Lichtinstallation

Einige Städte der Welt nutzen derzeit kreative Aktionen, um auf das Schicksal der ukrainischen Bevölkerung aufmerksam zu machen. Dabei wird das Ziel verfolgt, Mitgefühl und Verbundenheit mit den vom Krieg betroffenen Menschen zu zeigen. Nicht selten kommt dafür Lichtkunst zum Einsatz.

So auch in der Stadt Prag, Tschechien. Dort erstrahlt das berühmte Bauwerk "Tanzendes Haus" in den ukrainischen Landesfarben. Die Farben Blau und Gelb sind hierbei sogar aus großer Entfernung erkennbar. Hierbei wird in der Kunst auch von einer sogenannten Illumination, dem gestaltenden Licht, gesprochen. Du findest die Lichtkunst im Folgenden:

Lichtkunst – Definition

Die Lichtkunst wird heute neben der Plastik, Malerei oder Fotografie als junge, eigenständige Kunstgattung verstanden, in der Lichtkünstler*innen vor allem mit künstlichem Licht als Lichtquelle arbeiten. Damit die Lichtkunst ihre volle Wirksamkeit entfalten kann, ist eine weitestgehende Abwesenheit vom natürlichem (Tages-) Licht und konkurrierenden künstlichen Lichtquellen nötig.

Der Unterschied zwischen Illumination und Beleuchtung

Bei den Begriffen "Illumination" und "Beleuchtung" wird gleichzeitig von "gestaltendem Licht" und "funktionalem Licht" gesprochen.

Bei der Bezeichnung "Illumination" handelt es sich um gestaltendes Licht. Dabei wird das Licht gezielt für dekorative oder künstlerische Zwecke eingesetzt. Das bedeutet zugleich, dass eine Illumination keinen rein praktischen Zweck besitzt. Das Ziel einer Illumination ist es vielmehr, Objekte bewusst in Szene zu setzen und eine besondere Stimmung bzw. Atmosphäre herzustellen.

Funktionale Lichtquellen dagegen dienen der reinen Funktion. Das bedeutet, dessen Zweck ist es lediglich, Gegenstände im Dunkeln durch eine Art von Beleuchtung sichtbar zu machen, oder selbst gesehen zu werden.

Das bedeutet aber nicht, dass funktionales Licht für die Kunst oder das Design unbedeutend ist - Beleuchtung kann mehr als nur Objekte sichtbar machen. Mithilfe von Leuchten oder Lichtobjekten können Kunstobjekte besonders in Szene gesetzt werden, oder sie werden als Kunstwerk selbst genutzt.

Um das eben gesagte zu untermauern, folgt ein Zitat des Lichtkünstlers Wolfgang F. Lightmaster aus dem Jahr 2007.

Geschichte der Lichtkunst

In der weitesten Bedeutung des Begriffs "Lichtkunst" betrachtet, waren schon Menschen, die gezielt Lichteffekte mit ästhetischen Absichten benutzten, Lichtkünstler*innen. Damals konnten diese Effekte mithilfe von Feuer, Kerzenlicht oder Schwarzpulver (Stichwort "Feuerwerk"), aber auch durch die Gestaltung von Fenstern, die durch das Tageslicht eingefärbt wurden, erzielt werden.

László Moholy-Nagys Licht-Raum-Modulator

Ein Zitat von dem ungarisch-US-amerikanischen Maler, Fotografen, Typografen und Bühnenbilder László Moholy-Nagy.

Dieser fasste 1928 die Erfahrungen mit einer sich entwickelnden Fotografie zusammen, mit der das Licht zum ersten Mal als Medium wahrgenommen wurde. Moholy-Nagy ging es jedoch weniger um die Fotografie als Medium selbst. Vielmehr ging es ihm um ein "Neues Sehen", um eine aus der Maschine stammenden Kunst. Sein Ziel war die Verwirklichung einer technischen Kunst, einer Maschinenkunst.

Den Höhepunkt seiner lichtkünstlerischen Experimente erreichte Moholy-Nagy durch den sogenannten "Licht-Raum-Modulator" (1920–1930), den er und der Architekt Stefan Sebök entwickelten. Der Modulator zählt gleichzeitig zu den Hauptwerken der Lichtkunst.

Der Licht-Raum-Modulator sollte eine Gerätschaft zur Präsentation von Licht- und Bewegungsdarstellungen sein. Mithilfe der Konstruktion war es möglich geworden, dass ein sich bewegender Kubus Schatten und Farbprojektionen auf die Wände projizierte. Das Ziel hinter dem Modulator war das Erzeugen von neuartigen Stimmungen und Atmosphären innerhalb der Bühnenbildgestaltung.

Moholy-Nagy entwickelte die den Modulator seit 1920. Erst 1930 zeigte er ihn auf einer Ausstellung des Deutschen Werkbundes in Paris.

François Morellet

Als einen bedeutenden Vertreter der Lichtkunst kann auch der Franzose François Morellet gezählt werden. Über viele Generationen hinweg inspirierte er ein Kunstgenre, dessen primäres Medium das Licht darstellt. Bereits ab 1963 experimentierte Morellet vor allem mit Neonröhren.

Zunächst produzierte er Objekte, in denen die Neon-Lichter ein- und ausgeschaltet wurden. Ab den 1980er-Jahren kombinierte er Neons mit anderen Materialien - dazu gehörten Holz, Stoff, Acrylfarbe oder Aluminium. Viele der Arbeiten von Morellet spielen mit der Raumwahrnehmung der Betrachter*innen.

Nam Hoover

Zu den Pionieren der Lichtkunst, mit den Mitteln der Video-, Film- und Performancekunst, gehört die amerikanische Künstlerin Nan Hoover. Sie beschäftigt sich in ihren Arbeiten vor allem mit dem menschlichen Körper in Zusammenhang mit Licht und Schatten. Damit drückt die Künstlerin die Verbindung zwischen Schatten und Körper im Sinne des Platonschen Höhlengleichnisses aus.

Abbildung 6: Lichtkunst von Nam HooverNam Hoover: "FLORA" (2007)

James Turrell

Der amerikanische Lichtkünstler James Turrell (*1943) wuchs in strengen religiösen Verhältnissen in Los Angeles, Kalifornien auf. Seine Familie verzichtete weitestgehend auf elektrische und moderne Geräte. Turrell selbst schlug aber alsbald einen anderen Weg als seine Eltern ein. Nach einem Studium der Psychologie und Mathematik studierte er an einer Kunsthochschule und schloss 1973 ab.

Ab 1966 begann Turrell mit Licht in seinen Kunstwerken zu arbeiten. In den 70er-Jahren suchte er nach einer unberührten Fläche für seine Arbeit. Er wurde in der Wüste Arizonas fündig: Ein erloschener Vulkankrater sollte der neue Ort für eine großflächige Anlage werden. Roden Crater – so wurde das Projekt von Turrell benannt – ist ein unterirdisches Lichtobservatorium, das die Besucherinnen und Besucher zum Erfahren der Himmelskörper einlädt.

Abbildung 7: Werk von James TurrellJames Turrell: "Roden Crater"

2010 gestaltete Turrell im Kunstmuseum in Wolfsburg eine seiner größten Lichtinstallationen: "Bridget's Bardo" war eine begehbare Installation, in der zwei komplett leere Räume miteinander verbunden wurden. Die Räume wurden mit sich langsam wechselnden Farblicht lichtdurchflutet.

Lichtinstallation – Kunst

Bei Lichtinstallationen handelt es sich um eine animierte Form der Beleuchtung von beispielsweise:

• großen Innenräumen
• einem Bauwerk
• einem Brunnen
• einem öffentlichen Platz

Heute werden Lichtinstallationen meistens mit Musik kombiniert und per Computer gesteuert. Lichtinstallationen können auch selbsttätig sein oder von Besucher*innen beeinflusst werden, sog. interaktive Lichtinstallation.

Die technische Umsetzung erfolgt bevorzugt mithilfe von Scheinwerfern (klassisches Halogen oder LED), speziellen künstlichen Lichtquellen oder Bild-Projektoren (Video Projektoren oder Großbild-Dia Projektoren).

Innerhalb von Räumlichkeiten werden Lichtinstallationen oftmals für Konzerte verwendet, immer mehr auch als Unterstützung von Kunstführungen oder in Ausstellungen.

Im Freien finden Lichtinstallationen normalerweise abends statt, weil die Lichtkunst sonst schwer wahrnehmbar ist und somit nicht ihre volle Wirkung entfalten kann.

Abbildung 8: Lichtinstallation im Wiener Stadtpark mit StraßenlaternenVictoria CoelnStadtpark, Wien

Interaktive Lichtinstallation bzw. -projektion

Bei einer interaktiven Lichtinstallation wird die Lichtintensität, -farbe und Lichtrichtung durch die Bewegungen von den Besucher*innen gesteuert bzw. beeinflusst. Dies wird durch Bewegungs- oder andere Sensoren möglich. Der/Die Besucher*in wird quasi zum "Lichtdirigenten" und interagiert innerhalb einer Lichtkunst-Installation durch Geräusche, Laute, Sprache, Bewegungen oder über das Smartphone.

Werke, in denen mit der Lichtkunst gearbeitet wird, finden sich im deutschsprachigen Raum in Unna (Zentrum für Internationale Lichtkunst – das erste und einzige Museum, das sich nur der Lichtkunst widmet) sowie in der österreichischen Hellweg-Region ("Hellweg – ein Lichtweg"). Auch in den USA, in dem Museum of Neon Art, gibt es Lichtkunstwerke, die betrachtet werden können.