Impressionismus Kunst

Stell Dir vor, wie Du auf ein Gemälde blickst, das eine idyllische Szene eines Hafens am Morgen zeigt. Über den drei kleinen Booten, die vom Vordergrund in den Hintergrund des Bildes segeln, geht die Sonne auf. Im Hintergrund lassen sich große Schiffe erkennen. Ein Zusammenspiel von violetten und blauen Farbtönen mit orangefarbenen Akzenten wurde mit kleinen, kurzen Pinselstrichen auf dem Gemälde aufgetragen. Hast Du erkannt, um welches Gemälde es sich handelt? Beschrieben wird das Werk “Impression, Sonnenaufgang” des französischen Malers Claude Monet. Warum es als das Musterbeispiel schlechthin für die Epoche des Impressionismus gilt, erfährst du in der Erklärung!

Impressionismus – Definition und Zeitraum

Die Epoche des Impressionismus ist eine Strömung innerhalb der Kunst im 19. Jahrhundert. Sie wurde durch die Industrialisierung ausgelöst und durch ein großes Medienereignis beendet: die Pariser Weltausstellung im Jahr 1900.

In der Malerei des Impressionismus wurden neue Bildthemen entdeckt: Freizeit, Licht sowie Atmosphäre. Durch die neuen technischen Entwicklungen, unter anderem industriell hergestellte Farben und tragbare Staffeleien, konnten die Maler*innen unter freiem Himmel genau das malen, was sie in diesem Moment beobachteten.

In diesem Zusammenhang wird auch von Freilichtmalerei gesprochen. Die Künstler*innen konnten demnach draußen das Licht, den Schatten sowie die Atmosphäre in der Stadt oder auf dem Land beobachten und ihre Impressionen direkt auf ihre Leinwand übertragen.

Historischer Hintergrund des Impressionismus

Der zeitliche Rahmen der Entwicklung des Impressionismus ist auf die Jahre zwischen 1860 und 1900 festgelegt und hängt mit zwei wichtigen Ereignissen der Geschichte zusammen: Zum einen mit der industriellen Revolution in der Mitte des 19. Jahrhunderts, die sich über ganz Europa erstreckte. Zum anderen mit dem großen Medienereignis, der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900.

Die Entstehung des Impressionismus

Der Beginn des Impressionismus wurde ausgelöst durch die industrielle Revolution in der Mitte des 19. Jahrhunderts, welche ganz Europa erfasste und den Weg in die Moderne ebnete.

Die Moderne als Beginn des Impressionismus

Die Anfänge des 19. Jahrhunderts waren bedeutend für die Schritte in Richtung Modernität. Die Industrie wurde durch Maschinen und neue Technik größer als je zuvor. Auch die Eisenbahn wurde zu dieser Zeit erfunden. In den einzelnen Ländern und sogar über die Ländergrenzen hinaus konnte somit schnell Ware von einem Ort zum nächsten transportiert werden. Außerdem konnten Bürger*innen aus der Stadt hinausfahren.

Die maßgebliche und dauerhafte Reform der wirtschaftlichen und sozialen Verhältnisse sowie der Arbeitsbedingungen und Lebensumstände veränderten die Gesellschaft und die Städte. Die stark beschleunigte Entwicklung von Technik und Produktivität brachte die Mobilität in die Stadt – Eisenbahnen und Bahnhöfe wurden in das Stadtbild integriert. Sie beschleunigten das Leben auf eine neue Weise.

Die moderne Stadt

Die Städte wuchsen stetig weiter. In Paris kam es aufgrund der stark steigenden Bevölkerungszahlen im Jahr 1848 sogar zur Revolution. Der Monarch Napoleon III. beauftragte deswegen die schnelle Modernisierung der Stadt.

Die moderne Stadt, z. B. das neue Paris, bestand nun aus einem geordneten Straßennetz mit integrierter Eisenbahn und neuen Bahnhöfen. Es entstanden die sogenannten Boulevards, Parks und mehrstöckige Häuser, die genug Platz für alle boten.

Abbildung 1: Beispiel für BoulevardClaude Monet: "Boulevard des Capucines" (1873)Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

Auch technische Neuheiten wurden in das Stadtbild integriert: Straßenlaternen, Bänke und große Uhren. Außerdem waren kleine Stände und Kioske kennzeichnend für eine moderne Stadt.

Das moderne Leben

Die Welt um die Menschen herum veränderte sich und ihr Leben ebenso. Neben der Arbeit gab es nun verschiedene Möglichkeiten für die Freizeitgestaltung. In den Städten konnte man sich verabreden, sich in großen Gruppen auf Plätzen treffen. Es gab Tanzabende, Restaurants und viele neue Möglichkeiten den Abend oder das Wochenende zu verbringen.

Die Gruppe der Impressionisten und ihre Namensgebung

Seit ihrer Entstehung in der Renaissance dominierten in der Kunstwelt nach wie vor die Akademien. Die Jurys der verschiedenen Kunstakademien entschieden, welche Gemälde oder Plastiken sie als ausstellungswürdig für die Salons erachteten. Die neuen Motive, die neue Malart und die Lichtverhältnisse in den impressionistischen Werken stießen bei der Jury nur selten auf Gefallen. Demnach wurden in den Salons selten impressionistische Werke ausgestellt.

Anfang der 1860er-Jahre trafen sich allwöchentlich donnerstags Maler*innen im Café Guerbois in Paris, um sich über ihre Arbeiten zu unterhalten und neue Ideen zu entwickeln. Auch kamen sie zusammen, um den Kampf gegen die Akademie und den Salon weiter voranzutreiben. Sie alle hatten gemeinsam, immer wieder von den Kunstakademien abgelehnt zu werden. Heute werden viele dieser Maler mit impressionistischer Kunst verknüpft. Damals nannten sie ihre Gruppe Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs was übersetzt heißt “Die anonyme Gesellschaft der Künstler, Maler, Bildhauer und Grafiker”.

Der Künstler Claude Monet schlug vor, eine eigene, selbstfinanzierte Gruppenausstellung zu veranstalten. Die Ausstellung fand in einem ehemaligen Atelier des berühmten Fotografen Paul Nadar am Boulevard des Capucines statt und lockte viele Besucher*innen an. Doch kamen – Berichten zufolge – die meisten Menschen nur, um sich über die neuartige, farbgeladene Malerei zu amüsieren.

Anders als bisherige Begriffe wie Realismus oder Naturalismus entstand die Bezeichnung Impressionismus nicht als programmatischer Name einer Bewegung. Der Name kam ereignisgebunden auf und sogar eher als Spott. Bei der Erstellung des Katalogs für die Ausstellung wollten die Künstler übliche Titel für ihre Kunstwerke vermeiden, so gab Claude Monet einem seiner Werke den Namen “Impression, Sonnenaufgang”. Erinnerst du dich noch an das Gemälde? Es wurde zu Beginn der Erklärung beschrieben.

Abbildung 2: Impressionistisches Gemälde von Claude MonetClaude Monet: “Impression, Sonnenaufgang” (1872)Öl auf Leinwand, 48 x 63 cmMusée Marmottan Monet, Paris

Angeregt durch diesen Gemäldetitel nannte ein Kunstkritiker in einem Artikel in der Zeitschrift Charivari im Jahr 1874 die Veranstaltung erbost “Ausstellung der Impressionisten”.

Die Künstler der Gruppe, darunter Monet, Paul Cézanne, Edgar Degas und Auguste Renoir, waren weder mit der Rezeption ihrer Ausstellung zufrieden, noch waren sie mit dem Namen “Impressionismus” einverstanden. Dieser setzte sich allerdings binnen weniger Monate allgemein durch. Der Begriff bezeichnet eine Kunst, die hauptsächlich Motive aus der Natur oder aus dem Leben in der Großstadt darstellt.

Merkmale des Impressionismus

Wesentlich für die impressionistische Malerei ist der Eindruck einer Momentaufnahme und Bildthemen aus der Natur oder aus dem Leben der Großstadt. Licht und Atmosphäre werden in einer neuen Weise wiedergeben.

Der Eindruck einer Momentaufnahme entsteht durch ungewöhnliche, zufällig gewählt scheinende Bildausschnitte und durch alltägliche Szenen als Bildthema. Bis zu diesem Zeitpunkt malten Künstler*innen keine Alltagsszenen. Doch durch die Möglichkeit überall malen zu können, wo die Künstler*innen es wollten, widmeten sie sich neuen Bildthemen.

Um die Wirklichkeit so wiederzugeben, wie sie ist, malten viele der Impressionisten unter freiem Himmel, en plein air. Die Freilichtmalerei (Pleinairmalerei) entstand. Beim Malen oder Skizzieren konnten die Maler*innen die Wirkung des Lichts beobachten und direkt festhalten. Viele der impressionistischen Bilder haben deswegen Licht und Atmosphäre als Bildthema.

Die impressionistische Malweise

Die Maltechnik und die Farbe sind charakteristische Merkmale der impressionistischen Malerei. Der Gebrauch von viel Farbe war einer der wichtigsten Neuerungen gegenüber den akademischen Regeln.

Die Impressionisten beobachteten jedoch viele Stunden lang das Licht und stellten fest, dass Objekte nicht immer die gleiche Farbe haben. Je nach Licht, nach Sonneneinstrahlung und Wetter verändert sich ihre Farbigkeit im Auge des Betrachtenden. Die Farbigkeit wird zum gestalterischen Mittel, um die wirklichkeitsgetreue Darstellung zu malen.

Die Aufhellung der Leinwand durch eine helle Grundierung war ebenfalls eine neue Entwicklung der Impressionisten, die den akademischen Vorgaben widersprach. In den vorhergehenden Epochen wurde mit dunklen Farben grundiert. Die helle Grundierung hatte strahlendere Farben zur Folge.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der impressionistischen Malweise ist der Verzicht auf eine genaue Definition der Figuren und der Gegenstände im Bild. Die Konturen und Linien sind nicht mehr klar abgegrenzt voneinander. Die Umrisse des Dargestellten werden ungenauer und verschmelzen mit ihrer Umgebung.

Der Farbauftrag der Impressionisten wurde dicker und blieb in sichtbaren Pinselstrichen auf der Leinwand stehen. Durch das Auflösen der festen Linien der Konturen und durch den sichtbaren Pinselduktus, wurde die Wirkung der Farbe stärker. Der grobe und kurze Duktus der Pinselführung war für die Betrachter*innen von der akademischen Kunst des Salons neu und ungewohnt.

Die charakteristischen Merkmale der Malweise der Impressionisten sind zum Beispiel in dem Porträtgemälde von Renoir, gemalt vom Künstler Frédéric Bazille im Jahr 1867, zu beobachten.

Abbildung 3: Beispiel für impressionistische MalweiseFrédéric Bazille: “Porträt von Renoir” (1867)Öl auf Leinwand, 61,2 x 50 cmMusée d’Orsay, Paris

Die impressionistische Malweise in diesem Porträt ist durch die Verwendung von viel Farbe, die neben der Figur in den Vordergrund des Bildes rückt, zu erkennen. Auch der sichtbare Pinselduktus und die mit Weiß aufgetragene Helligkeit, durch die viel Licht ins Bild kommt, sind typisch impressionistisch. Trotz der eingefrorenen Bewegung des Porträtierten, hat das Bild durch den dynamischen Pinselduktus im Hintergrund viel Bewegung.

Die Perspektive in impressionistischen Werken

Auffallend und ungewöhnlich sind auch die Perspektiven der impressionistischen Malerei. Die impressionistischen Maler*innen wandten sich von der klassischen Perspektive – der Zentralperspektive – ab. Stattdessen zeigen viele impressionistische Gemälde Blickwinkel von oben (Vogelperspektive) oder von unten auf das Bildzentrum (Froschperspektive).

Die impressionistischen Künstler*innen hatten Interesse am Erfassen der Flüchtigkeit eines Moments und an der Bewegung. Sie malten die Veränderung des farbigen Eindrucks und widmeten sich neben dem Leben in der Großstadt, der Freizeit, der Natur und der Landschaft, aber auch den industriellen Neuerungen im Stadtbild und im sozialen Raum.

Es entsteht Claude Monets Bilderserie von Getreideschobern (1888 bis 1891), in denen er sich immer wieder dem gleichen Motiv zu verschiedenen Jahres- und Tageszeiten widmet, um die Veränderung des Lichts und der Atmosphäre festzuhalten.

Abbildung 4: Beispiel für Atmosphäre und LichtClaude Monet: “Getreideschober, Giverny, am Vormittag” (1889)Privatbesitz

Aber auch Bilder aus Fabriken, in denen der industrielle Fortschritt zu sehen ist, werden zu Bildthemen des Impressionismus. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde “Eisenwalzwerk”, gemalt zwischen 1872 und 1875 vom Künstler Adolph von Menzel.

Abbildung 5: Beispiel für ein Bildthema IndustrialisierungAdolph von Menzel: “Eisenwalzwerk” (1872–1875)Alte Nationalgalerie, Berlin

Die Lichtführung in der dunklen Fabrik, die Verwendung von viel Farbigkeit bei der Darstellung der Figuren und die sichtbar dicke Luft in der Fabrik, vermitteln einen besonderen Eindruck der Atmosphäre. Der Bildraum ist stark gefüllt und die Figuren sind in Bewegungen festgehalten als sei das Bild eine Momentaufnahme.