Renaissance Kunst

Der Epochenname Renaissance ist ein französisches Wort, das übersetzt "Wiedergeburt" bedeutet. Es symbolisiert den Beginn einer neuen Kunstepoche, in der die klassischen Modelle der griechischen und römischen Antike unter Verwendung moderner Techniken wiederbelebt werden. Die Renaissance war eine Zeit in der Kunstgeschichte und geprägt von kultureller Vielfalt und dem Streben nach Wissen.

Renaissance Epoche Kunst

Es gibt kein genaues Datum für den Beginn der Renaissance, aber man nimmt an, dass sie in der Zeit von 1350 bis 1400 begann. Die Renaissance etablierte sich zunächst in Florenz, Italien, und breitete sich dann auf den Rest des Landes aus. Wenn man von der eigentlichen Renaissance redet, ist im engeren Sinne nur die italienische gemeint.

Renaissance Zeitraum

Vor der Renaissance war die Zeit des Mittelalters, in dem das Leben der Menschen durch einen sehr harten Alltag geprägt war. Es herrschte eine Welt voller Krieg und harter Arbeit, in der sich die Bürger*innen bis zum Umfallen abarbeiteten.

Das Mittelalter und die Renaissance stehen in einem starken Kontrast zueinander, denn die beiden Kunstepochen werden als dunkle und entsprechend helle Periode in der Geschichte angesehen. Die Renaissance mit ihren neuen Denkweisen und Konzepten war die "helle Periode", in der die Menschen ihre Talente dazu nutzten, Wissen und Ruhm zu erlangen. Im Gegensatz dazu war das Mittelalter als "dunkle Periode" geprägt von Armut und harter Arbeit. Dies wirkte sich natürlich auch auf die Gesellschaft, Kunst und Kultur aus.

Kunst Renaissance und Mittelalter

Der Übergang vom Mittelalter zur Renaissance war durch große gesellschaftliche, wirtschaftliche, politische und religiöse Veränderungen gekennzeichnet. In politischer Hinsicht wurde das Feudalsystem des Mittelalters durch ein stabileres System der Monarchie ersetzt. Dieses war republikanisch geprägt und gewährte den Menschen mehr Freiheit und Einflussmöglichkeiten. Daher unterscheiden sich die Zeitabschnitte stark in ihren Merkmalen.

Humanismus

Ein wichtiges und neues Konzept, das während der Renaissance erschien, war der Humanismus. Der Humanismus war eine philosophische Denkweise bzw. eine intellektuelle Bewegung des 13. Jahrhunderts. Die Menschen fingen an, sich selbst und Gott in Bezug auf die Welt anders wahrzunehmen. Es gab eine neue Herangehensweise an visuelle Künste und Themen. Diese neuen Ideen formten die Renaissance und ihre Bedeutung.

Der Mensch stand im Mittelpunkt des Humanismus – dies war die damalige Philosophie. Man glaubte, dass jeder Mensch eine gewisse kreative Kraft besitzt. Die katholische Kirche sah das im Vergleich ganz anders. Sie war der Machtträger der damaligen Zeit und bestimmte über die Stellung der Menschen im Universum.

Das Studieren der Geisteswissenschaften und ihrer verschiedenen Aspekte stand im Mittelpunkt des Humanismus. Man nannte diesen Prozess auch studia humanitatis. Die darin enthaltenen Disziplinen waren etwa Rhetorik, Sprachen, Grammatik, Literatur, Philosophie. Es entstand eine Zeit, die geprägt war von neuen Entdeckungen und Errungenschaften, welche durch den Menschen erreicht wurden.

Abbildung 2: Darstellung italienischer HumanistenGiorgio Vasari: "Sechs toskanische Dichter" (1544)Öl auf Holz 132,8 cm x 131,1 cmMinneapolis Institute of Art, Minneapolis

Klassisches Altertum

Die Rückkehr zur klassischen Antike war ein wichtiges Konzept der Renaissance. Die römischen und griechischen Ideale wurden wiederbelebt. Schönheit, Harmonie, Symmetrie und perfekte Proportionen wurden in der griechischen Kunst versucht nachzustellen, was man auch "Realismus" nannte. Der Realismus stellte die menschliche Form mit anatomischer Korrektheit dar, was ein großer Unterschied war zu der vorigen byzantinischen Kunstepoche, welche eine abstrahierte, idealisierte Form der menschlichen Figur annahm.

Die Familie Medici

Die Medici Familie spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Renaissance. Sie waren eine italienische Bankiers-Familie, die sehr wohlhabend war und in Florenz in den 1400er-Jahren an der Macht war. Die Bank der Medici Familie wurde 1397 gegründet und war die größte Bank Europas. Dadurch besaß die Medici Familie starken Einfluss, Respekt und Status in der Gesellschaft.

Außerdem waren die Medicis bedeutsame Kunstmäzene in der Stadt Florenz. Sie gaben verschiedene Kunstwerke in Auftrag und investierten in die Kultur. Besonders Cosimo de' Medici investierte einen sehr großen Teil seines Vermögens in die Malerei und Bildhauerei. Er war ein großer Kunstliebhaber und Sammler. Die Medicis schufen ein Umfeld, in dem sich Kunst und Humanismus entfalten konnten.

Abbildung 3: Die Medici FamilieGiovanni Maria Butteri: "Jungfrau und Kind mit St Anne und Mitglieder der Medici Familie als Heilige" (1575)Öl auf Tafel, 192 cm x 140 cmCenacolo di Andrea del Sarto, Florenz

Renaissance Zeitraum

Man kann die Renaissance in verschiedene Perioden und Etappen einteilen. Die Hauptperioden sind:

1. Frührenaissance (ca. 1400 - 1495)
2. Hochrenaissance (ca. 1495 - 1520)
3. Nördliche Renaissance (ca. 1430 - 1580)

Die Perioden der Renaissance tragen auch unterschiedliche italienische Namen, die sich auf das Jahr beziehen. Der Anfang der Renaissance war im Jahr 1300 und wird als die "Trecento Periode" bezeichnet (Trecento ist das italienische Wort für 300). Die nächste Periode der Renaissance wird als die "Quattrocento Periode" bezeichnet (italienisch für 400) und die letzte Periode wird auch "Cinquecento Periode" genannt (italienisch für 500).

Protorenaissance: 1280 - 1400

• wird als Vor-Renaissance gesehen, gehört aber nicht zu den Hauptperioden
• deutlich byzantinisch geprägt
• ikonographische und idealistische Darstellung religiöser Themen
• Einige Künstler erforschten andere Darstellungsweisen
• Langsame Abwendung von der mittelalterlichen Kunst
• Naturalismus und Realismus, der an klassische Epoche erinnert, kommt zum Vorschein
• Wichtige Künstler: Cimabué und Giotto

Frührenaissance 1400 - 1495

• Beginn in den 1400er-Jahren in Florenz (kulturelles Zentrum Italiens für bildende Künste)
• Künstler fingen an mehr naturalistische Merkmale darzustellen
• Perspektive wird in Gemälden genutzt
• Künstler entfernen sich von strengen religiösen Motive
• weltliche mythologische Szenen und Figuren werden dargestellt
• neue Techniken wurden etabliert
• wichtige Künstler: Donatello, Brunelleschi und Masaccio

Hochrenaissance 1495 - 1520

• fand hauptsächlich in Rom statt unter der Herrschaft von katholischer Kirche und Papst
• kultureller Höhepunkt der künstlerischen Qualität
• Künstler verfeinerten Techniken der früheren Perioden in allen Bereichen (Malerei, Bildhauerei und Architektur)
• neue Techniken wurden kreiert und neue Medien wie Öl (neue Wirkung für Malerei)
• Konzentration auf Realismus
• Werte von Schönheit und Harmonie aus der klassischen Ära werden wiederbelebt
• wichtige Künstler: Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael

Nördliche (Niederländische) Renaissance 1430 - 1580

• Die Renaissance in den nördlichen Ländern wie Belgien, Niederlande und Deutschland.
• unterschied sich deutlich von der italienischen Renaissance
• versucht nicht die klassische Ära nachzuahmen
• wurde vom gotischen Kunststil beeinflusst
• die italienische Renaissance war eher "verträumt" und "idealisiert"
• die nördliche Renaissance war eher "bodenständig" und "praktisch"
• Verwendung von Ölfarbe für tiefen Realismus in den Motiven
• Details wurden klar und objektiv gemalt
• andere Herangehensweise an Themen wegen protestantischer Reformation
• Themen beinhalteten mehr alltägliche Objekte und Lebensstile mit moralischen Botschaften
• Genres: Landschaften, Stillleben und Porträts
• Auch Anfertigung von kleineren Gemälden und nicht nur von Freskos und großformatigen Werken, welche damals eigentlich sehr beliebt waren.

Renaissance Kunst – Merkmale

Einige signifikante Merkmale der Renaissance ermöglichen uns, die Gemälde, Skulpturen und Architektur besser zu verstehen. Alle diese Merkmale beeinflussen, wie Farbe, Licht, Proportionen und Kompositionen dargestellt werden. Einige dieser Merkmale sind etwa der Naturalismus, Kontrapost (ital. Contrapposto), Chiaroscuro und die lineare Perspektive.

Allgemeine Merkmale der Renaissance Kunst

• vieles aus der Antike übernommen
• Wiederentdeckung & Weiterentwicklung der Perspektive
• Zentralperspektive
• Mathematische Konstruktionen
• Geometrische Figuren in der Komposition
• Kontrapost (ital. Contrapposto)
• Vorschriften für Körpermaße
• Plastizität & Räumlichkeit
• Signaturen der jew. Künstler
• Darstellung von Charakterzügen
• filigrane Malweise
• Einbezug der Landschaft

Wichtige künstlerische Konzepte

Außer der allgemeinen Merkmale gibt es noch weitere wichtige Konzepte, die die Renaissancekunst ausmachte:

Naturalismus

• entstand aus der Lehre der menschlichen Form
• realistisch und naturgetreuer dargestellt
• besseres Verständnis der menschlichen Anatomie
• teilweise durch das Studieren von toten Körpern
• Muskel und Gliedmaße konnten dadurch lebensecht abgebildet werden

Abbildung 4: Studien des NaturalismusMichelangelo Buonarroti: "Studien für die libysche Sibylle" (ca. 1511)Rötel auf Papier 29 cm x 21,3 cmMetropolitan Museum of Art, New York

Kontrapost (ital. Contrapposto)

• Technik, die von vielen Künstlern benutzt wurde
• die Figuren wirken standhafter und realistischer
• Darum hatten die Skulpturen auch ein Stand und Spielbein
• machte die Komposition flüssiger und lebensechter
• Technik begann in der klassischen Ära und wurde in der Renaissance wiederbelebt
• Mit der Technik wird der Körper mit einer Hüfte höher als die andere und mit mehr Gewicht auf einem Fuß dargestellt.
• Ergibt eine "S-Kurve" in der Körperhaltung
• Figuren werden dadurch dynamisch und haben eine entspanntere Haltung

Abbildung 6: Beispiel ChiaroscuroGiovanni Baglione: "Sacred and Profane Love" (1602 - 1603)Öl auf Leinwand 240 cm x 143 cmGalleria Nazionale d'Arte Antica, Rom

Sfumato

• Bedeutung: rauchig, weich oder unscharf
• Technik wurde benutzt, um Farben von hell nach dunkel zu verwischen
• dadurch bildete sich eine Unschärfe, welche eine Illusion von Raum und Form übermittelte
• wurde auch verwendet, um Linien und Grenzen zu verwischen für eine natürliche Komposition
• Technik wurde viel für Landschaften und Hintergründe eingesetzt
• es wurde ein "atmosphärischer" Effekt auf den Zügen der Gesichter erzeugt

Abb. 7: Beispiel SfumatoDa Vinci: "Die Heilige Anna mit Maria und dem Jesuskind" (1501-1507)Öl auf Holz, 169 x 130 cmMusée du Louvre, Paris

Lineare Perspektive und der Fluchtpunkt

• beide Techniken waren wichtig und weitverbreitet
• wurden benutzt, um ein Gefühl von Dreidimensionalität in Gemälden zu erzeugen
• revolutionäre Technik, wodurch Künstler neue Räume innerhalb von Kompositionen erschaffen konnten
• gab der Kunst ein neues Niveau
• Filippo Brunelleschi war der Pionier der Technik
• Fand heraus, dass lineare Perspektive aus parallelen Linien bestehen, die mit einer Horizontlinie zusammenlaufen und sich in einem Fluchtpunkt in der Ferne treffen.

Abbildung 8: Beispiel Lineare PerspektiveMasaccio: "Dreifaltigkeit" (ca. 1427)Fresko 667 cm x 317 cmSanta Maria Novella, Florenz

Leonardo da Vinci war ein Maler, Bildhauer, Architekt, Erfinder, Militäringenieur und Zeichner der Renaissance - der Inbegriff eines wahren Renaissance-Menschen. Da Vinci war neugierig und verfügte über einen brillanten Verstand. Er studierte die Gesetze der Wissenschaft und der Natur, die seine Arbeit maßgeblich beeinflussten.

Techniken, die Leonardo da Vinci benutzte, waren zum Beispiel Sfumato und Chiaroscuro. Durch diese Techniken erschuf Leonardo da Vinci eine kunstvolle Tiefe und geheimnisvolle Qualität. Seine Zeichnungen, Gemälde und anderen Werke haben im Laufe der Jahrhunderte unzählige Künstler und Ingenieure beeinflusst.

Eines dieser Gemälde, welche das geniale Können Da Vincis repräsentiert, ist "das letzte Abendmahl". Das Gemälde zeigt Jesus Christus als zentrale Figur an einem langen Tisch und umgeben von seinen Jüngern. Durch einzelne Elemente des Gemäldes, wie vertikale Fenster und Öffnungen, wird der Blick zum Fluchtpunkt geführt. Da Vinci produzierte eine perfekte Übereinstimmung mit der linearen Perspektive, welche die Figur Christus hervorhebt.

Abbildung 11: Leonardo Da Vinci KunstLeonardo Da Vinci: "Das Abendmahl" (ca. 1494 -1498)Tempera und Öl auf Mörtel, 460cm x 880 cmRefektorium von Santa Maria delle Grazie, Mailand

Michelangelo (1475 – 1564)

Michelangelo Buonarroti war ein italienischer Maler, Bildhauer, Architekt und Dichter. Er gilt als einer der brillantesten Künstler der italienischen Renaissance. Michelangelo ging bei einem Maler in die Lehre, bevor er in den Bildhauergärten der mächtigen Familie Medici studierte.

Er war berühmt für seine lebensnahe Darstellung der menschlichen Anatomie. Seine Werke zeichneten sich durch eine nie dagewesene Mischung aus psychologischer Einsicht, physischem Realismus und Intensität aus.

Seine Zeitgenossen erkannten sein außergewöhnliches Talent, und Michelangelo erhielt Aufträge von einigen der wohlhabendsten und mächtigsten Männer seiner Zeit. Darunter befanden sich Päpste und andere mit der katholischen Kirche verbundene Personen.

Seine Werke, insbesondere die Skulpturen der Pietà und des David sowie die Gemälde der Sixtinischen Kapelle, wurden sorgfältig gepflegt und bewahrt. Dies stellte sicher, dass auch künftige Generationen Michelangelos Genie sehen und schätzen können.

Ein Beispiel für seine Talente ist "Die Erschaffung Adams" in der Sixtinischen Kapelle. Das Werk zeigt Adam, welcher seinen Arm zu Gott ausstreckt. Beide Figuren werden muskulös und kraftvoll dargestellt.

Abbildung 12: Fresko von MichelangeloMichelangelo: "Die Erschaffung Adams" (1508 - 1512)Fresko 480 cm x 230 cmSixtinische Kapelle, Rom

Raffael (1483 – 1520)

Raffael Sanzio, meist nur unter seinem Vornamen bekannt (auf Italienisch Raffaello), war ein italienischer Maler und Architekt der Hochrenaissance, der für die Perfektion und Anmut seiner Gemälde und Zeichnungen berühmt war.

Zusammen mit Michelangelo und Leonardo da Vinci bildet er die traditionelle Dreifaltigkeit der großen Meister dieser Zeit. Viele seiner Gemälde hatten mehr harmonische Eigenschaften und waren für eine klare und elegante Komposition bekannt.

Eines seiner berühmtesten Werke ist "Die Schule von Athen", welches eine Ansammlung von Philosophen zeigt, darunter Platon und Aristoteles, die miteinander diskutieren oder nachdenken.

Künstler der nördlichen Renaissance

Bekannte Künstler der nördlichen Renaissance, auch niederländische Renaissance genannt, sind Künstler aus Belgien und den Niederlanden.

Jan van Eyck (1390 – 1441)

Jan van Eyck war ein in Brügge tätiger Maler. Er gehörte zu den bedeutendsten Vertretern der Kunst der nördlichen Frührenaissance. Van Eyck malte sowohl weltliche als auch religiöse Themen, darunter Altarbilder, religiöse Figuren und Auftragsporträts.

Seine Werke umfassten einzelne Tafeln, Diptychen, Triptychen und Polyptychon-Tafeln. Van Eycks Werke stammen aus der internationalen Gotik. Diese stellte er bald in den Schatten, unter anderem durch eine stärkere Betonung von Naturalismus und Realismus.

Er erreichte eine neue Stufe der Virtuosität durch seine Entwicklungen in der Verwendung von Ölfarben. Er war sehr einflussreich, und seine Techniken und sein Stil wurden von den altniederländischen Malern übernommen und verfeinert.

Eines seiner berühmtesten Werke ist das "Genter Altarbild", was eine religiöse Erzählung darstellt. Das Bild hatte eine geheimnisvolle Eigenschaft durch die Komposition der religiösen Figuren.

Abbildung 14: Werk von Van EyckJan Van Eyck: "Genter Altar" (1432 - 1435)Öl auf Tempera und Holz 350 cm x 460 cmSt Bravo's Kathedrale, Gent

Albrecht Dürer (1471 – 1528)

Albrecht Dürer wurde in der fränkischen Stadt Nürnberg geboren, die im 15. und 16. Jahrhundert eines der stärksten Kunst- und Handelszentren in Europa war. Er war ein brillanter Maler, Zeichner und Schriftsteller, doch sein erster und wahrscheinlich größter künstlerischer Einfluss lag im Medium der Druckgrafik. Sein umfangreiches Werk umfasst Altarbilder und religiöse Werke, zahlreiche Porträts und Selbstporträts sowie Kupferstiche.

Nach einer Lehre als Goldschmied in der Werkstatt seines Vaters, in der er sein frühes Talent zeigte, entwickelte sich der Künstler, indem er für einen lokalen Maler arbeitete und durch Nordeuropa reiste. Während seiner Reise nach Italien lernte er italienische Renaissancekünstler kennen, vertiefte sich in ihre Werke und entwickelte ein lebenslanges Interesse an der Theorie der menschlichen Proportionen.

Das auffälligste Gemälde, das Dürers Entwicklung hin zum Geist der Renaissance veranschaulicht, ist ein Selbstporträt aus dem Jahr 1498. Hier versuchte Dürer, durch die Darstellung seiner eigenen Person, das aristokratische Ideal der Renaissance zu vermitteln. Es gefiel ihm, wie er als gut aussehender, modisch gekleideter junger Mann, der dem Leben eher eingebildet gegenüberstand, aussah.

Abbildung 15: Albrecht Dürer KunstAlbrecht Dürer: "Selbstbildnis im Pelzrock" (1500)Tempera und Öl auf Holz 67,1 cm x 48,9 cmAlte Pinakothek, München

Das Ende der Renaissance

Das Ende der Renaissance steht in direktem Zusammenhang mit dem Niedergang von Florenz. Es begann mit der Invasion von Florenz durch Frankreich im Jahr 1494, und auch in Italien brach ein Krieg zwischen den Stadtstaaten aus. Die Einführung der Renaissance brachte viele politische und intellektuelle Bewegungen hervor, wobei die Epoche eine große Gegenreaktion auslöste.

In den 1550er-Jahren wurden viele der Kunstwerke und die Literatur, die zur Entwicklung der Renaissance beigetragen hatten, verboten. Mitte der 1550er-Jahre war die Renaissance in Italien vollständig vorbei. Sie lebte jedoch in ganz Europa weiter, und andere Länder entwickelten diese Epoche auch nach dem Ende Italiens weiter.