1. Semester1.5 ECTS
Hörerziehung I
Fähigkeit zum auditiven Erkennen von stilspezifischen Charakteristika von Musik aus Barock, Klassik und Romantik durch Höranalysen und Klangwahrnehmung.
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart · Master
Musikwissenschaft Master of Arts an der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Der Masterstudiengang Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart verbindet vertiefte historische und systematische Musikforschung mit der künstlerischen Praxisnähe einer Musikhochschule.M.A.
Master of Arts
180
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
Stuttgart
Studienort
Über den Studiengang
An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart triffst du auf ein Umfeld, das Musikwissenschaft nicht isoliert von der künstlerischen Praxis denkt: Konzerte, Ensembles und Interpret:innen sind im selben Haus zu Hause wie die Forschung über sie. Der Master Musikwissenschaft in Stuttgart richtet sich an Absolvent:innen eines musikwissenschaftlichen oder musiknahen Bachelorstudiums, die ihr analytisches, historisches und methodisches Rüstzeug vertiefen wollen.
Der Standort Stuttgart bringt dabei einen unmittelbaren Bezug zur Musizierpraxis mit sich, der klassische musikwissenschaftliche Institute an Universitäten in dieser Form selten bieten. Wer in einem künstlerisch geprägten Haus wissenschaftlich arbeiten möchte, findet hier eine Umgebung, in der Quellenarbeit, Werkanalyse und der Austausch mit Musizierenden eng zusammenspielen.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, steht der Weg formal offen – inhaltlich verlangt der Studiengang aber ein ernsthaftes wissenschaftliches Interesse und Bereitschaft zu eigenständiger Forschungsarbeit.
Curriculum & Module
47 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
1. Semester1.5 ECTS
Hörerziehung II
Vertiefte Fähigkeit zum auditiven Erkennen von stilspezifischen Charakteristika von Musik aus Barock, Klassik und Romantik.
1. Semester1.5 ECTS
Hörerziehung III
Fähigkeit zum auditiven Erkennen von stilspezifischen Charakteristika von Musik zwischen 1900 und 1945 sowie Jazz.
1. Semester1.5 ECTS
Hörerziehung IV
Fähigkeit zum auditiven Erkennen von stilspezifischen Charakteristika von Musik seit 1945.
1. Semester2 ECTS
Musiktheorie III
Grundlegende Kenntnis von wesentlichen Kompositionstechniken seit Beginn des 20. Jahrhunderts durch Analysen von Werken unterschiedlicher Stilistik.
1. Semester1 ECTS
Partiturspiel I
Grundlegende Fähigkeit zur Darstellung von mehrstimmigen Chorpartituren am Klavier und Klavierauszugsspiel.
1. Semester1 ECTS
Anatomie der menschlichen Stimme (Hauptinstrument Gesang)
Grundkenntnisse des Aufbaus und der Funktion des Sprechens sowie Maßnahmen zur Gesundhaltung der Stimme und Bedeutung des Hörens.
1. Semester2 ECTS
Musikwissenschaft Vorlesung
Überblicksartige Kenntnis von musikgeschichtlichen Einheiten und Fragestellungen wie Epochen, Gattungen oder Regionen.
1. Semester3 ECTS
Musikwissenschaft Proseminar
Vertiefte Auseinandersetzung mit musikhistorischen Phänomenen und Grundfragen der Systematischen Musikwissenschaft oder Sozialgeschichte der Musik.
1. Semester4 ECTS
Musikwissenschaft Hauptseminar
Fortgeschrittene Kenntnisse und selbstständige Auseinandersetzung mit musikhistorischen Phänomenen oder Grundfragen der Systematischen Musikwissenschaft.
1. Semester2 ECTS
Musikpädagogik Vorlesung
Kennenlernen und Reflektieren musikpädagogischer Theorien, Methoden und Forschungsgebiete mit Einblicken in aktuelle Forschung.
1. Semester4 ECTS
Musikpädagogik Hauptseminar
Untersuchung von Musik mittels reflektierter Methodik unter pädagogischen Fragestellungen und Kennenlernen von Konzepten der künstlerischen Medienpädagogik.
1. Semester3 ECTS
Komposition LA
Fortgeschrittene Fähigkeit zur Entwicklung von kompositorischen Studien unter Berücksichtigung schulpraktischer Gesichtspunkte.
1. Semester3 ECTS
Korrepetitionspraxis
Vertiefte Fähigkeit, Notentext fließend zu erfassen und vom Blatt zu spielen sowie Förderung der korrepetitorischen Arbeit.
1. Semester2 ECTS
Partiturspiel (W)
Fähigkeit zur Darstellung von Chorpartituren und leichten bis mittelschweren Orchesterpartituren am Klavier.
1. Semester1 ECTS
Sprechen II
Beherrschung der Stimme als Ausdruck der Persönlichkeit und Fähigkeit zum stimmlich versierten Sprechen vor einer Schulklasse.
1. Semester2 ECTS
Improvisation (W)
Kenntnis von Improvisationsmodellen nach Vorlage analysierter Stücke und Erfahrungen mit improvisatorischem Spiel.
1. Semester2 ECTS
Kammermusik (einschl. Klavierduo und Liedbegleitung)
Fähigkeit zur angemessenen Darstellung kammermusikalischer Werke verschiedener Epochen und Stile mit Erlernen von kammermusikalischen Arbeitstechniken.
1. Semester1 ECTS
Kinderchorpraxis
Kenntnisse von Grundlagen zur theoretischen Reflexion über qualifizierte Chorarbeit mit Kindern und Jugendlichen.
2. Semester15 ECTS
Hauptinstrument Jazz-Gesang II
Künstlerisch fortgeschrittene Improvisationskompetenzen, Kenntnis jazzspezifischer Gesangtechniken und Grundkenntnisse in Stimmphysiologie.
2. Semester2 ECTS
Schlagtechnik
Dirigier- und probentechnische Basis mit schlagtechnischer Differenzierung und Unabhängigkeit der Hände.
2. Semester5 ECTS
Dirigieren I
Kompetenz im Proben und Dirigieren von Werken der Chor- und Orchesterliteratur sowie Methoden und Techniken der Ensembleleitung.
2. Semester6 ECTS
Dirigieren II
Kompetenz im Dirigieren anspruchsvollerer Werke der Chor- und Orchesterliteratur mit Beherrschung von Organisation, Planung, Probentechnik und Kommunikation.
2. Semester3 ECTS
Grundkurs Jazz/Pop
Grundlegende Kenntnisse und Fähigkeiten in Jazz-Harmonielehre, Ensemblespiel, Theorie und Arrangement, insbesondere für Bandarbeit in der Schule.
2. Semester6 ECTS
Jazztheorie I
Grundlegende Kenntnisse funktional-harmonischer Akkordverbindungen in Dur und Moll mit Analyse von Jazz-Stücken und Improvisationen.
2. Semester4 ECTS
Musiktheorie I
Beherrschung des 4-stimmigen Satzes, harmonische Analyse einschließlich Modulation und Grundlagen des Kontrapunkts.
2. Semester4 ECTS
Musiktheorie II
Umfassende Kenntnis wesentlicher Kompositionstechniken von Barock, Wiener Klassik und Romantik mit Zusammenhang zwischen Form und Harmonik.
2. Semester2 ECTS
Sprechen I
Kenntnis von Elementarprozessen des Sprechens und praktische sprechkünstlerische und rhetorische Umsetzung.
2. Semester6 ECTS
Cembalo/Hammerflügel
Beherrschung einer dem Cembalo oder Hammerflügel adäquaten Spieltechnik mit Aufbau eines fortgeschrittenen Repertoires.
2. Semester6 ECTS
Dirigieren III
Fähigkeit zur Erarbeitung schwierigerer Werke der Chor- und Orchesterliteratur mit Beherrschung von Organisation und Probentechnik.
2. Semester6 ECTS
Nebeninstrument Klavier III
Künstlerisch versierte Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen.
2. Semester6 ECTS
Nebeninstrument (W)
Künstlerisch versierte Erarbeitung von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen.
2. Semester6 ECTS
Schulpraktisches Klavierspiel II
Erweiterte Kenntnis von Techniken und Methoden schulpraktischen Klavierspiels mit Kompetenzen in Improvisation und Vom-Blatt-Spiel.
2. Semester3 ECTS
Didaktik/Methodik Instrument/Stimme I
Methodisch-didaktische Grundlagen für den Unterricht in Instrument oder Stimme.
3. Semester4 ECTS
Schulpraktisches Klavierspiel I
Grundlegende Kenntnis von Techniken und Methoden schulpraktischen Klavierspiels, einschließlich stilistischer Begleitung von Liedern und Songs sowie Transposition.
4. Semester13 ECTS
Hauptinstrument I (Melodieinstrumente)
Beherrschung fortgeschrittener Aspekte der Instrumentaltechnik und angemessener Vortrag von Werken der jeweiligen Literatur mit Fokus auf Formverständnis, Ausdrucksfähigkeit und Stilistik.
4. Semester15 ECTS
Hauptinstrument II (Melodieinstrumente)
Künstlerisch fortgeschrittene Beherrschung eines breiten Repertoires aus wesentlichen Stilkategorien mit Kompetenz in stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
4. Semester13 ECTS
Hauptinstrument I (Jazz-Instrument ohne Gesang)
Beherrschung fortgeschrittener Aspekte der Instrumentaltechnik und stilsicherer Interpretation von Jazzliteratur mit Improvisationsfähigkeit.
4. Semester15 ECTS
Hauptinstrument II (Jazz-Instrument ohne Gesang)
Künstlerisch fortgeschrittene Improvisationskompetenzen und vertiefte Stilkenntnis anhand von Jazz-Standards und Eigenkomposition.
4. Semester13 ECTS
Hauptinstrument Gesang I
Fähigkeit zum angemessenen Vortrag von Werken der Gesangsliteratur mit Beachtung von Gesangstechnik und musikalischem Ausdruck sowie Beherrschung von Atem und Stimme.
4. Semester15 ECTS
Hauptinstrument Gesang II
Künstlerisch angemessene Beherrschung eines breiten Repertoires aus unterschiedlichen Stilkategorien mit Kompetenz in stilistischen und aufführungspraktischen Fragen.
4. Semester13 ECTS
Hauptinstrument Jazz-Gesang I
Fähigkeit, Jazzliteratur stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren mit Beachtung der jazzspezifischen Gesangstechnik.
4. Semester3 ECTS
Nebeninstrument Klavier I
Fähigkeit zum angemessenen Vortrag von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit unterschiedlichen technischen und musikalischen Anforderungen.
4. Semester7 ECTS
Nebeninstrument Klavier II
Fähigkeit zum künstlerisch versierten Vortrag von Werken verschiedener Epochen und Gattungen mit fortgeschrittenen technischen und musikalischen Anforderungen.
4. Semester4 ECTS
Nebeninstrument Gesang I
Fähigkeit zum angemessenen Vortrag einschlägiger Werke aus der Gesangsliteratur aller Epochen in leichter bis mittlerer Schwierigkeit.
4. Semester7 ECTS
Nebeninstrument Gesang II
Fähigkeit zum angemessenen Vortrag von Werken aus der Gesangsliteratur aller Epochen in mittlerer bis fortgeschrittener Schwierigkeit mit Beherrschung von Atem und Stimme.
4. Semester4 ECTS
Sprechen I-GES (Hauptinstrument Gesang)
Kenntnis von Elementarprozessen des Sprechens und praktische sprechkünstlerische und rhetorische Umsetzung für Gesangsstudierende.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Master Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart baut auf einem grundständigen Studium auf und vertieft musikhistorische, musiktheoretische und methodische Kompetenzen. Charakteristisch ist die Einbettung in eine Hochschule, an der künstlerische Ausbildung und wissenschaftliche Reflexion nebeneinander stattfinden.
Studierende bearbeiten eigenständige Forschungsfragen, lernen den souveränen Umgang mit Quellen, Notentexten und musikwissenschaftlicher Fachliteratur und schärfen ihre Fähigkeit, Musik in historischen, kulturellen und ästhetischen Zusammenhängen zu verorten.
Studieninhalte
Im Zentrum des Curriculums steht das Modul Musikwissenschaft, das historische Epochen, analytische Verfahren und aktuelle Forschungsdiskurse zusammenführt. Es verbindet klassische musikhistorische Fragestellungen mit systematischen und methodischen Zugängen zur Musik.
Ergänzend fließen Impulse aus der künstlerischen Praxis der Hochschule ein: Der direkte Kontakt zu Ensembles, Interpret:innen und Aufführungen macht musikwissenschaftliche Fragestellungen unmittelbar erfahrbar, statt sie rein theoretisch zu behandeln.
Für wen passt das?
Der Studiengang eignet sich für alle, die nach einem ersten musikwissenschaftlichen Abschluss vertieft forschen möchten und dabei den Austausch mit der künstlerischen Praxis suchen. Wichtig sind Freude an eigenständiger wissenschaftlicher Arbeit, Sorgfalt im Umgang mit Quellen und Interesse an Musik in ihrer historischen wie gegenwärtigen Vielfalt.
Wer lieber rein praktisch musiziert oder ausschließlich verwaltend arbeiten möchte, ist in anderen Studiengängen der Hochschule besser aufgehoben. Der Master Musikwissenschaft lebt vom Interesse an Analyse, Kontextualisierung und schriftlicher Auseinandersetzung mit Musik.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolvent:innen arbeiten häufig als Musikwissenschaft-Fachkräfte in Kultureinrichtungen, Archiven, Verlagen, Rundfunk- und Konzerthäusern oder im wissenschaftlichen Bereich von Hochschulen und Forschungseinrichtungen. Auch Tätigkeiten in der Musikvermittlung, Dramaturgie oder im Kulturmanagement stehen offen.
Der Berufseinstieg verläuft oft über Praktika, Projektarbeit oder wissenschaftliche Hilfstätigkeiten, aus denen sich feste Anstellungen in Kulturbetrieben oder eine akademische Laufbahn entwickeln können.
Hochschule & Format
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet als künstlerische Hochschule ein Format, in dem musikwissenschaftliche Lehre nah an Konzerten, Proben und künstlerischen Projekten stattfindet. Das Vollzeitstudium erlaubt eine fokussierte, kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Fach.
Die zulassungsfreie Zulassung erleichtert den formalen Einstieg, ersetzt aber nicht die inhaltliche Auseinandersetzung mit den Anforderungen eines forschungsorientierten Masterstudiums.
Zulassung & Zugangswege
Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
NC-Status nicht hinterlegt
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Jobgarantie
6 Monate
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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
So sicherst du sie dir
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Karriere & Gehalt
Ein Master in Musikwissenschaft öffnet Türen in Kultureinrichtungen, Wissenschaft und Musikvermittlung – hier ein typischer Karriereweg.
- Einstieg als wissenschaftliche Hilfskraft oder Volontär:inErste Praxis in Archiven, Verlagen, Konzerthäusern oder an Hochschulinstituten · 0 bis 2 Jahre
- Musikwissenschaftliche Fachkraft in Kulturbetrieb oder RedaktionEigenständige Recherche-, Dramaturgie- oder Vermittlungsprojekte · 2 bis 5 Jahre
- Projekt- oder FachverantwortungLeitung von Ausstellungen, Editionsprojekten oder Forschungsvorhaben · 5 bis 8 Jahre
- Leitende Position in Kultureinrichtung oder WissenschaftVerantwortung für Institute, Archive oder Kulturbereiche · ab 8 Jahren
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Musikwissenschaft-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich der Beruf der Musikwissenschaft-Fachkraft durch KI und Digitalisierung verändert, lässt sich bereits in Grundzügen skizzieren.
Wie KI den Beruf verändert
Auch in der Musikwissenschaft übernehmen digitale Werkzeuge zunehmend Routineaufgaben, während die eigentliche Interpretationsarbeit beim Menschen bleibt.
KI nimmt dir ab
- Digitalisierung und Erschließung großer Notentext- und Quellenbestände
- Automatisierte Literaturrecherche und Zitationsverwaltung
- Erste stilistische oder statistische Analysen von Musikwerken
- Transkription von Audioquellen und historischen Aufnahmen
Menschlich gefragter denn je
- Historische Einordnung und kulturelle Kontextualisierung von Musik
- Kritische Quellenkritik und Bewertung von Forschungsergebnissen
- Vermittlung musikwissenschaftlicher Inhalte an unterschiedliche Zielgruppen
- Eigenständige Forschungsfragen und ästhetische Urteilsbildung
Kompetenzen wie Quellenkritik, historische Analyse und methodisches Arbeiten werden im Modul Musikwissenschaft gezielt aufgebaut.
Arbeiten neben dem Studium
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt
Werkstudentenjobsin StuttgartLive Praktikain StuttgartLive Werkstudent Maschinenbaubundesweit & remoteLive
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Tools & Rechner
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
GehaltsrechnerWas verdienst du mit diesem Abschluss? Gehälter nach Beruf und Region.BAföG-RechnerBerechne in zwei Minuten deinen möglichen BAföG-Anspruch.Karriere-QuizFinde heraus, welche Berufe und Studiengänge zu dir passen.CV-CheckLass deinen Lebenslauf prüfen und erhalte konkrete Verbesserungen.Skills-AnalyseWelche Skills brauchst du im Beruf – und wo hast du noch Lücken?KarrierepfadSieh typische Karrierewege und Gehaltsstufen für deinen Beruf.
Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
SHF
Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart
Staatliche HochschulePräsenzstudiumStuttgart
StudySmarter-Score
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge Verzahnung von Musikwissenschaft und künstlerischer Praxis am Hochschulstandort
- Zulassungsfreier Zugang erleichtert den Einstieg in den Master
- Forschungsnahe Ausbildung mit Bezug zu realen musikalischen Aufführungskontexten
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte bedenken, dass ein zulassungsfreier Zugang nicht mit geringeren inhaltlichen Anforderungen gleichzusetzen ist: Eigenständiges wissenschaftliches Arbeiten, gute Quellenkompetenz und Ausdauer bei Forschungsprojekten werden vorausgesetzt und sind entscheidend für den Studienerfolg.
Passt Musikwissenschaft zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du interessierst dich für Musikgeschichte, Werkanalyse und musikalische Quellenarbeit.
- Du möchtest wissenschaftlich arbeiten, aber den Bezug zur künstlerischen Praxis nicht verlieren.
- Du bringst bereits ein musikwissenschaftliches oder musiknahes Bachelorstudium mit.
- Du schätzt eigenständiges, sorgfältiges Arbeiten mit Texten, Noten und historischen Dokumenten.
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Häufige Fragen
Ist der Master Musikwissenschaft an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart zulassungsbeschränkt?
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, das heißt, es gibt keine Zulassungsbeschränkung im Sinne eines NC-Verfahrens.
Brauche ich praktische Musikerfahrung für diesen Studiengang?
Ein grundlegendes Verständnis für Musik und musikalische Praxis ist hilfreich, im Zentrum steht jedoch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Musik, nicht das eigene Musizieren auf hohem künstlerischem Niveau.
Welche beruflichen Perspektiven eröffnet der Abschluss?
Absolvent:innen arbeiten häufig als Musikwissenschaft-Fachkräfte in Kultureinrichtungen, Archiven, Verlagen, im Rundfunk oder im wissenschaftlichen Bereich von Hochschulen.
Was unterscheidet den Master an dieser Hochschule von einem Universitätsstudium?
Durch die Einbindung in eine künstlerische Hochschule findet die musikwissenschaftliche Ausbildung in unmittelbarer Nähe zu Konzerten, Ensembles und künstlerischer Praxis statt.
Kostenlos & unverbindlich
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