Farbenlehre

Hast Du schon einmal zu Hause oder im Kunst-Unterricht Deine Buntstifte nach Farben sortiert? Wenn ja, dann wirst Du vielleicht festgestellt haben, dass diese Ordnung fast schon intuitiv entsteht: Du beginnst mit Weiß, dann kommt Gelb, dann Orange, und so weiter.

Farben in ein bestimmtes System einzuordnen, ist auch ein wichtiger Bestandteil der Farbenlehre. Mit sogenannten Farbkreisen, etwa der Farbkreis nach Itten, versuchten Kunstschaffende, aber unter anderem auch Physikerinnen und Physiker Farben in eine logische Ordnung zu bringen. In der Farbenlehre wirst Du außerdem die Wirkung von Farben sowie Farb-Kontraste kennenlernen.

Grundlagen – Farbenlehre

Warum können wir Farben sehen, obwohl genau genommen nichts, was wir sehen, eine eigene Farbe hat? So ist zum Beispiel die Farbe eines Apfels, der uns rot erscheint, in Wirklichkeit nur ein Zusammenspiel aus absorbiertem Licht und Reflexion.

Die menschlichen Sinneszellen können nur die Farben Rot, Grün und Blau erkennen. Daher sind alle Farbtöne, die dazwischen liegen, Mischungen aus der gegebenen Kombination der reflektierten Strahlen. Nach einem ähnlichen Prinzip funktioniert auch ein Farbkreis in der Kunst.

Farbenlehre – Farbkreis

Bereits bei der Farbenlehre der Antike wurde versucht, Farben einem logischen System zuzuordnen: So wurde nach Zusammenhängen zwischen den Farben gesucht und versucht, Farbwerte zu bestimmen. Je nachdem, wo der thematische Schwerpunkt (Kunst, Physik oder Psychologie) bei der Anordnung der Farben lag, kamen verschiedene Ergebnisse heraus.

So gibt es etwa die lineare Anordnung der Farben von Aristoteles, der sich dabei an der physikalischen Ordnung der Farben orientierte. Eine solche Ordnung wird auch heute noch, vorwiegend in der Physik, verwendet: Das Lichtspektrum streckt sich von ultravioletter Strahlung bis zum Infrarotlicht.

Farben – Kunst

Was Dir im Kunst-Unterricht vermutlich häufiger begegnen wird, ist nicht die lineare Anordnung der Farben, sondern ein Farbkreis. Wie der Name verrät, sind die Farben hier kreisförmig angeordnet.

Weil sich in den vergangenen Jahrtausenden verschiedene Kunstschaffende in ihren Farbkreisen auf unterschiedliche Schwerpunkte – etwa Kunst, Psychologie, Physik – konzentrierten, variiert auch die Anordnung der Farben. Die bekanntesten und wichtigsten Farbkreise entwickelten Johann Wolfgang von Goethe, Johannes Itten und Harald Küppers.

Farbkreis: Farbenlehre Goethe

Zu einem der bekanntesten deutschen Dichtern gehört Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832). Neben seiner Arbeit als Verfasser von Gedichten ging Goethe Naturphänomenen auf den Grund. Zudem pflegte er ein Interesse für die emotionale und künstlerische Auswirkung von Farben auf die Farbwahrnehmung. Dabei erarbeitete er eine eigene Farbenlehre.

Farben Farbkreis: Reine Farben – Mischfarben

Goethes Farbkreis, den er 1810 veröffentlichte, basiert auf seiner Vermutung, dass Licht und Finsternis Auswirkungen auf die sichtbaren Farben haben. Basierend auf dieser Annahme leitete er zwei reine Farben ab, die er als Primärfarben bezeichnete: Gelb assoziiert die Helligkeit und Blau die Dunkelheit. Diese beiden Farben stehen in seinem Farbkreis gegenüber. Als dritte Primärfarbe wählte er die Farbe Rot bzw. Purpur, weil diese sich nicht aus anderen Farben mischen lässt. Das Rot bildet den Scheitelpunkt des Kreises.

Der Farbkreis nach Itten besteht aus 12 Teilen. Im inneren Dreieck kannst Du die drei Primärfarben erkennen: Gelb, Rot und Blau. Das sind die sogenannten Farben erster Ordnung, aus denen alle anderen Farben gemischt werden können. Jedoch können die Farben erster Ordnung selbst nicht aus anderen Farben gebildet werden.

Die zweite Ebene, also die drei Dreiecke, die an den Seiten der Primärfarben liegen, beinhaltet die Sekundärfarben, auch Farben zweiter Ordnung genannt. Sie entstehen durch das gleichmäßige Mischen von zwei Primärfarben.

Die äußerste Ebene, welche in Form eines Kreises um die Dreiecke dargestellt wird, zeigt die Tertiärfarben. Sie liegen immer zwischen einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe und stellen die Übergänge dar, sodass ein Farbkreis entsteht:

Farbkreis: Farbenlehre Küppers

Der deutsche Drucktechniker Harald Liebedank Küppers (1928–2021) entwickelte einen Farbkreis basierend auf der Wahrnehmung und Interpretation einer Farbe. Gleichzeitig entstammt sein Farbsystem aus der additiven und subtraktiven Farbmischung, die Du im folgenden Kapitel dieser Erklärung kennenlernen wirst.

Farbkreis – Grundfarben

Küppers entwickelte sein Farbmodell aus naturwissenschaftlicher Sicht. Sein Modell besteht nicht aus Primär-, Sekundär- oder Tertiärfarben. Küppers Farbkreis, der im Grunde einem Sechseck entspricht, baut sich zunächst aus den 3 Urfarben Orangerot, Violettblau und Grün auf. Aus diesen Farben entstehen die 6 Grundfarben Gelb, Cyanblau, Magentarot, Grün, Violettblau und Gelb, die sich an den Ecken des Sechsecks befinden. Die Unterschiede in den Farbtönen dazwischen ergeben sich auch bei diesem Ordnungssystem durch unterschiedliche Mischverhältnisse.

Schwarz und Weiß, die Küppers als unbunte Farben bezeichnete, stellen einen separaten Teil des Systems dar, welcher linear angeordnet ist. Die Gerade streckt sich von Weiß über Grau bis hin zur Farbe Schwarz.

Heute gilt der Farbkreis nach Küppers als der am besten geeignetste Farbkreis, um mit Farben zu gestalten. Deshalb wird er an vielen Hochschulen gelehrt.

Farbenlehre – Farbmischungssysteme

In der Farbenlehre gibt es zwei verschiedene Farbmischungssysteme, die in unterschiedlichen Bereichen angewendet werden: die additive und die subtraktive Farbmischung.

Additive Farbmischung – RGB

Die additive Farbmischung beschreibt die Entstehung der Farben auf dem menschlichen Auge. Das Grundprinzip geht davon aus, dass Weißt entsteht, wenn alle drei Primärfarben Rot, Grün und Blau miteinander addiert werden.

Das mag auf den ersten Blick nicht schlüssig erscheinen, doch der Grund für unsere Farbwahrnehmung ist dieser: Ein Gegenstand erscheint in der Farbe, die nicht von ihm absorbiert wird. Wenn also keine Lichtstrahlen absorbiert werden, so treffen alle Wellenlängen auf unser Auge und der Gegenstand erscheint weiß.

Die Sekundärfarben Cyan, Gelb und Magenta entstehen durch eine Kombination von Lichtstrahlen. Wenn gar kein Licht vorhanden ist, erscheint der Gegenstand demnach schwarz:

Subtraktive Farbmischung – CMYK

Während bei der additiven Farbmischung die Farben immer heller werden, ist bei der subtraktiven Farbmischung das Gegenteil der Fall. Dieses Prinzip wird nicht für das allgemeine Sehen von Farben genutzt, sondern kommt bei der Mischung von echter Farbe, z. B. beim Drucken, zum Einsatz.

Im Gegensatz zur additiven Farbmischung gehen wir hier von den Primärfarben Cyan, Gelb und Magenta aus. Werden zwei dieser Farben vermengt, entstehen die Sekundärfarben Grün, Blau oder Rot – im Grunde die Umkehrung der additiven Farbmischung. Werden alle Farben zusammengemischt, entsteht theoretisch die Farbe Schwarz. In der Praxis kommt der Farbton immer nur an Schwarz heran:

Farbenlehre – Wirkung und Eigenschaften

Farben und ihre Beziehungen zueinander können auf verschiedene Arten beschrieben werden:

• analoge Farben: Farben sind dann analog zueinander, wenn sie auf dem Farbkreis nah aneinander liegen, z. B. Orange und Gelb.
• komplementäre Farben: Sie sind der Gegensatz zu analogen Farben. Farben, die komplementär zueinander sind, liegen auf dem Farbkreis gegenüber.
• monochrome Farben: Als monochrom werden Farben dann beschrieben, wenn es sich bei allen Varianten um den gleichen Farbton handelt, der nur mit Grautönen abgedunkelt oder aufgehellt wird.
• achromatische Farben: Hierbei handelt es sich um verschiedene Grautöne. (Das Gegenteil, also chromatische Farben, sind alle Farben, die nicht weiß, grau oder schwarz sind.)

Zudem kann man zwischen kalten und warmen Farben unterscheiden. Den Farben wird so auch eine bestimmte Wirkung zugesprochen. Grundsätzlich werden Rottöne mit Wärme und Blautöne mit Kälte assoziiert. Jedoch ist dabei immer die Relation zu beachten. Je nachdem, von welchen anderen Farben ein Farbton umgeben ist, kann er kühler oder wärmer wirken.

Farbenlehre: Komplementärfarben

Farben, die im Farbkreis direkt gegenüber voneinander liegen, werden als Komplementärfarben – oder auch als Ergänzungsfarben – bezeichnet.

Komplementärfarben zeichnen sich durch einen hohen Kontrast zueinander aus. Dies gilt unabhängig von der Helligkeit einer Farbe. Das wären nach Ittens Farbkreis die Farben Rot-Grün, Gelb-Violett und Blau-Orange. Es bilden demnach immer eine kalte und eine warme Farbe eine Komplementärfarbe. Eine Mischung aus zwei Komplementärfarben ergeben neutrale Farben wie Grau, Braun oder andere Erdtöne.

Komplementärfarben können verwendet werden, um neutrale Farben (z. B. Grau, Braun bzw. Erdfarben) zu mischen, um die zwei Komplementärfarben kräftiger darzustellen, um einem Werk Spannung und Abwechslung zu verleihen oder um damit Schattierungen zu setzen.

Farbenlehre – Kontraste

Grundsätzlich gibt es sieben verschiedene Kontraste von Farben, also Farb-Kontraste, die unter anderem in der Kunst zur Gestaltung und Wirkung von Kunstwerken eingesetzt werden:

• Bei dem Farbe-an-sich-Kontrast werden reine Farben bunt zusammengestellt.
• Bei dem Hell-Dunkel-Kontrast entsteht der Kontrast durch verschiedene Tonwerte der Farben.
• Beim Kalt-Warm-Kontrast werden kalte und warme Farbtöne zusammengestellt.
• Der Qualitätskontrast entsteht durch die Verwendung von gesättigten und trüben Farben.
• Der Quantitätskontrast entsteht durch den Einsatz von unterschiedlich großen Farbflächen.
• Beim Komplementärkontrast entsteht der Kontrast durch die Verwendung von komplementären Farben.
• Beim Simultankontrast wird die Wirkung einer Farbe durch die Farbe, die sie umgibt, manipuliert.