Lichtobjekte

So gut wie jeder Mensch besitzt in seiner Wohnung irgendeine Art von Leuchte bzw. Beleuchtung – ob eine Schreibtischlampe, Nachttischlampe oder Deckenleuchte. Eine Lampe wird in der Kunst und im Design nicht nur nach seiner reinen Funktion des Beleuchtens ausgewählt, sondern auch danach, ob die Verbrauchenden sie als optisch ansprechend empfinden.

Mittlerweile gibt es Lichtobjekte, die besonders ins Auge stechen und als eine Art Kunstwerk betitelt werden. Einige dieser Leuchten und Lichtobjekte haben sich zu sogenannten Designklassikern entwickelt. Designklassiker gelten in ihrer Form als zeitlos und als besonders kunstvoll. Eine Leuchte ist also nicht immer nur ein reiner Einrichtungsgegenstand, sondern kann auch ein Designobjekt sein.

Lichtobjekte – der Begriff "Beleuchtung"

Doch die Beleuchtung ist nicht nur auf die reine Funktion, Objekte sichtbar zu machen, ausgerichtet. Anhand von Leuchten oder Lichtobjekten können Kunstobjekte besonders in Szene gesetzt werden oder sie werden als Kunstwerk selbst genutzt – denn viele Designer-Leuchten sind aufgrund ihrer teilweise besonderen und einzigartigen Form vergleichbar mit Skulpturen oder anderweitigen Kunstwerken.

Lichtobjekte – historische Entwicklung der Leuchten und Lichtobjekte

Von der Öllampe bis zur LED-Leuchte spiegelt die Entwicklung der Leuchten gleichzeitig die Entwicklung der Lebensumstände wider. Das bedeutet, jeder Entwicklungssprung führte zu neuen Erfindungen im Bereich der Leuchten und gleichzeitig zu neuen Designmöglichkeiten.

Ab der Jahrhundertwende wurde, im Kontrast zur Inspiration des Jugendstils, ein sachlicherer Stil bevorzugt, der technisch, durchdacht und zeitlos in der Umsetzung war.

Bei der Entwicklung eines sachlicheren Stils handelt es sich um die Kunstrichtung der "Neuen Sachlichkeit", welche direkt nach dem Ende des Ersten Weltkrieges in Deutschland entstand. Aufgrund des Krieges waren die Ressourcen und Einnahmen der Menschen knapp. So strebten Kunstschaffende und Handwerkende eine konsequente Reduktion der Produkte an, um eine Massenfertigung zu niedrigen Kosten zu ermöglichen.

Das Ziel nach dem Krieg war, die Produkte so zu gestalten, dass der Großteil der Gesellschaft sie sich leisten konnte. Der Fokus der Lampen lag dementsprechend auf Funktionalität und Minimalismus, sodass eine Langlebigkeit dieser Produkte gewährleistet werden konnte — sowohl technisch als auch gestalterisch.

Ein in diesem Kontext zu erwähnender deutscher Architekt, Maler, Designer und Typograf ist Peter Behrens. Dieser erstellte funktionalistische Entwürfe, die am "Staatlichen Bauhaus Weimar" fortgeführt wurden.

Der Wandel in der Nachkriegszeit

Den größten Schub erlebt das Lampen-Design nach dem Krieg und der materiellen Zerstörungen. Zunächst lag der Fokus der führenden Kunst- und Designzentren in Deutschland, Frankreich, Italien und der Niederlande auf dem Wiederaufbau des Kontinents.

Die Rückkehr der US-Soldaten in ihre Heimat dagegen führte zu einem Boom in Amerika. Der erste Grund dafür war, dass alle gedienten Soldaten sowohl Unterkunft als auch Möbel brauchten. Der andere Grund, der zum Boom in Amerika führte, war die Tatsache, dass viele der besten Designerinnen und Designer Europas in die USA ausgewandert waren. So etablierte sich, anstelle von Paris oder Berlin, New York City als neues Zentrum des Designs. Dort gewannen Künstler wie Charles und Ray Eames und George Nelson an Bekanntheit.

Der Einsatz von Farbe in Lampen-Designs

Nach der Erfindung der klassischen Glühlampe wurde eine erhöhte Lebensdauer und Lichtstärke der Lampen angestrebt. Das Ziel konnte durch die 1959 von General Electric patentierte Halogenlampe erreicht werden. Halogenlampen wurden von da an wegen ihres brillanten Lichts und der doppelt so langen Lebensdauer vorwiegend in Wohnbereichen und in Geschäften eingesetzt.

Designende experimentierten ab den 1960er-Jahren mit den neuen Leuchtmitteln. Neben klassischen Glühlampen kamen auch Halogenlampen oder Neon- und Leuchtstoffröhren zum Einsatz. Durch diese Erfindung wurde es erstmals möglich, auch große, geschlossene Räume auszuleuchten.

Zudem entwickelte sich das Material Kunststoff weiter, was sich auch auf das Design auswirkte: Lampen-Entwürfe erinnerten an Skulpturen und knallige, farbenfrohe Farben und Formen aus der Kunst fanden sich in den Designs wieder.

Zu einem der einflussreichsten dänischen Designerinnen und Designern des 20. Jahrhunderts gehört Verner Panton. Er fokussierte sich in seinen Entwürfen auf die Verwendung von künstlichen Materialien und auf eine künstlerische als funktionale Gestaltung: Seine Leuchten sind vielmehr Skulptur als eine funktionale Leuchte.

Rückbesinnung auf die Funktionalität

Die in den 1970er-Jahren beginnende Ölkrise brachte eine Rückbesinnung auf die Funktionalität mit sich. Das Ziel war: maximale Lichtwirkung bei minimalem Verbrauch.

Neue Möglichkeiten durch technische Revolutionen

Ab den 1980er bis zu den 1990er-Jahren setzte sich eine technischer werdende Ästhetik durch. Die neuen technischen Möglichkeiten ermöglichten es, kompakte Lichtobjekte zu entwerfen, die insbesondere Gelenkarme haben und mit denen die Beleuchtung individuell eingestellt werden kann.

Den endgültigen Abschied von der klassischen Glühbirne brachte das neue Jahrtausend mit sich. Vielmehr setzten sich Halogenstrahler, Energiesparlampen und das neue Leuchtmittel LED durch. Die LED-Beleuchtung stellte eine Lichtquelle dar, die noch nie zuvor so effizient, vielfältig und langlebig war. Zudem lassen sich LEDs präzise steuern und gut vernetzen, weswegen heute rund 85 % der neuen Leuchten mit LED-Lichtquellen ausgestattet sind.

Durch organische Lichtioden, sogenannte O-LEDs, sollten die verwendeten Leuchtmittel noch flexibler, kleiner, leichter und somit mobiler werden.

Lichtobjekte – in der Kunst: Berühmte Lampen-Designs

Neben dem Esstisch, Schreibtisch, Sofa, Kommode oder Beistelltisch sind Stehlampen wahre Hingucker. Auch Tisch- bzw. Schreibtischlampen zieren etliche Schreib- oder Esstische dieser Welt – sowohl im angeschalteten, als auch im ausgeschalteten Zustand.

Im Folgenden lernst Du einige legendäre Leuchten kennen, die alle noch produziert und im Handel erhältlich sind (meistens zum Preis von Sammlerstücken).

Die Midgard Modular von Curt Fischer

Designer: Curt Fischer

Entwurfsjahr: 1919

Hersteller: Midgard Licht GmbH

Der Ingenieur Curt Fischer entwickelte 1919 das erste Lampen-Design für eine Gelenklampe – er gilt demnach als Erfinder des lenkbaren Lichts. Somit wurde es erstmals möglich, eine Beleuchtung flexibel nach seinen Bedürfnissen einzustellen.

Abbildung 5: Werbeplakat für Midgard LenklampenCurt Fischer: "Midgard" (1935)

Die Midgard Lenklampen gibt es in verschiedenen Ausführungen und Modelle, wie klassische Stehlampen als auch Wandlampen mit verkürzten Stielen.

Die Kaiser Idell 6631-T von Christian Dell

Designer: Christian Bell

Entwurfsjahr: 1936

Hersteller: Fritz Hansen

Anfang der 1930er-Jahre, genauer gesagt 1936, entwarf der deutsche Silberschmied Christian Dell die Kaiser-Idell-Serie, die vom Stil der damaligen Bauhausbewegung inspiriert war. Aufgrund des klaren Designs, aufgebaut aus einem großen, flachen Schirm und einem geschwungenen Ständer mit einer runden Bodenplatte, wirkt die Standardlampe besonders für Büros und Amtsstuben sehr stilvoll und zeitlos. So entwickelte sie sich nicht nur zu einem beliebten kommerziellen Produkt, sondern auch zu einem Designklassiker unter den Lampen-Designs. Heute wird die Leuchte von der Firma Fritz Hansen hergestellt.

Anhand der folgenden Abbildung ist zu erkennen, dass die Form zurückhaltend ist. Dennoch spendet die Leuchte wegen ihres großen, aber flachen Schirms sehr viel Licht.

Abbildung 6: Lampe der Kaiser-Idell-SerieChristian Bell: "Mod. 6551" (1930er Jahre)

Die Parentesi von Achille Castiglioni und Pio Manzù

Designer: Achille Castiglioni, Pio Manzù

Entwurfsjahr: 1971

Hersteller: Flos

Ein außergewöhnlicher Designklassiker im Lampen-Design-Bereich ist die 1971 entworfene Lampe "Parentesi" der italienischen Designer Achille Chastiglioni und Pio Manzù. Dieses Lichtobjekt, welches sowohl eine Boden- als auch eine Deckenleuchte darstellt, kristallisierte sich als Klassiker des italienischen Industriedesigns heraus. Noch heute wird die Leuchte von dem Leuchtenhersteller Flos produziert.

Mit der Leuchte "Parentesi" ist eine punktuelle und zielgenaue Beleuchtung möglich. Dies wird vor allem dadurch gewährleistet, dass sich die Leuchtenköpfe auf dem gespannten Stahlseil nach Belieben auf und ab bewegen und so in die gewünschte Position gebracht werden können. Ein weiterer Vorteil ist, dass die Leuchte überall dort platziert werden kann, wo es eine Decke und einen Boden gibt. An der folgenden Abbildung lässt sich das eben Gesagte feststellen.

Abbildung 7: Die Parentesi im RaumAchille Castiglioni, Pio Manzù: "Parentesi" (1971)

Die Parentesi-Leuchte ist nicht nur in der Kollektion des Triennale Design Museums in Mailand ein fester Bestandteil, sondern auch in Museen und Ausstellungen, die sich dem Industriedesign widmen, wie das MoMa in New York.