Kennst Du das Sprichwort, dass es ohne Regen keine Blumen gäbe? Gemeint sind damit tragische Ereignisse, die für einen längeren Zeitpunkt wie Regenwolken die metaphorische Sonne am Himmel, also die Euphorie und Lebenskraft, verdecken. Doch was passiert, wenn diese Wolken nicht vorbeiziehen und sich ein Schicksalsschlag nach dem anderen abspielt? Diesem Szenario sind die Protagonisten einer dramatischen Tragödie ausgesetzt.
Doch was ist die genaue Definition von Tragödie, welche Merkmale hat sie und wie ist ihr Aufbau?
Tragödie – Definition
Die Definition der Tragödie lautet wie folgt:
Die Tragödie (griechisch trágos = "Bock" und odé = "Gesang") ist neben der Komödie eine Form des Dramas, bei dem die Hauptfigur ihrem tragischen Schicksal entfliehen möchte, sich aber immer weiter ins Unglück verstrickt und schlussendlich scheitert. Man bezeichnet die Tragödie daher auch als Trauerspiel.
Das Drama ist ein literarisches Werk, das geschrieben wird, um auf einer Bühne aufgeführt zu werden. Oft sind Dramen ähnlich aufgebaut: Es gibt mehrere Akte, die noch einmal in einzelne Szenen unterteilt sind. Neben der Tragödie gibt es eine weitere Dramenform: die Komödie.
Tragödie – Merkmale
Zu den Merkmalen der Tragödie gehören nicht nur die Tragik, sondern auch weitere Aspekte, die die Tragödie ausmachen. Dazu zählen unter anderem
- die drei aristotelischen Einheiten und
- gewisse Themen und
- Figuren, die in Tragödien immer wieder vorkommen.
Aristoteles' Dramentheorie
Ein besonderes Merkmal, das die Tragödie mit anderen Dramenformen teilt, ist die Dramentheorie von Aristoteles. Nach dieser Theorie sollten Dramen immer drei Einheiten erfüllen – die Einheit
- der Handlung,
- der Zeit und
- des Ortes.
Das heißt, es gibt einen geschlossenen Handlungsablauf, ohne Nebenhandlungen. Das Stück spielt an einem Ort und der Zeitraum der Handlung erstreckt sich auf einen Tag. Zeitsprünge in die Vergangenheit oder Zukunft sind nicht möglich, genauso wie örtliche Veränderungen.
Der Ursprung dieser Theorie liegt darin, dass Dramen in der Antike Theaterstücke waren, die auf einer Bühne aufgeführt wurden. Da damals die Möglichkeiten weitaus begrenzter waren als heute, gab es auch nicht viele Möglichkeiten, Zeitsprünge oder Nebenhandlungen darzustellen.
Themen und Figuren
Das tragische Drama thematisiert ernste Themen. Meist handelt die Tragödie von einem schicksalhaften Helden oder Heldin, der oder die in einen unlösbaren Konflikt gerät. Dieser kann entstehen durch
- etwas Übernatürliches (wie Götter),
- die Familie oder
- die Gesellschaft.
Im Mittelpunkt steht das Scheitern der Hauptfigur, das durch dessen Charakter oder einen Fehler verursacht wird. Dieses Scheitern ist so tragisch, dass der Held oder die Heldin schuldlos in dieses Dilemma gerät. Sie begehen diese Fehler nämlich in der Regel unbewusst und ungewollt. In einigen Fällen hat die Hauptfigur auch keine andere Wahl oder wird durch ein Missverständnis getäuscht.
Die Tragödie hat als Drama also eine tragische Grundstimmung, denn der Mensch ist von Anfang an seinem aussichtslosen Schicksal unterworfen.
Zudem hält die Tragödie die Ständeklausel ein und handelt nur von Figuren, die dem Adel angehören. Figuren von einem niedrigeren Stand kommen in der klassischen Tragödie nicht vor.
Das Drama richtete sich damals vorwiegend an die Menschen, die einem hohen Stand angehörten, und diente als Unterhaltungsmedium. Daher handelten die Stücke früher ausschließlich vom Adel und nicht von einfachen Bauern und Bürgern.
Die Tragik in der Tragödie
Der Begriff "Tragik" wird im Alltag häufig für etwas verwendet, das schlimm, furchtbar oder schrecklich ist. In der Literatur versteht man unter "Tragik" jedoch, dass sich ein Mensch "schuldlos schuldig" macht. So kann dieser nicht vor seinem eigenen Schicksal fliehen und muss mit den Konsequenzen leben, dass er sich immer weiter in sein Unglück stürzt.
Für das Tragische sorgt ebenso der Widerspruch zwischen
- der Erwartung des Helden oder der Heldin und
- der Wirklichkeit.
Ähnlich verhält es sich in der Komödie mit der Komik. Der Unterschied liegt darin, dass diese Unvereinbarkeit von Erwartung und Realität bei der Tragödie voller Leid ist, wohingegen sie bei der Komödie eine komische Wirkung hat.
Die klassische Tragödie – Aufbau
Wie viele klassische Dramen lässt sich der Aufbau der Tragödie mit der Dramentheorie von Gustaf Freytag darstellen. Freytag hat ein sogenanntes "Dramendreieck" entwickelt, das den idealen Aufbau und den Spannungsverlauf eines Dramas wiedergibt.
Dramendreieck nach Gustav Freytag
Nach dem Dramendreieck von Gustav Freytag lässt sich die klassische Tragödie in fünf Akte einteilen, die wiederum in unterschiedliche Szenen unterteilt sind. Diese Akte haben für den Verlauf des Dramas jeweils eine bestimmte Rolle:
- 1. Akt: Exposition (Einleitung)
- 2. Akt: erregendes Moment (steigende Handlung)
- 3. Akt: Peripetie (Höhepunkt)
- 4. Akt: retardierendes Moment (fallende Handlung)
- 5. Katastrophe (tragisches Ende)
Das Dramendreieck soll den Verlauf der Spannung darstellen, den man auch als Spannungsbogen bezeichnet. Das kannst Du anhand dieser Abbildung erkennen:
Weitere Informationen zu den Inhalten eines jeden Aktes zeigt Dir die folgende Tabelle.
| Tragödie – Aufbau | Inhalt |
| Exposition | - 1. Akt
- Einleitung des Dramas
- Figuren werden vorgestellt
- die Situation wird beschrieben
|
| Erregendes Moment | - 2. Akt
- steigende Handlung
- Verschärfung des Konflikts
|
| Peripetie | - 3. Akt
- Höhepunkt der gesamten Handlung
- Spannung ist am höchsten
- Handlung erreicht ihren Wendepunkt
- das tragische Schicksal der Hauptfigur läuft einem katastrophalen Ende entgegen
|
| Retardierendes Moment | - 4. Akt
- fallende Handlung
- das tragische Ende wird hinausgezögert, um Spannung aufrechtzuerhalten
- Publikum hält ein unerwartetes, positives Ende noch für möglich
|
| Katastrophe | - meist erst im 5. Akt
- unglücklicher Ausgang; Held*in geht unausweichlich unter
- endet oft mit Tod der Hauptfigur oder mehreren Figuren
|
Dramen werden oft mit einem Chorgesang begleitet. Dieser tritt immer zwischen den Akten auf und kommentiert mit Liedern das Geschehen. Jedoch kann der Chorgesang auch die Geschehnisse zusammenfassen. Dadurch steigt die Spannung und das Publikum kann über das Geschehen nachdenken und dies verarbeiten.
Tragödie – Bedeutung & Wirkung
Die Bedeutung der Tragödie liegt in ihrem Ziel, die Moral des Publikums zu verbessern. Dies geschieht laut Aristoteles durch die Katharsis.
Unter der Katharsis versteht man laut Aristoteles die Reinigung der Seele. Diese wird durch Mitgefühl (eleos) und Schrecken (phobos) erreicht, indem der Zuschauer am Bühnenleben teilnimmt und dadurch von seinen eigenen Gefühlen und Emotionen befreit wird.
Die Katharsis gemäß Aristoteles geht einher mit:
- der Sympathie des Helden bzw. der Heldin
- dem Schock vor dem unaufhaltsamen Ende
- der immer wieder aufkeimenden Hoffnung
Hinsichtlich der Begriffe "eleos" und "phobos" sind sich viele in der Forschung uneinig. So existieren mehrere Übersetzungen. Je nach Auslegung bedeutet die Übersetzung auch "Schauder und Jammer" anstelle von "Furcht und Mitleid".
Drama – Tragödie – Komödie
Die Komödie und die Tragödie sind Formen des Dramas. Auch wenn die beiden Dramenarten auf den ersten Blick gleich erscheinen, unterscheiden sie sich in vielen Punkten.
Die Unterschiede zwischen Tragödie und Komödie
Gemeinsam haben die Tragödie und die Komödie, dass sie beide Dramenformen sind, einen ähnlichen Aufbau haben können und von Monologen und Dialogen geprägt sind. Ihren Hauptunterschied hat Aristoteles mit folgenden Worten auf den Punkt gebracht:
Die Komödie sucht schlechtere, die Tragödie bessere Menschen nachzuahmen, als sie in der Wirklichkeit vorkommen.
(Aristoteles 435 v. Chr.)
Die Tragödie
Die Tragödie handelt von einem guten, unschuldigen Menschen, der als Vorbild gesehen werden kann. Diese Figur gerät jedoch ahnungslos und ungewollt in Konflikte. Das Drama endet mit einer Katastrophe, in der die Hauptfigur tragisch scheitert. Oft handelt es sich dabei um den Tod der Figur.
Das Ziel der Tragödie ist die Katharsis, also die moralische Reinigung bzw. Besserung des Publikums, indem die Zuschauenden zum Mitfühlen angeregt werden.
Die Komödie
Anders als bei der Tragödie handelt die Komödie von einem schlecht handelnden Menschen. Dieser gerät lächerlich in Konflikte. In der Komödie wird vieles übertrieben dargestellt, um Komik zu erzeugen. Das Drama endet meist mit einer Konfliktlösung und hat so ein glückliches Ende für die Hauptperson.
Das Ziel ist hierbei ebenso die moralische Besserung des Menschen, indem das Publikum durch die Lächerlichkeit darauf aufmerksam gemacht wird, unsittliche und schlechte Handlungen zu vermeiden.
Um mehr über die "Komödie" zu erfahren, lies Dir gerne die Erklärung dazu durch.
Die Zuschauenden sollen aus beiden Dramenformen etwas lernen. Das Ziel ist dabei identisch, auch wenn die Vorgehensweise unterschiedlich ist. Es gibt allerdings noch eine dritte Form des Dramas, bei der tragische sowie komische Elemente vereint werden – die Tragikomödie.
Die Tragikomödie
Die Tragikomödie ist eine Dramenform, die sowohl Merkmale einer Tragödie als auch Merkmale einer Komödie enthalten kann. Außerdem ist die Grundstimmung des Werks abwechselnd tragisch und komisch. Tragikomödien haben größtenteils einen glücklichen Ausgang.
In einer Tragikomödie kann entweder die Tragik mit humoristischen Zügen oder es können komische Situationen tragisch dargestellt werden.
In Tragikomödien besteht keine Ständeklausel. Das heißt, es kommen nicht nur adlige Personen, sondern auch Menschen mit niedrigem Stand vor. Zudem gelten sie heute als offene Dramenform, obwohl dabei ursprünglich die Einheiten von Zeit, Ort und Handlung eingehalten wurden.
Ein
geschlossenes Drama hält die drei Einheiten der Zeit, des Ortes und der Handlung ein. Die Handlung hat dabei einen Anfang und ein Ende.
Offene Dramen hingegen können sehr individuell gestaltet werden und entsprechen nicht der Struktur eines klassischen Dramas. Auch die Dramentheorie der drei Einheiten von Aristoteles kann bei einem offenen
Drama gebrochen werden.
Um mehr darüber zu erfahren, schau Dir gerne die Erklärung zur "Tragikomödie" an!
Die Tragödie in der Antike
Die Tragödie hat ihren Ursprung in der Antike. Wie sich die Tragödie über die Epochen verändert hat, erfährst Du im folgenden Abschnitt.
Die attische Tragödie
Die attische Tragödie war eine Festlichkeit der Antike, die sich viermal im Jahr ereignete. Es wurden Festspiele und Umzüge zu Ehren des Gottes Dionysos gemacht. Charakteristisch für diese Festtage war der Chor, bestehend aus Sängern, die als Satyre verkleidet waren.
Der Begriff Satyr stammt aus der griechischen Mythologie und bezeichnet Walddämonen, die halb Mensch und halb Tier sind.
Im 6. Jhd. v. Chr. hatte Thepsis, ein griechischer Tragödiendichter, schließlich die Idee, einem Satyr-Sänger einen Sänger gegenüberzustellen, der einen sterblichen Menschen verkörperte. Dadurch wurde der monologische Charakter des Chorgesangs aufgehoben und durch einen Dialog ersetzt, da der Satyr-Sänger und der menschliche Sänger miteinander agierten.
Die griechische Tragödie
In der griechischen Tragödie ging es darum, dass der Mensch als sterbliches Wesen seinem Schicksal unterworfen war und die Götter ihn mit unlösbaren Herausforderungen konfrontierten. Diese konnten auch jederzeit über den Untergang des Menschen entscheiden.
Die wichtigsten Vertreter der griechischen Tragödie waren:
- Aischylos
- Sophokles
- Euripides
Vor allem Aischylos und Sophokles bestätigten die Ansicht, dass der Mensch sein Schicksal nicht beherrschen könne. Lediglich Euripides zog in Betracht, dass das Schicksal des Menschen nicht einzig und allein in den Händen der Götter lag. Zu den typischen griechischen Tragödien zählen z. B. Antigone (442 v. Chr.; Sophokles) und König Ödipus (425 v. Chr.; Sophokles).
Aufbau der griechischen Tragödie:
- 1. Prolog: Ein Vorwort/eine Erklärung bevor der Chor betritt
- 2. Parodos: Das erste Lied, welches der Chor sang
- 3. mehrere Epeisodien (Handlungen) und Statisima (Chorlieder) wechselten sich ab
- 4. Exodos: Die Szene nach dem letzten aufgeführten Chorlied
Die griechische Tragödie folgte der strengen Einhaltung einer linearen Handlung mit festgeschriebenem Ort und Zeit.
Darstellung der griechischen Tragödie:
- Schauspieler waren dazu verpflichtet, kunstvolle Masken zu tragen, damit ihre Individualität aufgehoben wurde und sie sich besser in ihre Rollen hineinversetzen konnten.
- Die Kostüme waren der Zeit angepasst.
- Die Aufführungen fanden immer draußen statt, nie in geschlossenen Räumen oder Gebäuden.
- Es durften nur männliche Darsteller mitspielen.
Wenn Du mehr über die bekannten griechischen Tragödien "Antigone" und "König Ödipus von Sophokles" erfahren möchtest, schau Dir gerne die Erklärungen dazu an!
Die Tragödie in der Neuzeit
In der Neuzeit spielte die Tragödie als Drama in der Literatur eine große Rolle. Sie setzte sich fort durch die Epochen
- des Mittelalters,
- der französischen Klassik,
- der Aufklärung,
- der Weimarer Klassik und schließlich auch
- der Moderne.
Mit den Epochen veränderte sich auch die Tragödie und ihre Beliebtheit, wie Dir die folgende Tabelle zeigt.
| Tragödie – Epoche | Tragödie – Merkmale |
| Mittelalter | - Trauerspiele, wie die Tragödie, spielten keine Rolle mehr
- dagegen waren Passionsspiele beliebt, die das Leben und Leiden von Jesus Christus darstellten
- England: William Shakespeareschrieb an den Tragödien
- "Hamlet" und
- "Romeo und Julia"
- Shakespeare benutzte traditionelle Dramenvorgaben, jedoch mit Zeitsprüngen und Ortswechseln
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| Französische Klassik | - beliebt waren die dramatischen Stücke von
- Pierre Corneille,
- Molière und
- Jean Racine
- sie hielten die strikte Regelung einer
- einheitlichen Handlung,
- eines unveränderten Ortes und
- einer realen Zeitdauer ein.
|
| Aufklärung | - das bürgerliche Trauerspiel stach hervor
- wurde v. a. durch Gotthold Ephraim Lessing bekannt
- die übliche Ständeklausel wurde aufgehoben; bspw. im Werk "Emilia Galotti" zu sehen
- Handelnde waren einfache Bauern und Bürger mit niedrigem gesellschaftlichem Stand
|
| Weimarer Klassik | - es sind viele bedeutende Tragödien entstanden
- bspw. das weltbekannte Stück "Faust: Der Tragödie Erster Teil" von Johann Wolfgang von Goethe
- dieses Werk ist sogar aus zwei Tragödien aufgebaut:
- die Gelehrtentragödie sowie
- die Gretchentragödie
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| Moderne Zeit | - immer mehr Abstand von der antiken Tragödie Aristoteles
- das epische Theater
- kritisches Mitdenken
- weniger Mitfühlen (wie bei der Tragödie)
- die Tragikomödie
- das Groteske
- realistischere Charaktere
- gröbere Charaktere als bei der antiken Tragödie
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Tragödie – die bekanntesten Tragödien
Im folgenden Abschnitt sind einige der bekanntesten Tragödien aufgelistet:
Tragödie — das Wichtigste
- Tragödie – Definition: eine Form des Dramas, bei dem die Hauptfigur ihrem tragischen Schicksal entfliehen möchte, sich aber immer weiter ins Unglück verstrickt und schlussendlich scheitert
- Tragödie – Merkmale:
- es gibt mehrere Akte, die noch einmal in einzelne Szenen unterteilt sind
- tragische Grundstimmung; unlösbarer Konflikt
- gewisse Figuren (Ständeklausel; Adel)
- schicksalhaftes Scheitern einer Heldin bzw. eines Helden
- die drei aristotelischen Einheiten
- Die klassische Tragödie – Aufbau:
- 1. Exposition (Einleitung)
- 2. steigende Handlung
- 3. Peripetie (Höhepunkt)
- 4. fallende Handlung
- 5. Katastrophe (unglücklicher Ausgang)
- Tragödie – Bedeutung & Wirkung: die moralische Besserung des Zuschauers durch Katharsis, der Reinigung der Seele, zu erreichen.
- Drama – Tragödie – Komödie:
- sowohl Tragödien als auch Komödien sind Formen des Dramas
- Komödie: schlecht handelnder Menschen mit glücklichem Ausgang
- Tragödie: gut handelnder Menschen mit traurigem Ausgang
- Attische Tragödie: Festlichkeit des antiken Griechenlands; Ursprung der Tragödie
- Griechische Tragödie:
- Mensch als sterbliches Wesen war seinem Schicksal unterworfen
- Götter konfrontierten ihn mit unlösbaren Herausforderungen
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