Videokunst

Hast Du schon einmal ein interaktives Video angesehen, mit dem Du aktiv interagieren und mitbestimmen konntest, um den Verlauf einer Geschichte zu steuern? Ein solches Video lässt sich dem Themengebiet der Videokunst zuordnen. Doch wer ist auf die Idee gekommen, die Nutzerinnen und Nutzer aktiv in eine Geschichte einzubeziehen und was ist Videokunst eigentlich?

Videokunst – Definition und Überblick

Die Entwicklung des Fernsehens zum Massenmedium in der Mitte des 20. Jahrhunderts rückte den Einsatz von Technik und Kunst in den Vordergrund. Künstler*innen verfolgten zunächst das Ziel, das Bestehende und Konventionelle zu verändern: Nam June Paik (1932–2006), der heute als Vater der Videokunst bezeichnet wird, verwendete etwa Magneten, um das normale Fernsehbild zu stören. Der deutsche Künstler Wolf Vostell (1932–1998) dagegen manipulierte und zerstörte sowohl den Empfang als auch den Fernseher selbst.

Je mehr Künstler*innen sich über die Jahre mit dem Medium Video beschäftigten, desto größer wurde auch das Bedürfnis, die Arbeiten auszustellen, um sie einer Vielzahl von Menschen zu präsentieren.

Ende der 1960er-Jahre kamen ganze tragbare Videoausrüstungen auf den Markt. Damit konnten Künstler*innen ihre Werke mitsamt Ton und Bild aufnehmen und das Videomaterial direkt auf Monitoren übertragen. Daraus ging schließlich die Videokunst hervor.

Nicht viel später konstruierten Künstler*innen die ersten Videoinstallationen, die das zuvor aufgenommene Videomaterial beispielsweise auf mehreren Monitoren zeigten. Bei Videoinstallationen mithilfe von Monitoren kann die Position bzw. Anordnung der Monitore die gewünschte künstlerische Botschaft vermitteln. Aber auch ein versetztes oder gleichzeitiges Abspielen der Filme kann das eigentliche künstlerische Werk demonstrieren.

Die Videokunst kann innerhalb einer raumgebundenen Rauminstallation auftreten, das Video kann ein Teil einer Rauminstallation sein, oder sie kann nicht von einem Raum abhängig sein. Zu den Installationen, die unabhängig von den Räumlichkeiten sind, gehört das Abspielen eines Videos mithilfe von Unterhaltungsgeräten wie dem Fernseher.

Zur Mitte des 20. Jahrhunderts beschränkte sich die Videokunst auf unbearbeitetes Material auf Videobändern, welche mithilfe eines Monitors in Galerien oder Kunsträumen präsentiert wurden. Galerien kristallisierten sich schließlich als Hauptschauplatz für die Videokunst heraus.

Bei der Videoinstallation wird zwischen zwei Varianten unterschieden:

• Einkanalige Videoinstallationen
• Mehrkanalige Videoinstallationen

Veranlasst durch die fortschreitende Technologie wurde es möglich, auch mit mehrkanaligen Videoinstallationen, die aus mehreren Anzeigegeräten bestanden, zu arbeiten. Künstler*innen arbeiteten zu Beginn dennoch im Einkanalsegment, aber sie fingen an, ihre Werke auch außerhalb von Galerien auszustellen.

Ein-Kanal-Videoinstallation:

Bei einer einkanaligen Videoinstallation kommt eine einzige elektronische Quelle in den Einsatz. Elektronischen Quellen sind unter anderem Videobänder, DVDs oder bewegte Bilder, die durch einen Computer generiert wurden. Diese Quellen müssen mithilfe eines dementsprechenden Wiedergabegeräts (Videorekorder, DVD-Player, Computer) mit einem (Fernseh-)Monitor oder einer Projektion verbunden werden, um schließlich präsentiert werden zu können.

Mehrkanal-Videoinstallation:

Verwendet ein Videokunstwerk mehrere elektronische Quellen, die durch mehrere Monitore, Bildschirme oder ähnliches dar– und ausgestellt werden, handelt es sich um eine mehrkanalige Videoinstallation.

Ein Beispiel einer Mehrkanal-Videoinstallation ist eine Installation, bei der die Bewegtbilder durch die Platzierung mehrerer Leinwände und Monitore in einer Ausstellung präsentiert und gleichzeitig räumlich erfahrbar werden.

Die Videokunst und der Film im Vergleich

Die Videokunst unterscheidet sich von der Filmgestaltung dahin gehend, dass den Gewohnheiten der klassischen Filmproduktion keine Beachtung geschenkt werden. Bei der Filmgestaltung erfüllen Handlung, Drehbuch, Akteure und Dialoge eine fundamentale Aufgabe. In der Videokunst geht es vielmehr darum, mit dem Medium Video zu experimentieren. Zudem unterscheiden sich die Präsentationsarten: Videokunst kann auch anhand von Videoinstallationen oder -skulpturen dargestellt werden.

Videokunst – Merkmale

Video-Performances und Experimente, die mit der visuellen Wahrnehmung des Betrachters spielen, stellen die zentralen Merkmale der Videokunst dar.

Bild und Ton werden in der Videokunst miteinander kombiniert. Es entsteht ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk.

Typisch für Videokunst sind:

• die Verwendung von Überblendungs- und Trickeffekten
• das Inkludieren der technischen Möglichkeiten des Computers
• die Verfälschung von verfügbaren Bildern
• die Schaffung unechter Bilder
• das Inkludieren von Klangobjekten oder Musikinstrumenten
• das Einfügen von Effekt-Klängen
• (dynamische) Hintergrundmusik, um die Stimmung zu beeinflussen
• die Verwendung von Tonbandinstallationen

Einen großen Vorteil hat die Videokunst im Hinblick auf die Produktion. Selbst, wenn die Aufnahmen nicht eigenhändig gedreht wurden, besteht eine, durch Urheberrechte eingeschränkte, Verfügbarkeit von im Internet erhältlichen (Video- oder Film-) Material. Daraus resultieren große künstlerische Spielräume.

Der/die Videokünstler*in ist nicht darauf angewiesen, eine eigene Kamera heranzuziehen, sondern kann auf die Weiten des Internets, TVs oder der Printmedien zugreifen. Werden diese gefundenen Materialien miteinander vereinigt, wird dies als "Mash-Up" bezeichnet.

Videokunst – Geschichte

Ab 1963 begannen der in Deutschland lebende koreanische Künstler Nam June Paik und auch der deutsche Maler und Bildhauer Wolf Vostell, sich mit dem Medium Fernseher auseinanderzusetzen. Der Großteil der Kunstschaffenden, die sich im Bereich Fernsehen ansiedelten, arbeitete an der Gestaltung des Fernsehprogramms. Im Gegensatz dazu kritisierten Paik und Vostell die Verbreitung des immer gleichen Programms. Deshalb sahen beide in dem unveränderten TV-Programm und im Medium selbst ein Element der Verfälschung und Bearbeitung.

Die Anfänge der Videokunst

Im März 1963 zeigte Nam June Paik in seiner Galerie Parnass, in Wuppertal die Installation mit dem Titel "Exposition of Music - Electronic Television".

Die Installation bestand aus 12 Fernsehgeräten, deren Empfang durch einen Fußschalter gestört wurde. Die Störung wurde durch starke Magnete ausgelöst, die auf dem Fernseher platziert wurden. Diese Magnete störten die Lichtführung des Fernsehers. Dadurch sendete der Fernseher anstatt des richtigen Programms Störbilder bzw. gegenstandslose Formen.

Kombiniert wurde die Szenerie mit Klangobjekten und vier prägnanten Klavieren. Paiks Arbeit gilt sowohl als erstes Werk der Videokunst als auch als richtungsweisend für die heutige Videokunst.

Der digitale Fortschritt als Türöffner

In der Anfangsphase der Videokunst wurde meistens ein mit der Videokamera aufgenommenes Bild dem/der Zuschauer*in direkt auf einem angeschlossenen Monitor vorgestellt. Später wurden längere Videoproduktionen unter künstlerischen Gesichtspunkten angefertigt, um sie in Form von Installationen zu präsentieren. Hierbei wurden die bewegten Bilder auf mehreren Monitoren gezeigt.

Durch den Fortschritt der digitalen Computer- und Videotechnik wurde es möglich, Filmsequenzen zu bearbeiten und zu manipulieren. Dadurch eröffneten sich eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten und weitere Künstler*innen fanden Interesse an dem Genre.

Videokunst Heute

Mittlerweile ist die Kunst mit bewegtem Bild zu einem der einflussreichsten und aufregendsten Kunstgenres des 20. Jahrhunderts aufgestiegen.

Heutzutage führt die Verfügbarkeit von hohen Computerrechnungsleistungen dazu, dass sich die Möglichkeiten der für die Künstler*innen verfügbaren digitalen Techniken maßgeblich ausbauen. Beispielsweise werden Technologien wie die künstliche Intelligenz (kurz: "KI") in die Erstellung von Videokunst integriert.