Realismus und Naturalismus

Abbildung 1: Typische Abbildung realistischer MalereiWilhelm Leibl: "Drei Frauen in der Kirche" (1878–1882)Öl auf Leinwand, 113 x 77 cmKunsthalle Hamburg

Auf einer hölzernen Kirchenbank sitzen drei Bäuerinnen unterschiedlicher Generationen, gekleidet in ihren Sonntagskleidern, lesend und betend. Eine alltägliche Situation für das Leben im 19. Jahrhundert und eine typische Abbildung der realistischen Malerei. Die dargestellte Wirklichkeit und das Auge für Details haben eine fast schon fotografische Wirkung auf Betrachtende.

Realismus und Naturalismus – Kunstepoche Realismus

Der Realismus war eine literarische und künstlerische Epoche in dem Zeitraum um 1840–1900. Kunstschaffende dieser Epoche distanzierten sich von der idealen Darstellungsweise und ihren Gestaltungsregeln und bevorzugten eine Abbildung der sichtbaren Wirklichkeit.

So bildete der Realismus einen starken Kontrast zur vorausgehenden Epoche – die Romantik (ca. 1790–1850). Hier betonten Künstlerinnen und Künstler in ihren Werken das Wunderbare und Geheimnisvolle, die Sehnsucht und die Flucht aus der Wirklichkeit.

In der Stilepoche des Realismus wird die Bindung und das Verhältnis zwischen Mensch und der Realität (Wirklichkeit) ausgedrückt.

Die Bezeichnung stammt aus der Aufsatzsammlung des französischen Schriftstellers Jules Champfleury (1821–1889) mit dem Titel Le Réalisme. Diese Arbeit inspirierte den französischen Maler, Jean Désiré Gustave Courbet (1819–1877), der die Bewegung des Realismus anführte. Damit folgte eine neue Kunstauffassung nach der Februarrevolution von 1848 in Frankreich.

Realismus und Naturalismus – Merkmale: Realismus

Gestaltungsmittel des Realismus

Kunstschaffende des Realismus nutzten Gestaltungsmittel, um ihre Wahrnehmung ihrer Umgebung zu unterstreichen. Dazu gehörte das Spiel mit Licht und Schatten und der Einsatz von gedämpften Farben wie Rot-, Braun-, Ocker- und Grautöne.

"Licht und Schatten" sind ein Stilmittel der Kunst, das einem Gemälde plastische Tiefe verleiht. Außerdem können Künstlerinnen und Künstler durch den Einsatz von Licht und Schatten bestimmte Details in einem Gemälde betonen und die Botschaft des Kunstschaffenden somit in den Fokus des Gemäldes rücken. Bei der Analyse von Kunstwerken ist dieses Stilmittel deswegen von großer Bedeutung und sollte bei Deiner Erarbeitung nicht fehlen.

Ebenso gehört die Farbenlehre zu den wichtigsten Gestaltungsmitteln. Diese kategorisiert Farben in ein System und veranschaulicht, wie Farben:

• vermischen,
• zueinander stehen,
• zusammenpassen und
• vom Menschen wahrgenommen werden (z.B. schwarz für Trauer und weiß für Frieden).

Realismus und Naturalismus – Unterschied: Realismus und Naturalismus

Der Naturalismus (1870–1890) war eine Bewegung des 19. Jahrhunderts, welche auf den Trend des Realismus – Motive realistisch darzustellen – aufbaut.

Da der Realismus und der Naturalismus eng verwandt sind und viele Gemeinsamkeiten haben, ist der Kontrast dieser Epochen gering. Deswegen kann es schwierig sein, Kunstwerke richtig einzuordnen.

Der Hauptunterschied ist der Inhalt des Kunstwerks. In der Regel stellen realistische Künstlerinnen und Künstler gewöhnliche Menschen und Alltagssituationen dar, anstatt ein Individuum mit heroischen und edlen Taten. Im Gegensatz dazu legt der Naturalismus den Fokus auf das "wie" – wie wird das Sujet dargestellt und abgebildet?

Des Weiteren zeigt der Naturalismus den Menschen als determiniertes Wesen, der keine Kontrolle über seine Zukunft hat, sondern durch Umwelt, Vererbung und sozialer Bedingungen bestimmt ist.

Realistisch oder Naturalistisch

Die Grundhaltung und Weltanschauung bestimmen die Arbeitsmethode und den Arbeitsstil von Kunstschaffenden. Dabei werden Mensch, Gesellschaft, Natur, Politik und Geschichte beobachtet und die Begegnung mit diesen hat einen Einfluss auf die Verwirklichung von (Kunst-)Werken.

Des Öfteren sind gleiche oder ähnliche Grundhaltungen in voneinander unabhängige Epochen zu erkennen. Du findest unter anderem die idealisierende Grundhaltung der griechischen Antike und dessen Werkprinzipien in der Renaissance, im Klassizismus und auch in der Romantik wieder. Dabei können Inhalt und Stil absolut verschieden sein.

Eine "realistische" Haltung von Kunstschaffenden bestrebt eine Darstellung, die die Abbildung der Wirklichkeit, Wahrheit und Realität anstrebt. Werke des Realismus sind "naturalistisch" in ihrer Darstellung von Mensch, Tier und Objekt, doch die künstlerische Grundhaltung bildet die physische, geistige und soziale Realität eines Individuums ab.

Generell gilt: Werke des Realismus haben eine naturalistische Darstellung, sie unterscheiden sich aber dadurch, dass es beim Realismus um den Ausdruck der Wahrheit oder Realität geht. Der Naturalismus hebt dafür eine hyperreale Präzision und objektive Betrachtung in der Komposition.

Realismus und Naturalismus – die Genremalerei

Realistische und naturalistische Kunstwerke werden in die Genremalerei, auch Genreszene oder Genrebild genannt, eingeordnet. Diese ist eine Darstellungsform, die alltägliche Szenen und typische Handlungen von anonymen Personen abbildet. Damit wird malerisch eine Momentaufnahme festgehalten.

In der Regel werden mehrere Personen bei der Arbeit oder beim Vergnügen wie gemeinsames Essen und Trinken oder Unterhaltung dargestellt. Bei den ausgeübten Tätigkeiten und Beschäftigungen stehen Berufsgruppen und die soziale Klasse im Vordergrund.