Jugendstil

Gemälde von Frauen mit Blüten im Haar, die Verwendung von leuchtenden Farben sowie schwungvollen Linien, die an pflanzliche und geometrische Formen angelehnt sind: So sah die Kunst vor etwa 120 Jahren aus. Zum Ende des 19. Jahrhunderts beeinflusste die kunstgeschichtliche Epoche des Jugendstils Malerei, Bildhauerei, Architektur sowie Inneneinrichtung und prägte diese nachhaltig.

Definition und Zeitraum des Jugendstils

Als Jugendstil wird eine kunstgeschichtliche Epoche bezeichnet, die ihre Blütezeit zwischen 1890 und 1910 erfuhr. Zu dieser Zeit hatte der Jugendstil den Ruf, eine junge, moderne und originelle Bewegung zu sein.

Im Jugendstil kamen zwar vielfach moderne Maschinen und Techniken zum Einsatz, die ab ca. 1900 beginnende industrielle Serienfertigung von Kunst wurde jedoch abgelehnt. Diese wurde von Jugendstil-Künstler*innen als anonym, austauschbar und künstlerisch nicht aussagekräftig empfunden.

Die Epoche des Jugendstils stellte demnach eine künstlerische Gegenbewegung zur Industrialisierung und der damit verbundenen kostengünstigen und massenhaften Fertigung von Produkten dar.

Die Künstler*innen des Jugendstils, darunter vor allem Maler*innen, wollten den Menschen und die Umwelt miteinander vereinen. Sie verfolgten das Ziel, ihre Kunst und Ästhetik im alltäglichen Leben der Menschen zu integrieren. Dies sollte durch eine stilistische Rückwendung auf die Natur erfolgen.

Die Bereiche Architektur, Kunsthandwerk und Bildende Kunst sollten innerhalb des Jugendstils zu homogenen und zugleich ästhetischen gesamtkünstlerischen Werken verbunden werden.

Entstehung und Entwicklung des Jugendstils

Ihren Namen leitete die Stilrichtung des Jugendstils von dem Titel der Münchner Kunst- und Literaturzeitschrift "Jugend. Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben" ab. Diese Zeitschrift erschien zwischen 1896 und 1940. Gegründet wurde sie von den deutschen Journalisten, Schriftstellern und Verlegern Georg Hirth und Fritz von Ostini.

Abbildung 1: Verschiedene Titelseiten der Münchner Kunst- und Literaturzeitschrift "Jugend" Chefredakteur: Hans E. Hirsch, Theodor Riegler, Wolfgang PetzetTitelbilder ab 1896

Als Name einer selbstständigen Kunstrichtung wurde der Begriff "Jugendstil" erstmals im Jahr 1897 bei der "Sächsisch-Thüringischen Industrie- und Gewerbeausstellung" in Leipzig eingesetzt. Der Architekt Paul Möbius (1866–1907) gestaltete auf dem Gelände des heutigen Clara-Zetkin-Parks den ausgefallenen Ausstellungspavillon "Nietzschmann-Wommer" für den Fleischermeister Gustav Nietzschmann und den Maschinenfabrikanten Wilhelm Wommer. Um den Pavillon zu beschreiben, wurde der Begriff "Jugendstil" genutzt.

Der Schriftsteller Bodo Wildberg beschrieb den Pavillon im Dresdener Brief als:

Jugendstiltypische Details des Pavillons waren zum Beispiel nach oben stehenden Stangen und dekorative Komponenten auf den Seitendächern sowie zwei Säulen vor der Eingangshalle und insgesamt geschwungene Formen am Gebäude.

Der Jugendstil in anderen Ländern

Dem Jugendstil wird nachgesagt, dass er eine internationale Erneuerungsbewegung war, die in verschiedenen Ländern unterschiedliche Namen trägt.

In Deutschland, Österreich und der Schweiz setzte sich auch eher kritische Bezeichnen für den "Jugendstil" durch, wie z. B. "Seccessionsstil" oder "Reformstil". Auch im europäischen Ausland entstanden weitere Namen für die Stilepoche, so zum Beispiel:

• "Art nouveau" in Belgien und Frankreich
• "Modern Style" in England und Großbritannien
• "Stile Floreale" und "Liberty" in Italien
• "Modernisme" in Spanien und Katalonien
• "Skønvirkestij" in Skandinavien
• "Modern" in Russland

Merkmale des Jugendstils

Das Vorbild und zentrale Element der Jugendstil-Künstler*innen stellt die Natur dar. Von der Natur inspiriert leiteten die Künstler*innen sowohl energievolle, schwingende Linien und Formen als auch blumige Ornamente ab. Dabei verfolgten sie das Ziel, das Natürliche in die moderne Welt zu integrieren.

Merkmale, die den Jugendstil charakterisieren:

• verzierende fließende und dynamische Linien, die von pflanzlichen und geometrischen Formen inspiriert sind
• florale Ornamente vorwiegend auf großen Flächen
• geometrische Formen
• Einsatz von Pflanzen- und Symbolabbildungen, die an Blüten, Bäume oder Pflanzen erinnern
• Einsatz kostbarer Materialien mit hoher Qualität
• Meiden von Symmetrien
• qualitativ hochwertige Verarbeitung der Werke
• Authentizität der Arbeiten

In der folgenden Abbildung finden sich an einer Hausfassade dekorative Elemente des Jugendstils sowie großflächige Ornamente, die an Blüten erinnern.

Abbildung 2: Majolikahaus an der WienzeileOtto Wagner: "Majolikahaus an der Wienzeile" (1898)Wien, Österreich

Anwendungsbereiche des Jugendstils

Der Jugendstil in der Architektur

Der Jugendstil zeigte sich in vielen Kunstgattungen. In der Jugendstil-Architektur wird ein Bauwerk vor allem durch geschwungene Linien, ornamentale Muster und die Idee, dass die Funktion eines Gebäudes aus dessen Form entsteht, bestimmt. Außerdem gibt bereits die Fassade häufig Hinweise darauf, wie das Gebäude von innen aussieht.

Beispielsweise wurde der Wiener Stadtbahn-Pavillon im Jugendstil gestaltet. Dies lässt sich unter anderem an der ornamentalen Darstellung der Fassade im oberen Bereich erkennen.

Abbildung 3: Wiener Stadtbahn-Pavillon auf dem KarlsplatzOtto Wagner: "Wiener Stadtbahn-Pavillon" (1898)Wien, Österreich

Der Jugendstil siedelte sich in der Architektur hauptsächlich in den Regionen an, in denen um 1900 ein überdurchschnittliches Wirtschaftswachstum zu erkennen war. Durch den sich rasch entwickelnden Wohlstand des Bürgertums und dem immer stärker werdenden kulturellen Austausch über Kunst- und Architekturzeitschriften verbreitete sich die Kunstrichtung in vielen Länder und Städte Europas.

Neben Paris, Brüssel und Barcelona etablierten sich auch Jugendstil-Zentren in Deutschland und Österreich. Dazu gehören:

• Darmstadt
• Leipzig
• Karlsruhe
• München
• Wien

Das Empfangszimmer des Regierungspräsidenten in Bayreuth im Präsidialbau der Regierung von Oberfranken ist eine der besten exemplarischen Raumausstattungen im Jugendstil: Holzvertäfelung mit quadratischem Muster und dekorativen Einkerbungen, charakteristische Jugendstil-Lampen.

Abbildung 4: Jugenstil in Bayreuth Josef Rank und Franz Rank (ca. 1902/1904)Bayreuth, Deutschland

Auch außerhalb Deutschlands lassen sich viele Jugendstil-Architekturen finden. Beispielsweise sind die Stationseingänge der Pariser Métro im Jugendstil gestaltet worden.

Abbildung 5: Stationseingang der Pariser Métro Hector Guimard: "Metro porte dauphine" (1900)Paris, Frankreich

Der Jugendstil in der Innenarchitektur und dem Möbeldesign

Nicht nur die äußere Fassade von Gebäuden wurde häufig im Jugendstil gestaltet, auch die Innenräume zeigten die Merkmale der Kunstrichtung. Dabei bildeten Leben und Kunst eine Einheit.

Die Gestaltung der Innenräume und der Möblierung drehte sich zentral um florale Ornamente und dynamische Linien, die von der Natur inspiriert wurden. Möbelstücke wurden hauptsächlich aus dunklem Hartholz angefertigt. Dadurch wirkten die Möbel zunächst sehr massiv und schwer, gleichzeitig aber auch stabil. Um dem bedrückenden Eindruck entgegenzuwirken, wurden die Möbelstücke mit feinen Holzschnitzereien verziert.

Im folgenden Beispiel sind besonders die Holzschnitzereien an den Möbelstücken auffällig. Die Dekorelemente weisen filigrane Verzierungen auf. An den oberen Kanten der Wände sind pflanzenähnliche Züge erkennbar. Zudem ist der Raum im Gesamtbild mittels kräftiger Farben sehr kontrastreich gestaltet.

Abbildung 6: Wohnraum JugendstilmuseumKonstantīn Pēkšēn: Wohnraum JugendstilmuseumRiga, Lettland

Der Jugendstil in der Malerei

Seine stärkste Ausdruckskraft fand der Jugendstil in der Malerei. Dabei wurden ähnliche Motive wie in der Architektur und im Möbeldesign aufgegriffen:

• geschwungene, dynamische Linien
• bunte und leuchtende Farben
• Abbildungen aus der Natur bzw. Naturdarstellungen
• Verwendung edler Rahmen
• Verzicht auf eine Raumillusion im Bild

Abbildung 8: Brunnen mit fünf knienden KnabenGeorge Minne: "Brunnen mit fünf knienden Knaben" (1898–1906)Hagen, Osthaus Museum Hagen

Künstler*innen der Epoche des Jugendstils

Die Jugendstil-Künstler*innen verfolgten das Ziel, sich von ehemaligen Kunstepochen inspirieren zu lassen, ohne ihren Stil zu übernehmen. Vielmehr wollten sie ihren eigenen Stil entdecken. Auf dieser Grundlage sollten Gesamtkunstwerke entstehen.

Für die Jugendstil-Künstler*innen war es zudem wichtig, dass das Kunsthandwerk Vergnügen bereitet – sowohl für die Kunstschaffenden und Handwerker*innen als auch für die Rezipient*innen.

Berühmte Künstler*innen des Jugendstils waren unter anderem:

• Gustav Klimt
• Louis C. Tiffany
• Franz von Stuck
• Henry van de Velde
• Audrey Beardsley
• Otto Wagner

Gustav Klimt

Gustav Klimt (1862–1918) gilt als einer der begabtesten und gleichzeitig umstrittensten Maler des Jugendstils. Während der Ausbildung begann er, gemeinsam mit seinem Bruder Ernst Klimt und seinem Freund Franz Matsch, Wand- und Deckenmalereien sowie Theaterdekorationen in Wien zu fertigen.

Diese Dreier-Konstellation schloss sich nach der Ausbildung zur "Maler-Compagnie" zusammen. Ihre Arbeit konzentrierte sich auf ornamentale Bilder, die sie meist im Auftrag von Architekten entwarfen.

Daneben erarbeitete Klimt in seinem Atelier Aufträge als Porträtist. Seine Arbeiten sind durch Vielseitigkeit, einen hohen Komplexitätsgrad, unterschwellige Erotik sowie den Einsatz von Goldtönen gekennzeichnet. Ein Alleinstellungsmerkmal Klimts war, dass er die Stereotypen der klassischen Malerei seinerzeit bewusst brach. Bekannt ist er schließlich für seine ausdrucksvollen Frauenabbildungen, Zeichnungen, Decken- und Landschaftsmalereien geworden.

Als Gustav Klimts Meisterwerk wird häufig das Gemälde "Adele Bloch-Bauer I" betrachtet. Dabei handelt es sich um eine Porträt-Arbeit einer ehemaligen Unternehmergattin namens Adele Bloch-Bauer.

Abbildung 9: eines der Meisterwerke von Gustav KlimtGustav Klimt: "Adele Bloch-Bauer I" (1907)Öl, Gold, Silber auf Leinwand, 138x138cmNeue Galerie, New York City

Louis Comfort Tiffany

Als bedeutender amerikanischer Jugendstil-Künstler gilt Louis Comfort Tiffany (1848–1933). Er beschäftigte sich sowohl mit der Landschaftsmalerei als auch mit dem Kunsthandwerk und der Gestaltung von Innenräumen. Aus seiner 1878 gegründeten "Tiffany Glass and Decorating Company", heute "Tiffany Studios", resultierte sein primärer Tätigkeitsbereich: die Glaskreation.

Seine Glas-Arbeiten gehören mittlerweile zu den berühmtesten Jugendstil-Objekten weltweit. Charakteristisch für den Jugendstil sind seine Werke, die sich durch verspielte Ornamente und florale Elemente auszeichnen – ganz entsprechend seinem Zitat:

Die Lampen von Tiffany zählen zu den prominentesten Produkten, die er zu Lebzeiten entworfen hat.