Kunstgeschichte Epochen

1000–1200

Frühromanik:

1000–1024

Hochromanik:

1024–1150

Spätromanik:

1150–1250

Malerei:

• Sakrale Bauten wurden mit Wandmalerei, aber auch mit Glasmalerei geschmückt.
• Charakteristisch für die Malerei der Romanik war eine große Symbolik und eine wenig naturalistische Darstellung.
• Feste und kraftvolle Umrisslinien
• symmetrische Anordnung der Bildgegenstände

Architektur:

• Kirchenbau verändert sich: Grundriss wird als Kreuz angelegt, das an christliches Kreuz erinnert und der Chor wird mit einer Apsis (eine halbrunde Nische) ausgestattet, in der der Hochalter steht.
• Rundbögen sind das Hauptmerkmal für den Baustil der Romanik, zudem kommen massive Wände und kleine Fenster hinzu.
• Krypta (= Unterkirche)

Plastik:

• Kirchliche Motive (Kruzifixe, Taufbecken, Andachtsbilder) aus Holz, Bronze, oft auch mit goldenem Bezug als Sinnbild für den göttlichen Glanz.

Unbekannte Maler*innen

Damals wurde Kunst als

Auftragshandwerk verstanden. Ein Auftraggeber, wie z. B. die Kirche, gab bei einer Handwerkerwerkstatt Bilder oder Wandmalereien in Auftrag.

ca. 1400–1620

unterteilt in:

Frührenaissance: 1400/1420-1500

Hochrenaissance: 1500–1520

Spätrenaissance/ Manierismus:

1520–1600

Malerei:

Befreiung von den schematischen Bildsprachen des Mittelalters:

• Mensch ist das Maß aller Dinge: Schönheit des menschlichen Körpers, anatomische Richtigkeit
• Die Natur wird nachgeahmt. Der Mensch und die Natur, so wie sie sind, werden als schön empfunden und so in der Malerei wiedergegeben; keine idealisierte Darstellung mehr.
• Erfindung der Zentralperspektive in der Malerei
• Tafel- und Wandmalerei (Fresko) dominieren wieder

Architektur:

• Hauptsächlich geometrische Formen (quadratisch, rechtwinklig und symmetrisch)
• Säulen, die an der Antike orientiert sind
• Kuppeln

Plastik:

• Auch die Plastik nahm sich die Antike zum Vorbild, besonders hinsichtlich des Schönheitsideals.
• häufig Aktskulpturen
• Manierismus: dynamische Plastiken mit verrenkten Körpern.

• Leonardo da Vinci
• Albrecht Dürer
• Raffael (Raffael Santi)
• Michelangelo (Buonarroti)
• Michelangelo Merisi da Caravaggio
• Tizian
• Donatello
• Giorgio Vasari
• Giovanni Bellini
• Jan van Eyck

1600–1770

Frühbarock:

1600–1630

Hochbarock:

1630–1730

Malerei:

• Üppig gestaltete Gewölbemalerei aus Blattgold und Stuckmarmor
• Der Künstler Caravaggio entwickelt in der Spätrenaissance und im Barock die Chiaroscuro, die “Hell-Dunkel-Malerei”.
• Dramatische, bewegte, kräftige Körper mit vielen Farb- und Formkontrasten
• Zerfall, Tod und Stillleben als Gegenstände des Dargestellten

Architektur:

• Kreisförmige und ovale Grundform
• Kuppeln, Doppelsäulen und Stuck

Plastik:

• Wie auch in der Malereidynamische, kräftige und üppige Körper

• Peter Paul Rubens
• Michelangelo Mersi da Caravaggio
• Rembrandt van Rijn
• Anthonis van Dyck
• Jan Vermeer
• Pieter Claesz
• Frans Hals
• Nicolas Poussion
• Artemisia Gentileschi

Rokoko:

um 1720–1770

• Leichtigkeit als Gegenbewegung zur Schwere des Barocks
• Verspieltheit, Heiterkeit, Abkehr von Symmetrie, Kurven
• Typische Motive sind Blumen, Ranken, Engel

Der Klassizismus stellt eine Gegenbewegung zum Barock und Rokoko dar.

Die Vernunft und die Aufklärung stehen im Fokus, die Kunst ist kühl und distanziert, mit fast fotografischer Detailtreue. Es entstehen eine Vielzahl an Porträts und Historienbilder.

Orientierung an griechischer und römischer Antike und deren Stilformen. Klare Regelung von Inhalt, Formen und Farben.

• Jacques-Louis David
• Francisco José de Goya
• Jean Auguste Dominique Ingres
• Karl Friedrich Schinkel
• Eugène Delacroix

Gefühle und Leidenschaft stehen im Vordergrund.

Der Fokus auf Gefühle und die Leidenschaft in der Malerei der Romantik wurde in den Ländern unterschiedlich gelegt. So waren in Deutschland vor allem Landschaften mit gedankenschwerem Bildhintergrund charakteristisch. In Frankreich waren es eher die Einzelschicksale der Menschen.

• William Turner
• Caspar David Friedrich
• John Constable
• Philip Otto Runge
• Jean-Baptiste Camille Corot
• Eugène Delacroix

Der Realismus ist eine Gegenbewegung zu Kunststilen, die sich der Idealisierung widmen, wie der Klassizismus und die Romantik.

Der Realismus verschreibt sich der wirklichkeitsgetreuen Darstellung des Alltags.

In der Kunst wird die sichtbare Wirklichkeit ungeschönt dargestellt.

• Gustave Courbet
• Ilja Jefimowitsch Repin
• Jean-François Millet
• Adolph Friedrich Erdmann von Menzel

Der Impressionismus ist die Folge von der dramatisch veränderten Umwelt durch die Industrialisierung und Entstehung der Fotografie.

Die Darstellung von Impressionen sind die Bildthemen: Verzicht auf Inhalt und Komposition, im Mittelpunkt stehen Wahrnehmung, subjektive Eindrücke der Welt und die Wirkung des Lichts.

Die Künstler*innen suchen keine Geheimnisse in der Natur wie in der Epoche der Romantik, sondern erfreuen sich als Stadtbürger an der Natur.

• Édouard Manet
• Claude Monet
• Auguste Renoir
• Edgar Degas
• Alfred Sisley
• Camille Pissarro
• Vincent van Gogh

Kennzeichnend für die Strömung ist der Malstil, der sich aus winzigen Farbpunkten nebeneinander zusammensetzt. Bei der Betrachtung der Bilder vermischen sich die einzelnen Farbpunkte im Auge und werden zu einem Bild. Die Bildthemen ähneln denen des Impressionismus.

Zentral sind die Loslösung der Farbe von der Form und die durchdachten Bildkompositionen.

• Georges Seurat
• Paul Signac
• Camille Pissarro

Gegensatz zum Realismus und zum Impressionismus.

Die Motive sind Mythologie, Trauminhalte, Fantasien, Geheimnisvolles und Imaginäres. Gearbeitet wurde dabei häufig mit dunklen, kräftigen Farben.

Der Symbolismus ist ein Vorläufer des Surrealismus.

• Paul Gauguin
• Arnold Böcklin
• Ferdinand Hodler
• Franz von Stuck
• Henri Julien Félix Rousseau

Der Jugendstil hatte zum Ziel, dem Leben durch dekorative, fließende und schwungvolle Linien und Ornamente mehr Schönheit und Stil zu verschaffen.

Die Künstler*innen des Jugendstils waren bestrebt, ihren eigenen Kunststil zu entdecken und zu entwickeln.

• Gustav Klimt
• Alphonse Mucha
• Paul Ranson

ca. 1905–1925

Die Darstellung von innerem Ausdruck, einem Eindruck der eigenen Wahrnehmung, steht im Fokus.

Wahrheitsgetreue Farben und Formen werden vernachlässigt. Dadurch kommen starke und kontrastreiche Farben in den Bildern zustande. Teilweise werden die Farben verzerrt und vereinfacht.

Die Künstler*innen stellten ihre subjektiven Gefühle und Empfindungen dar.

• Wassily Kandinsky
• Ernst Ludwig Kirchner
• August Macke
• Gabriele Münter
• Paul Klee
• Edvard Munch
• Emil Nolde
• Max Pechstein
• Franz Marc

Reduktion der Formen auf geometrische Grundformen, wodurch abstrakte Bilder zustande kommen, verstärkt durch:

• vielschichtigen Kompositionen,
• unterschiedlichen Facetten und
• simultaner Ansicht verschiedener Perspektiven.

Neues Stilmittel/-medium: Collage.

Der analytische Kubismus beschreibt die Analyse von Objekten und die Zerlegung seiner Form in eine Mehransichtigkeit, vom Konkreten zum Abstrakten.

Später entwickelte sich aus dem analytischen Kubismus der synthetische Kubismus, welcher das Zusammenfügen eines Objekts aus einzelnen Formen, vom Abstrakten zum Konkreten meint.

• Pablo Picasso
• George Braque
• Juan Gris

Die Dynamik wird zum Ausdruck der technischen Zivilisation, die zum Beispiel durch Autos und Flugzeuge geprägt ist.

Bildthemen sind die Dynamik der Zeit, Simultanität (Gleichzeitigkeit) und Synästhesie (Simultanität der Eindrücke), wie auch Energie und Geschwindigkeit.

• Umberto Boccioni
• Filippo Tommaso Marinetti
• Gino Severini
• Carlo Carrà
• Alexandra Exter

Entstehung in Russland durch Ablehnung des kubistischen Experiments.

Ohne Bezug zur Wirklichkeit wird im Konstruktivismus die Kunst abstrakt. Gegenstandslose Empfindungen, Suprematie (Beherrschung) der reinen Empfindungen sind zentrale Themen.

Die Kunst hat keine perspektivischen Raumillusionen, sie ist losgelöst von der realen Perspektive. Geometrische Gestaltungsformen sind kennzeichnend.

• Kasimir Malewitsch
• André Evard
• Wadim Meller
• Piet Mondrian
• Wladimir Tatlin
• Antoine Pevsner
• Ljubow Popowa

Dadaismus, oder auch kurz “Dada” kann als unklassifizierbare Anti-Kunst und Satire der traditionellen Kunstformen betrachtet werden. Sie gilt als eine Art Protestbewegung gegen die bisherige Kunst und die damals vorherrschenden Normen und Werte.

Dadaisten waren auf der Suche nach neuen Formen des Ausdrucks, so folgten sie auch keiner Stilrichtung, vielmehr ist dadaistische Kunst durch Willkürlichkeit und Widersprüche geprägt.

• Hans Arp
• Johannes Theodor Baargeld
• Otto Dix
• Theo van Doesburg

Der Surrealismus ist beeinflusst durch die damals entstandene Psychoanalyse. Der surrealistische Stil beschäftigt sich mit Träumen, dem Unwirklichen und einem erweiterten Bewusstsein.

Die Überwirklichkeit wird zum Bildthema: Zusammensetzung von widersprüchlichen Traumwelten und der Wirklichkeit dominieren die Kunst.

Kreative Darstellung des Unbewussten und des Unwirklichen.

• Salvador Dalí
• Max Ernst
• René Magritte
• Marcel Duchamp

1918–1933

Politische und kritische Auseinandersetzung mit der Weimarer Republik. Die Künstler*innen wollten sich wieder auf die Realität besinnen.

Kein klarer, einheitlicher Malstil, aber überscharfe Darstellung der Gegenstände und auch karikierte Formen in der Kunst.

• George Grosz
• Christian Schad
• Max Beckmann
• Karl Hubbuch

Ein Sammelbegriff für nicht geometrische, ungegenständliche Kunststile.

Wendet sich gegen Formstruktur, also gegen gegenständliche Motive und geometrische Abstraktion.

Stellt ein Sammelbegriff für viele abstrakte Kunststile dar, hat aber keinen einheitlichen Stil.

• Jackson Pollock
• Willem de Kooning
• Arshile Gorky
• Franz Kline
• Ernst Wilhelm Nay
• Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)
• Hans Hartung

Das Malen von Emotionen und Spontanität ist wichtiger als die Perfektion der Kunst. Der Farbauftrag variiert, um ein zufälliges Ergebnis zu erzeugen. Die Bilder sind gegenstandslos.

Ziel ist es, möglichst nicht vom Menschen beeinflusste Kunst zu produzieren. Um dies zu erreichen, nutzen die Künstler*innen die Maltechnik des Automatismus (entstand im Surrealismus), bei der ein gedanklich nicht gesteuertes Malen praktiziert wird.

Das Unbewusste soll so zum Ausdruck gebracht werden.

• Jackson Pollock
• Willem de Kooning
• Arshile Gorky
• Franz Kline
• Ernst Wilhelm Nay
• Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)
• Hans Hartung

Der Name ist vermutlich als Abkürzung des englischen Ausdrucks popular art, übersetzt “populäre und volkstümliche Kunst”, entstanden.

Der nach dem 2. Weltkrieg wiedererlangte Reichtum führte bei den Künstler*innen zur Begeisterung für die Konsumgesellschaft und ihre Werbung.

Die Grenzen zwischen Kunst und Alltag sollen aufgegeben werden, dies zeigt sich in der Verwendung von Symbolen, Signalen und Zeichen der Waren- und Werbewelt. Alltagsgegenstände, schwarze Umrandungen wie bei Comics, einfache Formen und plakative Primärfarben werden zum Mittel der Darstellung.

Es entsteht das sogenannte “Combine Painting”, bei dem in Gemälde Alltagsgegenstände eingebaut und somit zur Kunst erhoben werden.

• Andy Warhol
• Roy Lichtenstein
• James Rizzi
• Richard Hamilton
• Jasper Johns
• Mel Ramos
• Tom Wesselmann
• David Hockney
• Jim Dine
• Allen Jones

Die Kunst ab den 60er-Jahren zeichnet sich durch verschiedene Stile und Entwicklungen aus.

Zum Beispiel:

• Fotorealismus,
• Minimal Art (geprägt von einfachen Grundformen, eine Art Minimalismus in der Kunst),
• kapitalistischer Realismus,
• Neo-Expressionismus/Neue Wilde.

Eine wichtige und sehr einheitliche Entwicklung ist das Verschwimmen der Grenzen zwischen Kunst und Alltag.

• Friedensreich Hundertwasser
• Duchamp
• Bernhard Schulz