Lithographie

Im Folgenden erfährst du alles Wissenswerte rund um das faszinierende Thema Lithographie - eine der bedeutendsten druckgraphischen Techniken in der Kunstwelt. Du wirst die Definition und Entstehung der Lithographie kennenlernen und erfahren, was es mit den ersten Lithographie-Maschinen auf sich hat. Auch auf die Rolle der Lithographie in der Kunstgeschichte wird ausführlich eingegangen. Ausführlich beschrieben werden der Prozess beim Lithographie drucken, die Besonderheiten der Farblithographie und wie man eine originale Lithographie erkennen kann. Abschließend tauchen wir ein in die Welt der berühmten Lithographie-Künstler, wie beispielsweise Picasso, sowie die bedeutendsten Werke der Kunstgeschichte. Diese Einführung vermittelt dir einen umfassenden Überblick zur Lithographie und bildet die Grundlage für vertiefendes Wissen in diesem spannenden künstlerischen Bereich.

Lithographie Definition und Entstehung

Lithographie einfach erklärt: Das steckt dahinter

Der Prozess der Lithographie beginnt mit der Erstellung einer Zeichnung oder eines Bildes auf einer geeigneten Oberfläche, üblicherweise einem glatten Stein oder einer Metallplatte. Hierbei verwendet der Künstler spezielle fetthaltige Stifte oder Tinten:

• Zeichnung oder Bild wird auf die Oberfläche aufgetragen
• Die Zeichnung wird mit einer wässrigen Lösung bedeckt
• Die fettigen Bereiche der Zeichnung nehmen die Lösung nicht bzw. deutlich weniger stark auf
• Die nicht bezeichneten Stellen werden zu einer wasseranziehenden Fläche
• Farbe wird auf die Oberfläche aufgetragen, wobei sie sich nur an den fetthaltigen Stellen festsetzt
• Druckresultat entspricht dem ursprünglichen Bild oder der Zeichnung

Die ersten Lithographie Maschinen: Ein Rückblick

Zu Beginn der Lithographie wurde der Druckprozess manuell und mit Steinen als Druckplatte ausgeführt. Mit der Zeit wurden jedoch Verbesserungen und Anpassungen vorgenommen, um den Prozess effektiver und effizienter zu gestalten:

Jahr	Maschine
1818	Gabelpressen erleichtern das Drucken von Lithografien auf Steinplatten
1850	Maschinelle Pressen werden entwickelt, um Lithographien auf Papier zu drucken
1880	Die Offset-Lithographie wird erfunden, wodurch ein direktes Drucken auf Papier möglich ist

Die Rolle von Lithographie in der Kunstgeschichte

Die Lithographie hat einen großen Einfluss auf die Kunst und die Verbreitung von künstlerischen Werken gehabt. Hier sind einige Gründe, warum die Lithographie als entscheidend für die Entwicklung der Kunst angesehen wird:

• Ermöglichte kostengünstige Reproduktion von Kunstwerken in großer Stückzahl
• Machte Kunst einem breiteren Publikum zugänglich
• Erweiterte den künstlerischen Ausdruck, da sie es ermöglichte, auf einzigartige Weise mit Texturen und Farben zu experimentieren
• Lithographien wurden in den 19. und 20. Jahrhunderten häufig als Werbemittel genutzt
• Bedeutende Künstler wie Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, und Marc Chagall haben das Medium in ihren Arbeiten verwendet

Lithographie drucken und Techniken

Der Druckprozess in der Lithographie folgt einer Reihe von Schritten, die vom Erstellen des Motivs bis hin zum fertigen Druck reichen. Diese Schritte sind entscheidend, um eine hochwertige Lithographie zu gewährleisten:

1. Vorbereitung der Druckoberfläche: Für die lithographische Drucktechnik wird eine glatte und plane Oberfläche aus Stein, Zink oder Aluminium benötigt. Dadurch wird sichergestellt, dass die Zeichnung gleichmäßig auf der Oberfläche haftet und die Farbe später richtig aufgenommen wird.
2. Erstellen des Motivs: Der Künstler oder Techniker zeichnet das Motiv direkt auf die vorbereitete Oberfläche mit fetthaltigen Stiften, Kreiden oder Tinten. Wichtig hierbei ist, dass die Zeichnung gut haftet und einen ausreichenden Kontrast zur unbedeckten Oberfläche bietet.
3. Chemische Behandlung der Oberfläche: Die gezeichnete Fläche wird mit einer wässrigen Lösung, beispielsweise eine Mischung aus Gummi arabicum und Phosphorsäure, behandelt. Dies bewirkt, dass die fetthaltigen Stellen der Zeichnung wasserabweisend und die freien Stellen wasseranziehend werden.
4. Auftragen der Farbe: Nachdem die Oberfläche getrocknet ist, wird die Farbe mit einer Walze aufgetragen. Die Farbe haftet nur an den fetthaltigen Bereichen der Zeichnung und wird von den wasseranziehenden Stellen abgestoßen.
5. Übertragung aufs Papier: Die bedruckte Oberfläche wird mit einem angefeuchteten Papier abgedeckt und in eine Druckpresse gelegt. Mit Druck und Reibung wird die Farbe von der Oberfläche auf das Papier übertragen und das fertige Druckbild entsteht.

Besonderheiten der Farblithographie

Die Farblithographie ist eine spezielle Technik, bei der verschiedene Farben separat aufgetragen und gedruckt werden, um ein mehrfarbiges Druckbild zu erzeugen. Dabei sind einige Besonderheiten zu beachten:

• Pro Farbe wird eine eigene Druckplatte benötigt, auf der jeweils nur die Elemente der Zeichnung für die jeweilige Farbe vorhanden sind.
• Der Druckvorgang ist komplexer, da jede Farbe einzeln und in mehreren Druckdurchgängen auf das Papier übertragen werden muss.
• Die Registrierung der einzelnen Farben ist entscheidend für die Qualität des Drucks. Eine präzise Ausrichtung der Druckplatten gewährleistet gestochen scharfe Druckergebnisse.
• Farblithographien erfordern eine umfangreiche Planung, um die Farben korrekt zu mischen und die Druckabläufe effizient und präzise zu gestalten.

Wie man eine originale Lithographie erkennen kann

Origina lithographien zu identifizieren, kann eine Herausforderung sein, insbesondere angesichts der Vielzahl von Reproduktionstechniken, die heute verwendet werden. Einige Anhaltspunkte können dabei helfen, eine originale Lithographie von einer reproduzierten zu unterscheiden:

• Struktur des Papiers: Originale Lithographien werden oft auf hochwertigem Künstlerpapier gedruckt, das schwere und stabile Papierqualitäten aufweist. Während Reproduktionen häufig auf glattem und glänzendem Papier erscheinen.
• Druckränder: Eine originale Lithographie kann weiße Ränder oder sogenannte Passepartouts aufweisen, die von der Druckpresse bei der Übertragung des Motivs auf das Papier verursacht werden.
• Prägungen und Wasserzeichen: Oft verfügen originale Lithographien über Wasserzeichen oder Prägungen, die auf den Künstler, den Drucker oder das verwendete Papier hinweisen. Diese können als Echtheitszertifikat dienen.
• Signatur des Künstlers: Originale Lithographien besitzen oft die handschriftliche Signatur des Künstlers. Diese kann auf der Vorderseite oder, seltener, auf der Rückseite zu finden sein. Eine Fehlende Signatur schließt jedoch die Echtheit einer Lithografie nicht aus.

Berühmte Lithographie Künstler und Werke

Pablo Picasso, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, experimentierte während seiner Karriere mit verschiedenen Drucktechniken, einschließlich der Lithographie. Seine Arbeit in diesem Medium hatte erheblichen Einfluss auf die moderne Kunst und führte zu einer Reihe von bemerkenswerten lithographischen Werken:

• Innovation: Picasso trug dazu bei, die Grenzen der Lithographie weiter auszuloten und neue Techniken und Konzepte zu entwickeln.
• Volumen: Während seiner aktiven Zeit in der Lithographie, vor allem in den 1940er und 1950er Jahren, schuf Picasso über 400 Lithographien.
• Themen: In seinen Lithographien setzte sich Picasso mit verschiedenen Sujets auseinander, darunter Porträts, Stillleben, mythologische Figuren und politische Inhalte.

Einige bedeutende lithographische Werke von Picasso sind:

Jahr	Werk
1945-1946	"Bull": Eine Serie von 11 Lithographien, in denen Picasso die Abstraktion und Reduktion einer Figur – in diesem Fall einen Stier – untersucht.
1948-1949	"La Colombe": Mehrere Versionen einer Lithographie, die eine Friedenstaube zeigt – ein Symbol, das in Picassos späterem Schaffen häufig auftaucht.
1954	"Carnets Intimes": Eine Serie von 50 Lithographien auf 25 Papieren, die mit verschiedenen Techniken wie Farblithographie, Tuschpinsel und Kratztechnik realisiert wurden und intime Szenen aus Picassos Leben darstellen.

Weitere namhafte Lithographie Künstler

Neben Picasso haben viele weitere Künstler die Lithographie als Ausdrucksmittel genutzt und dabei ihr eigenes künstlerisches Markenzeichen hinterlassen. Einige dieser herausragenden Künstler sind:

• Henri de Toulouse-Lautrec: Der französische Künstler wurde berühmt für seine lebendigen und ausdrucksstarken Lithographien und Plakate, die das Pariser Nachtleben der Belle Époque darstellten.
• Marc Chagall: Der russisch-französische Maler und Grafiker nutzte die Farblithographie, um seinen surrealen und poetischen Werken eine zusätzliche Dimension zu verleihen.
• Edvard Munch: Der norwegische Maler, bekannt für sein expressives Werk "Der Schrei", setzte die Lithographie ein, um innere Zustände und psychologische Themen in seinen Arbeiten abzubilden.
• Joan Miró: Der spanische Maler und Bildhauer schuf in der Lithographie abstrakte und surreale Kompositionen, die seine typischen organischen Formen und Farben zur Geltung brachten.

Ausgewählte bedeutende Lithographien der Kunstgeschichte

In der Geschichte der Lithographie wurden zahlreiche bemerkenswerte Drucke geschaffen, die sich durch ihre künstlerische Qualität, Technik oder historische Bedeutung auszeichnen. Hier sind einige dieser bedeutenden Lithographien aufgeführt:

Jahr	Werk
1830	"La Grande Odalisque" von Eugène Delacroix: Eine Lithographie des französischen Malers, die eines seiner bekanntesten Werke zeigt und ihr Detailreichtum und ihr sinnliches Thema betont.
1891	"Le Chat Noir" von Théophile Steinlen: Ein ikonisches Plakatwerk und einer der bekanntesten Lithographien, die das damalige Pariser Kabarett bewarb.
1902	"The Scream" von Edvard Munch: Eine Lithographie-Version seines berühmten Gemäldes, die die Intensität des Ausdrucks noch verstärkt und eine vielschichtige Darstellung von Angst und Verzweiflung präsentiert.
1912	"Les Demoiselles d'Avignon" von Pablo Picasso: Eine Lithographie, die nach seinem bahnbrechenden Gemälde benannt ist und die Kubismus-Bewegung einleitete.