Die Installationskunst wird in der Kunstepoche zur zeitgenössischen Kunst eingeordnet. Zeitgenössisch bedeutet “heute”, “gegenwärtig”. Zu den Werken dieser Kunstepoche zählen die Arbeiten von Künstler*innen ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute. Bei der Kunst-Form Installation wird in der Regel zwischen fünf verschiedenen Arten unterschieden. Allerdings gibt es auch Mischformen. Aber welche Merkmale zeichnen die Installationskunst aus?

Installation Kunst – Definition

Mit gemischten Medien ist die Nutzung von verschiedenen Medien und Materialien für ein Werk gemeint, etwa Collagen und Skulpturen. Zur Erstellung von so einem Kunstwerk verwenden Künstler*innen unter anderem Farbe, Papier, Holz, Stoff und vieles mehr.

Überblick über die Installation in der bildenden Kunst

Die Installationskunst unterscheidet sich von anderen, traditionellen Kunstformen hinsichtlich der vollständigen und einheitlichen Erfahrung im Gegensatz zu Ausstellungen mit separaten, individuellen Kunstwerken. Der Fokus liegt darauf, dass die Betrachter*innen das Werk erleben. Der Wunsch, das zu ermöglichen, ist ein dominierendes Thema in der Installationskunst. Der berühmte Konzeptkünstler Ilya Kabakov sagte dazu:

Installationskunstwerke nehmen eine komplette Räumlichkeit ein oder sind im Freien konzipiert – der/die Betrachter*in muss den Ort durchlaufen, um sich mit allen Sinnen auf das Kunstwerk einlassen zu können.

Manche Installationen sind so konzipiert, dass man sie beim Herumlaufen erforscht. Andere sind so zerbrechlich, dass sie nur aus der Distanz betrachtet werden können. Zum Beispiel vom anderen Ende eines Raumes, oder durch eine Glastür.

Kunst Installation – Geschichte, Künstler und Künstlerinnen

Die Installationskunst gewann in den 1970er-Jahren an Popularität, doch wurde schon ab circa 1957 von Künstlern wie Allan Kaprow und Kurt Schwitter verbreitet. Besonders Kaprow wird als einer der bedeutendsten Pioniere der Installationskunst angesehen.

Diese Bewegung zählt zu den diversen künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts und wird mit der Aktionskunst und Performance Art in Zusammenhang gebracht. Viele Künstler*innen dieser Richtungen bewegen sich zwischen diesen drei Konzepten. Marina Abramović – die eigentlich als “Großmutter der Performance Art” angesehen wird – hat auch diverse Installationswerke geschaffen. Ebenso hat Joseph Beuys – der als provokativster Künstler Deutschlands betrachtet wird – verschiedene Installationen zu seiner Zeit hervorgebracht.

Genau wie bei der Performance Art lehnen auch hier die Künstler*innen die klassische Form der bildenden Kunst ab und erstrecken sich auf andere Medien und Ausdrucksformen. Verschiedene Materialien (Mixed Media), Licht und Ton sind grundlegend für die Installationskunst.

Mit dem Wiedererwachen des Interesses an der Konzeptkunst ab den frühen 1990er-Jahren entwickelte sich die Schaffung von Installationen zu einem Hauptstrang in der modernen Kunst.

Installation Kunst – Merkmale

Installationskunst verändert eine Räumlichkeit durch das Platzieren von Gegenständen und Geräten im Innen- oder Außenbereich. Der/die Künstler*in nutzt den dreidimensionalen Rahmen aus und bezieht die Umgebung in die Arbeit mit ein. Dadurch entsteht ein neuer Kontext zwischen Raum und Objekt. Ziel ist es, den Raum als Kunstwerk zu erfahren und sich mitten in der Kunst zu befinden.

Installationen können von diversen Künstler*innen umgesetzt werden. Sie ermöglichen den Künstler*innen, verschiedene Materialien, Techniken und physikalische Ausrüstung wie Projektion, Audio, Video, Malerei, Skulptur und Architektur zu verwenden und zu kombinieren.

Einige Werke sind für (und abhängig von) einem bestimmten Ausstellungsort konzipiert. Andere wiederum sind mobil (remontierbar). Dennoch werden so gut wie alle Installationen nur für eine bestimmte “Lebenszeit” konzipiert und danach wieder abgebaut. Die Vergänglichkeit als Thematik hat demnach einen großen Stellenwert in der Installation.

Interaktive Installation

Interaktive Installationen sind eine Unterkategorie der Installationskunst. Hier wird das Publikum dazu gebracht, mit dem Werk oder sogar mit dem/der Künstler*in zu interagieren. Dadurch wird die Distanz zwischen Publikum und Werk aufgehoben.

Es gibt verschiedene Arten von interaktiven Möglichkeiten, mit denen Künstler*innen arbeiten:

• webbasierte Installationen
• galeriebasierte Installationen
• digitalbasierte Installationen
• elektronische Installationen
• mobile Installationen

Ende der 1980er-Jahre erschienen immer mehr interaktive Installationen. Ab den 1990ern interessierten sich insbesondere mehr Künstler*innen dafür, das Publikum in ihre Arbeiten zu involvieren.

Immersive Installation

Immersive Installationen können sowohl als eigene Unterkategorie betrachtet werden, als auch ein Teil von interaktiven Installationen. Der Begriff “immersiv” leitet sich aus “Immersion” ab und bedeutet “Eintauchen”. Das Publikum wird eingeladen, ein Teil des Werkes zu werden. Hier werden dem/der Zuschauer*in verschiedene Sinneswahrnehmungen geboten.

Mit der Verbesserung der Technologien im Laufe der Jahre wurde es Künstler*innen immer mehr möglich, außerhalb der traditionellen Künste zu forschen und Grenzen aufzubrechen. Zuschauer*innen werden in den neuen Installationen aktiv in das Werk eingebunden, z. B. durch Sensoren, die auf die Reaktionen und Bewegungen des Publikums reagieren.

Durch die Verwendung von Virtual Reality (VR) als Medium ist die immersive Kunst wahrscheinlich die stärkste, interaktive Form der Kunst geworden. Mit dem Eintauchen in eine virtuelle Realität entsteht ein Effekt aus illusorischen Stimuli. Das bedeutet, die Reize (Stimulus), die mit dem Bildschirm einer VR-Brille erzeugt werden, sind nicht real (illusorisch). Sprich, es wird für den/die Zuschauer*in eine virtuelle Realität bewirkt.

Installation Kunst – Arten

Unterscheiden kann man zwischen Raum-, Licht-, Klang-, Video- und Land-Art-Installationen. Es kann aber auch vorkommen, dass sich bei manchen Installationen diese Komponenten vermischen und nicht klar zu trennen sind, wie Licht-Klang-Installationen oder Raum-Licht-Installationen.

Installation Kunst Beispiel: Die Rauminstallation

Nahezu jede Art von Material oder Medium kann verwendet werden, einschließlich natürlicher oder künstlicher Objekte. Die Materialien werden in einem bestimmten Beziehungsgefüge zueinander angeordnet, um die “Nachricht des/der Künstler*in” zu vermitteln.

Installation Kunst Beispiel: Die Lichtinstallation

Lichtinstallationen umfassen eine Reihe von Projekten, die den Einsatz kreativer Beleuchtung erforschen.

Licht wird in dieser Kunstform dafür verwendet, um durch Manipulation von Licht, Farben und Schatten “Strukturen” zu erschaffen. Mit der Hilfe von neuester Technik können durch Projektoren und Beleuchtungen ganze Bauwerke angestrahlt werden.

Installation Kunst Beispiel: Die Klanginstallation

Klanginstallationen sind aufgrund ihres Klang- und Raumbezugs eine besondere Kategorie der Installationskunst. Im Gegensatz zur bildenden Kunst werden hier akustische Raumeigenschaften untersucht, etwa Klänge und der Einfluss des Raumes darauf. Damit konzentrieren sich die Klanginstallation auf die Sinneswahrnehmungen der Zuschauer*innen.

Bei einer Klanginstallation können die Besucher*innen sich nach Belieben von den Klängen entfernen oder ihnen nähern. Jeder Schritt kann die Wahrnehmung der Töne verändern.

Installation Kunst Beispiel: Die Videoinstallation

Hier wird Videotechnologie mit Installationskunst kombiniert. Die Merkmale sind:

• Bewegte Bilder
• Zeitablauf (findet eine chronologische Reihenfolge statt, oder werden Einschnitte von Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft miteinander vermischt?)
• zeitliche Existenz (entspricht die Zeit im Video 1:1 der Realität?)
• Stimmungserzeugung durch Abfolge und Rahmung

Videoinstallationen nutzen die Neuen Medien, wie Fernseher, Projektoren etc., um ablaufende Filme und den Raum miteinander zu verknüpfen. In manchen Projekten wird das Publikum durch das Einsetzen von Kameras zur “Filmfigur” und damit Teil der Handlung. Sprich, die Handlung oder das Dazwischenkommen von einem/r Zuschauer*in wird in Echtzeit aufgenommen und wieder ausgestrahlt.

Der Hauptunterschied zwischen Videokunst und konventionellem Kino ist, dass der Monitor/Rahmen ein sichtbarer Teil des Kunstwerks ist.

Installation Kunst Beispiel: Land Art

Ein Werk der Land-Art ist standortspezifisch und untrennbar mit der Landschaft verbunden. Im Gegensatz zu anderen visuellen Kunstformen, wie Skulpturen, wird Land-Art in die Landschaft eingebaut und nicht darauf platziert.

Künstler*innen verwenden hier vorwiegend natürliche Materialien, wie Erde, Äste, Steine, Eis und Blätter, um die Installation so nah wie möglich der Umgebung anzupassen. Da diese Werke den Elementen ausgesetzt sind, erodieren und verfallen sie meist mit Wind und Regen. Manche Künstler*innen bevorzugen es auch, mit künstlichen Materialien – wie Farbe – zu arbeiten.

Installation Kunst – Analyse

Bei einer Kunstklausur ist es besonders wichtig, dass Du strukturiert bei Deiner Analyse vorgehst. Versuche Dir die folgende Gliederung so gut wie möglich einzuprägen. Diese kannst Du auch für jegliche dreidimensionale Kunstwerke nutzen.

1. Der erste Eindruck (Auffälligkeiten, Stimmung)
2. Faktenwissen
   1. Sujet (Motiv/Thema)
   2. Werk bezogene Daten (Künstler, Entstehungszeitraum, Material, Technik etc.)
   3. Künstlerische Gattung (Installation, Architektur, Skulptur etc.)
   4. Größe (steht immer in Verhältnis zum menschlichen Körper)
3. BeschreibungBeschreibungen sind nicht mehr als Feststellungen! Achte daher auf eine klare und strukturierte Linie und greife somit nicht auf die Analyse oder Interpretation vor.
   1. Aus welchen Elementen ist das Werk zusammengesetzt
   2. Immer vom Großen ins Kleine bzw. vom Übergeordneten zum Untergeordneten
4. Analyse der Gestaltungsmittel
   1. Haptische Qualitäten (Oberflächenbeschaffenheit)
   2. Körper-Raum-Beziehung
   3. Bewegung
   4. Komposition etc.
5. Interpretation
   1. Biografische Zusammenhänge
   2. Gesellschaftlich/historische Zusammenhänge
   3. Was will der Künstler sagen/bezwecken?
6. Zusammenfassung/FazitHier kannst Du die wichtigsten Aspekte auflisten und/oder Dein Fazit dem/der Leser*in präsentieren, z. B. “Dieses Werk ist für seine Zeit ein Vorreiter für/weil, ... / Die wichtigste Aussage des Künstlers ist die gesellschaftlich-kritische Stance, die er mit ... etc.”