Im Englischunterricht hast Du einen Film geschaut und den sollst Du jetzt analysieren. Was verstehst Du unter einer Filmanalyse? Was muss alles in einer Filmanalyse erwähnt werden?

Qualitative Filmanalyse – Aufbau

Der grobe Aufbau einer Filmanalyse besteht aus einer Einleitung, einer Inhaltsangabe, einer Analyse und einem Schluss. Eine qualitative Filmanalyse erkennst Du daran,

• dass diese einen Film oder eine Szene nicht nur auf einer Ebene beleuchtet.
• Zudem zerlegst Du den Film in seine Einzelteile und nutzt diese, um eine These zu unterstützen oder zu widerlegen.

In der Einleitung erläuterst Du alle wichtigen Aspekte des Films und alle Daten dazu. Beantworte am besten alle W-Fragen über den Film hierfür. Unter die W-Fragen fallen hier:

• Wie heißt der Film?
• Wer ist der Regisseur/die Regisseurin
• Wann wurde der Film gedreht?
• Worum geht es in dem Film?

Nach der Inhaltsangabe verfasst Du eine Analyse. Diese wird in verschiedene Aspekte gegliedert. Doch grundsätzlich gilt, dass Du hier Deine eigenen Schwerpunkte setzen darfst oder auf die Schwerpunkte der Aufgabenstellung eingehen musst.

Am Schluss Deiner Filmanalyse erläuterst Du die Ergebnisse deines Analyse-Abschnitts und nimmst bestenfalls Bezug zur Einleitung, dem Anfang deines Aufbau einer Filmanalyse.

Filmanalyse – Leitfaden

Wenn Du eine Filmanalyse schreiben möchtest, musst Du mehrere Aspekte beachten. Folge diesem Leitfaden für eine Filmanalyse Schritt für Schritt, um sicherzugehen, dass Du alle wichtigen Aspekte erwähnt oder beachtet hast.

Vorbereitung

Der Leitfaden der Filmanalyse beginnt mit der Vorbereitung: Bevor Du mit Deiner eigentlichen Filmanalyse startest, solltest Du Dir eine kurze Übersicht schreiben.

• Dafür solltest Du Dir selbst zunächst alle W-Fragen (Wer? Wann? Was? Warum? Wie?) zum Film stellen und möglichst beantworten.
• Die Antworten auf diese Fragen nutzt Du dann später in Deiner Einleitung.
• Schreibe Dir auf jeden Fall auch Deinen ersten Eindruck zu deinem Film auf, bevor Du Dich tiefergehender mit Deinem Film oder Deiner Szene beschäftigst.
• Somit kannst Du eventuell darauf eingehen, dass eine Begebenheit zunächst anders erscheint, als sie ist.

Überlege Dir außerdem bereits eine Frage für Deine Analyse. Somit legst Du bereits einen Schwerpunkt für Deine Analyse. Bei dem Thema Plastik im Ozean könnte das beispielsweise so aussehen:

In diesem Beispiel wurde die Frage gestellt, ob die Gesellschaft zu abhängig von Plastik ist, das den Planeten zerstört. Wenn Du dann auf so eine Frage eingehen möchtest, würdest Du die Darstellung von Plastik in dem Film genauer beleuchten. Vielleicht ist das Material besonders toll dargestellt oder genau das Gegenteil. Wie hat der Regisseur/die Regisseurin versucht, den Zuschauer*innen zu erklären, dass eine Abhängigkeit von Plastik besteht. Welche Stilmittel dafür genutzt wurden, würdest Du in den jeweiligen Kategorien der Filmanalyse herunterbrechen und umschreiben.

Bestenfalls gestaltest Du diese Fragestellung noch möglichst kontrovers. Kontrovers wäre eine Frage dann, wenn Du ein umstrittenes Thema wählst und dazu eine besonders ausgefallene Frage bildest. So weckst Du die Aufmerksamkeit der potenziellen Leser*innen.

Du musst die Antwort auf Deine Fragestellung noch nicht direkt kennen. Durch Deine Analyse solltest Du jedoch auf die Antwort zu Deiner Frage kommen.

Notiere Dir, welche Teile des Films die wichtigsten sind. Diese verwendest Du dann, um Deine Inhaltsangabe zu schreiben. Die wichtigsten Teile Deines Films erkennst Du anhand dessen, ob diese die Handlung voranbringen oder zur Lösung eines Problems beitragen.

Mache Dir Stichpunkte, welche Aspekte Du genauer in Deiner Analyse beleuchten möchtest. Anhand dieser verlierst Du nicht den roten Faden und vergisst keinen Punkt. Unterteile diese gern auch in verschiedene Kategorien, wie:

• Inhaltsanalyse
• Figurenanalyse
• Filmische Gestaltungsmittel

Nachdem Du Deine Notizen angefertigt hast, kannst Du mit der Einleitung für Deine Filmanalyse beginnen.

Filmanalyse – Einleitung

Deine Einleitung Deiner Filmanalyse sollte einen ersten Überblick für Deine Leser*innen erschaffen. Nenne hierzu alle wichtigen Fakten über den Film. Beantworte also bestenfalls alle W-Fragen (Wer? Was? Wann? Wie? Warum?) in der Einleitung der Filmanalyse. Zieh dafür gerne Deine vorbereitete Übersicht hinzu.

Du findest eine Liste, mit allen wesentlichen Aspekten, als Hilfestellung hier:

1. Titel
2. Erscheinungsdatum
3. Genre (Das Genre ist die Kategorie, unter die dein Film fällt. Dazu zählen zum Beispiel: Komödie, Thriller, Horror, etc.)
4. Regisseur*in
5. Thematik

Filmanalyse – Beispiel für die Einleitung

Nachdem Du in Deinem Einleitungssatz alle wichtigen Grundfakten genannt hast, kannst Du in ein bis zwei Sätzen knapp den Inhalt und die Thematik des Films wiedergeben. Halte dich dabei wirklich möglichst kurz. Du schreibst schließlich noch eine ganze Inhaltsangabe nachher.

Stelle danach Deine Fragestellung mit Hinsicht zu einer Problematik, auf die Du Deine Analyse basieren möchtest.

Folgendes Filmanalyse Beispiel einer Einleitung sollte es Dir veranschaulichen:

In diesem Beispiel der Filmanalyse wurde der Inhalt des Films auf einen kurzen Satz heruntergebrochen. Dafür wurde ein Überbegriff oder ein Überthema verwendet, das den Film knapp widerspiegelt. In diesem Fall wird der American Dream als Überbegriff verwendet und zusätzlich beschrieben, in welchem Licht dieser dargestellt wird. Zudem wird den Leser*innen ein erster Eindruck zur Hauptfigur ermöglicht.

Aber Du kannst Deine Einleitung auch so gestalten:

Hier wird der Einleitungssatz mit der Erläuterung des Themas zusammengeführt.

• In dem Beispielsatz wurde die Thematik des Films mit einem Überbegriff – in diesem Fall modern bullying – zusammengefasst.
• Somit erhalten Leser*innen einen Überblick und einen ersten Eindruck zu dem Film.
• Um einen passenden Überbegriff für Deinen Film zu finden, kannst Du Dich fragen, welches Thema sich durch den gesamten Film zieht oder den Hauptcharakter beschäftigt.
• Daraufhin folgt die Fragestellung.
• Nachdem Du den Grundstein für Deine Filmanalyse gesetzt hast, kannst Du mit der Inhaltsangabe beginnen.

Inhaltsangabe

Die Inhaltsangabe gehört zu dem Hauptteil Deiner Analyse. Hier stellst Du zunächst das Thema Deines Films vor.

Generell sollte Deine Inhaltsangabe so verfasst sein, dass jemand, der den Film noch nie gesehen hat, Deiner Analyse folgen kann.

• Die Aufgabe Deiner Inhaltsangabe besteht nämlich darin, die wichtigsten Handlungspunkte des Films knapp darzustellen.
• Versuche hierbei keine wichtigen Informationen wegzulassen.
• Wichtig ist, dass Du Deine Inhaltsangabe neutral schreibst. Das bedeutet, dass Du keine Handlungen wertest. Deine eigenen Eindrücke und Perspektiven schilderst Du erst innerhalb der Analyse.

Zusätzlich zu Deiner Zusammenfassung des Inhalts nennst Du alle wichtigen Charaktere, den Ort und die Zeit zu der der Film stattfindet. Hier gilt auch: Gehe nicht zu sehr in die Tiefe. Später in der eigentlichen Analyse gehst Du auf all diese Dinge noch ein.

Formulierungshilfen für die Inhaltsangabe

Filmanalyse schreiben Englisch – Analyse

Der wohl wichtigste Aspekt beim Schreiben einer Filmanalyse auf Englisch ist natürlich die Analyse selbst. Hier beleuchtest Du Deine gesetzten Schwerpunkte genauer. Deine Fragestellung, die Du in Deiner Einleitung gestellt hast, greifst Du hier auch wieder auf. Die Schwerpunkte Deiner Analyse beim Schreiben einer Filmanalyse auf Englisch können unterschiedliche Dinge sein. Hier findest Du eine Liste mit einigen Beispielen:

• Darstellung von Beziehungen der Figuren – zum Beispiel: Ist Person A ein guter Freund/eine gute Freundin für Person B?
• Darstellung vom Alltag – Ist das Leben der Figuren realistisch?
• Kritik an der Gesellschaft – Gelungen?

Der Analyse-Teil Deiner Filmanalyse lässt sich ebenfalls in mehrere unter Kategorien einteilen. Nämlich in eine Inhaltsanalyse, eine Charakteranalyse, die Symbolik und in filmische Gestaltungsmittel.

Die Inhaltsangabe geht meist sehr fließend in die Inhaltsanalyse über. Hier gehst Du auf all die Details der Erzählperspektive des Films ein. Du beschäftigst dich damit, wie der/die Regisseur*in die Geschichte erzählt und welche Mittel verwendet wurden. Beachte, hier noch nicht auf die filmischen Gestaltungsmittel einzugehen, sondern nur auf die Erzählmethode.

Hierbei versuchst Du auf folgende Aspekte einzugehen:

• Handlungsverlauf – Wie wurde er aufgebaut? Gibt es Rückblenden oder Ähnliches?
• Perspektive – Bekommen die Zuschauer*innen nur die Eindrücke einer Person geschildert? Ist es eine objektiv erzählte Geschichte?
• Spannungsbogen – Wie wird die Spannung aufrechterhalten?
• Zeit – Gibt es einen historischen (oder politischen) Hintergrund?
• Ende – Wie endet der Film? Wird das Problem gelöst? Wenn ja, wie?

Figurenanalyse

Bei der Figuren- bzw. Charakteranalyse nennst Du alle wichtigen Figuren und alles was diese ausmacht. Dabei gehst Du auf ihr Aussehen, ihre Kleidung und Meinungen genauer ein. Erläutere auch, ob jemand ein Hauptcharakter oder ein Nebencharakter ist. Nenne hierbei auch gerne ihren sozialen Status und wie sie sich in die Gesellschaft einfügen. Außerdem kannst Du auch, wenn nötig, auf die Vorgeschichten einiger Charaktere eingehen.

Erläutere die Beziehungen zwischen den unterschiedlichen Charakteren. Hier gibt es meistens viele unterschiedliche Konstrukte und Du musst nicht jede Beziehung ganz detailliert beleuchten. Auch hier gilt: Erläutere das, was jemand wissen muss, wenn er den Film nie gesehen hat, um Deine Analyse zu verstehen.

Hier einige Beispiele von Beziehungs-Konstellationen:

• Ist dein Hauptcharakter mit einem anderen Charakter verfeindet? Dann sind sie Protagonist und Antagonist. (Protagonisten sind die Hauptcharaktere, oder auch Spieler*in genannt, und Antagonisten deren Gegenspieler*in)
• Freundschaft
• Ist dein Charakter in einen anderen verliebt? Dann nennt sich der andere Charakter auch love interest
• Romantische Beziehungen
• Familie – Geschwister, Eltern, etc.

In dieser Tabelle findest Du einige Vokabeln zu Beziehungen unter Figuren:

Filmanalyse – Methoden der filmischen Gestaltungsmittel

Bei den filmischen Gestaltungsmitteln gehst Du auf all die technischen Fakten des Films ein. Die wichtigsten Punkte, die in Deine Analyse der filmischen Gestaltungsmittel einfließen sollten, sind die:

• Kameraführung,
• die Musik,
• der Bildaufbau,
• Symbole,
• die Kostüme und
• die Schauspielerei.

Wenn Du über die Kameraführung schreiben möchtest, gibt es viele Aspekte, die Du ansprechen könntest. Unter anderem die Perspektive und Positionierung der Kamera. Dazu gehören auch die unterschiedlichen Einstellungsgrößen einer Kamera. Wie ein Film geschnitten ist, kann auch Teil Deiner Analyse werden.

In der folgenden Tabelle findest Du die Vokabeln zu den unterschiedlichen Kameraperspektiven, beziehungsweise Positionierungen der Kamera.

Du kannst auch die Musik analysieren, die in einer bestimmten Szene verwendet wurde. Wenn sich ein bestimmtes Lied in ähnlichen Situationen wiederholt, kannst Du das auch ansprechen. Besonders solltest Du aber darauf eingehen, welche Atmosphären durch die Musik geschaffen werden. Hier stellst Du Dir also die Frage: ,,Wie lässt die Musik den Film/die Szene wirken?".

Beispielsweise kann ein leises Klavierspiel eine Szene bedrohlicher wirken lassen. Genauso kann aber auch ein Film, der konstant Musik unterlegt hat, das Aussetzen der Musik als Stilmittel verwenden. Denn auch Stille kann in den Zuschauer*innen unterschiedliche Emotionen auslösen.

In der folgenden Tabelle findest Du einige Vokabeln für die Beschreibung der musikalischen Gestaltungsmittel.

Wenn Du über den Bildaufbau schreibst, kannst Du Dich mit der Beleuchtung sowie der Schattensetzung beschäftigen.

• Unter den Bildaufbau fallen auch die Positionierungen verschiedener Figuren.
• Durch diese Aufstellungen werden häufig die Beziehungen der Figuren aufgezeigt.
• Ein Klassiker für so eine Aufstellung, ist die Gegenüberstellung von zwei Teams oder Charakteren, die verfeindet sind. Somit verdeutlicht man den Zuschauer*innen, dass die Teams auf unterschiedlichen Seiten stehen.

Oft werden unterschiedliche Farben der Lichter verwendet, um unterschiedliche Atmosphären zu erschaffen. Rote Beleuchtung wird z. B. häufig genutzt, um eine bedrohliche Stimmung zu erschaffen.

Eventuell kannst Du auch zum Schluss kurz Deine Meinung abgeben, ob Du findest, dass der Film die Problematik passend darstellt oder nicht. Halte diese Wertung allerdings auch knapp.

Für dein Fazit haben findest Du hier ebenfalls einige Formulierungshilfen:

Nachdem Du Deinen Schluss formuliert hast, bist Du fertig mit Deiner Filmanalyse. Natürlich solltest Du noch einmal Korrekturlesen!