Aspekte

Zu den formalen Aspekten, die Du bei der Analyse eines Prosatextes beachten musst, gehören die Rhetorischen Mittel, die Sprache und die Beschreibung der Zeitform und des Erzähltempos.

Die Textsorte

Die Bestimmung der Textsorte ist für Deine Analyse von großer Bedeutung. Jede Textsorte hat nämlich eigene Eigenschaften und Merkmale, die bei einer Interpretation beachtet werden sollten. So hat eine Kurzgeschichte beispielsweise andere Merkmale, als ein Sachtext. Während die Kurzgeschichte die Gefühle der Figuren beschreibt, ist ein Sachtext komplett neutral und sachlich.

Die Sprache

Gibt es Besonderheiten im Satzbau? Häufen sich bestimmte Satzkonstruktionen wie Hypotaxen (Aneinanderreihung von Hauptsätzen), Parataxen (Nebensätze werden den Hauptsätzen untergeordnet) oder Ellipsen (unvollständige Satzteile oder mehrere ausgelassene Wörter oder Satzteile)? Wie wirkt sich dies aus?

Durch Rhetorische Mittel ist es zudem möglich, ausgewählte Aussagen zu betonen, Sachverhalte ausführlicher darzustellen und den Klag eines Textes zu ändern. Die gängigsten Stilmittel sind Metaphern und Vergleiche. Sie dienen dazu, die bildliche Ausdrucksweise anzuregen und Sachverhalte deutlicher darzustellen. Ein weiteres, in Prosatexten, sehr beliebtes Stilmittel, ist die Anapher. Sie hilft dabei, den Klang des Textes zu ändern und so bestimmte Sachverhalte zu verdeutlichen.

Der Textzusammenhang

Leitmotive, Metaphern und Symbole dienen dazu, den Text zu gliedern. Durch die Verwendung neuer Motive, eines Symbols oder eines Stilmittels ist es nämlich möglich, einen neuen Sachverhalt in den Text bzw. in die Erzählung einzufügen. Du kannst Dir das wie ein Gemälde vorstellen, auch hier werden verschiedene Techniken angewandt. Das Kunstwerk besteht letztlich aus vielen verschiedenen Einzelheiten, welche durch die unterschiedlichen Maltechniken deutlich werden.

Bei einem Text hingegen werden sprachliche Mittel verwendet, um ihn zu gliedern. Deshalb ist es wichtig, herauszuarbeiten, welchen Situationen und Figuren sie zugeordnet werden.

Die Zeitform und das Erzähltempo

Hier werden die Begebenheiten meist aufbereitet und ausführlich erläutert. Von diesen Beschreibungen ist das Erzähltempo abhängig. Hierbei wird die erzählte Zeit in Relation zur Erzählzeit gebracht.

Ist die Erzählzeit kürzer als die erzählte Zeit, so liegt eine Zeitraffung vor. Die Begebenheiten wurden zusammengefasst. Sind die Erzählzeit und die erzählte Zeit jedoch gleich lang, so handelt es sich um eine Zeitdehnung.

Hierbei werden kurze Augenblicke so ausführlich und detailliert erläutert, dass das Lesen länger dauert als die beschriebene Begebenheit. Darüber hinaus sollten der Ort der Handlung und der Handlungszeitraum ebenfalls benannt werden.

Die Analyse eines Sachtextes

Sachtexte gehören ebenfalls zur Gattung der Prosa. Allerdings werden diese anders analysiert als erzählende Texte. Bei der Interpretation wird nämlich ganz besonders die Absicht der Autoren beachtet. Ihre Argumentation ist ebenfalls von Bedeutung.

Die jeweiligen Argumente des Autors bzw. der Autorin sollten logisch betrachtet werden. Des Weiteren sollte herausgearbeitet werden, welche Stilmittel zur Stützung der Argumente benutzt wurden. Alle Ergebnisse sollten immer auf den Grundgedanken des Autors oder der Autorin zurückgeführt werden, so gelingt es, die Intention (Absicht) des Textes zu verstehen.

Die Interpretation und Bedeutung eines Prosatextes

Zu den Punkten, die zur allgemeinen Interpretation und Bedeutung eines Prosatextes wichtig sind, gehören die, bereits weiter oben beschriebene, Deutungshypothese, die Bestimmung des Erzählers und die Charakterisierung der Figuren. Im Folgenden werden die Bestimmung des Erzählers und die Charakterisierung der Figuren näher erläutert:

Die Bestimmung des Erzählers

In jedem erzählenden Prosatext gibt es immer einen Erzähler. Der Erzähler darf allerdings nicht mit den Autoren des Textes verwechselt werden. Auch wenn der oftmals distanzierte Standpunkt der erzählenden Instanz den Anschein erweckt, als würden der Autor oder die Autorin die Geschichte erzählen, handelt es sich stets um einen Erzähler. Im Gegensatz zum Ich-Erzähler nimmt der Er-/Sie-Erzähler nämlich nicht immer an der eigentlichen Handlung teil.

Die Autoren benutzen den Erzähler somit, um den Lesenden ihre Ansichten zu vermitteln. Bei einem Sachtext liegt hingegen definitiv eine persönliche Stellungnahme der Autoren vor.

Die Charakterisierung der Figuren

Es ist wichtig herauszuarbeiten, wie sich die einzelnen Figuren verhalten und welche Beziehung sie zueinander haben. Diese Punkte helfen nämlich dabei, die Deutungshypothese herauszuarbeiten und zu bestätigen. Bei der Analyse sollte deshalb auch die Figurenkonstellation (die Anordnung der Figuren) Beachtung finden.

Des Weiteren sollten die jeweiligen Charaktereigenschaften der Figuren bestimmt werden. Hierbei sind die folgenden W-Fragen hilfreich: Was macht sie aus? Wie handeln die einzelnen Figuren. Es ist auch wichtig zwischen den tatsächlichen Handlungen der Figuren und dem, wie sie an sich dargestellt werden zu unterscheiden. Die Handlungen einer Figur müssen nämlich nicht immer zwangsläufig mit dem zusammen passen, wie sie dargestellt wird. Eine Figur kann beispielsweise als griesgrämig und grummelig beschrieben werden, aber trotzdem im weiteren Verlauf der Erzählung eine gute Tat vollbringen.

Da in Sachtexten keine Figuren vorkommen, erfolgt bei der Analyse auch keine Charakterisierung. Dieser Analysepunkt fällt bei Sachtexten somit weg.