Künstlerisches Hauptfach
Zentrale künstlerische Ausbildung im Instrumentalbereich oder Gesang mit progressiver Leistungspunktezahl über das Studium verteilt.
Der Studiengang Chordirigieren M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart richtet sich an Musiker:innen, die nach einem ersten künstlerischen oder pädagogischen Abschluss ihre Dirigierpraxis auf konzertreifes Niveau bringen möchten. Im Zentrum steht die Arbeit mit Chören unterschiedlicher Größe und Ausrichtung, von Kammerchor bis zu großen Ensembles, sowie die Auseinandersetzung mit Probenmethodik, Schlagtechnik und Repertoirekenntnis.
Da der Studiengang in Teilzeit angeboten wird, eignet er sich besonders für Personen, die bereits in der Chorarbeit, an Musikschulen oder in kirchenmusikalischen Kontexten tätig sind und ihre Qualifikation berufsbegleitend erweitern wollen. Die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, was den Zugang erleichtert, ersetzt aber nicht die künstlerische Eignungsprüfung, die an einer Musikhochschule wie in Stuttgart üblich ist.
Der Standort Stuttgart bietet ein dichtes Musikleben mit Opernhaus, Rundfunkchor und zahlreichen Ensembles, wodurch Studierende frühzeitig praktische Erfahrung außerhalb des Hochschulbetriebs sammeln können.
61 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Zentrale künstlerische Ausbildung im Instrumentalbereich oder Gesang mit progressiver Leistungspunktezahl über das Studium verteilt.
Vermittlung von musikwissenschaftlichen Grundlagen und musikgeschichtlichen Kenntnissen unter besonderer Berücksichtigung fachspezifischer Schwerpunkte.
Künstlerisches Kernmodul für die Ausbildung in kammermusikalischen Ensemble-Fähigkeiten in Kleingruppen.
Künstlerisches Kernmodul für das gemeinsame Musizieren in größeren Ensembles oder Orchestern zur Entwicklung von Ensemblespiel-Kompetenzen.
Fach zur Entwicklung von Kompetenzen in der Vermittlung von Musik an verschiedene Zielgruppen.
Ensemblefach für die Teilnahme an Chorprojekten und zur Entwicklung von Chor-Erfahrungen.
Künstlerisches Hauptfach oder Wahlmodul für die Ausbildung in Chordirigieren und Orchesterdirigieren mit praktischer Erfahrung in Ensembleleitung.
Künstlerisches Hauptfach zur Ausbildung in Kompositionstechnik und schöpferischen Kompetenzen.
Fachspezifisches Pflichtfach für Pianisten zur Schulung der Fähigkeit, Musiknoten ohne Vorbereitung zu spielen.
Fachspezifisches Pflichtfach für Sänger zur Schulung der Sprecherziehung und Sprachtechniken.
Fachspezifisches Pflichtfach für Komponisten zur Schulung in digitaler Musiknotation und computergestützter Komposition.
Unterricht in Gruppenform zur Schulung des Körperbewusstseins und der körperlichen Haltung für Musiker.
Praktisches Fach zum Erlernen des Spiels von Orchesterpartituren am Klavier, insbesondere für Dirigenten.
Künstlerisches Fach zur Ausbildung in der Begleitung von Sängern und Instrumentalisten am Klavier.
Künstlerisches Fach zur Schulung improvisatorischer Fähigkeiten im Instrumentalspiel.
Kirchenmusikalisches Fach im Grundstudium zur Vermittlung von Gregorianischen Gesängen und liturgischer Tradition.
Kirchenmusikalisches Fach zur Ausbildung in der Gestaltung des deutschen Gottesdienst-Gesangs.
Kirchenmusikalisches Pflichtfach zur Vermittlung theologischer und liturgischer Grundlagen für Kirchenmusiker.
Kirchenmusikalisches Fach zur Lehre der Hymnen und Gesänge in der christlichen Tradition.
Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung biblisch-theologischer Kenntnisse für evangelische Kirchenmusiker.
Kirchenmusikalisches Pflichtfach für katholische Studierende zur Vorbereitung auf lateinische Liturgietexte.
Kirchenmusikalisches Fach zur Ausbildung in der Improvisation an der Orgel.
Kirchenmusikalisches Fach im Grundstudium zur Schulung des Spiels aus Generalbass-Notation am Klavier.
Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Grundkenntnissen in Orgelbau und Orgelakustik.
Theoretisches Fach zur Schulung der Kompositionstechniken und Stimmführung in verschiedenen musikhistorischen Stilen.
Theoretisches Fach zur Lehre des Kontrapunkts und der polyphonen Kompositionstechnik.
Theoretisches Fach zur Schulung in der Orchestrierung und Arrangement von Musikstücken.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Wissen über Musikinstrumente und deren Eigenschaften.
Theoretisches Fach zur Vermittlung akustischer Grundlagen des Musikinstrumentenspiels.
Theoretisches Fach zur Vermittlung musikhistorischer Kenntnisse mit Schwerpunkt auf Kirchenmusikgeschichte in kirchenmusikalischen Programmen.
Theoretisches Fach zur Schulung in der systematischen Analyse von Musikwerken.
Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Ausbildung in der künstlerischen Gestaltung von Liedbegleitungen und Liedinterpretation.
Künstlerisches Fach in Kleingruppen zur Vermittlung historisch informierter Aufführungspraxis älterer Musikwerke.
Fach in Gruppenform zur Schulung von Dirigentinnen und Dirigenten in der Leitung verschiedener Ensembles.
Pädagogisches Fach in Gruppenform zur Schulung unterrichtsmethodischer Kompetenzen für Klassenmusizieren.
Pädagogisches Fach zur Integration von Bewegung und Tanz in die Musikvermittlung.
Künstlerisches Hauptfach oder Wahlmodul zur Ausbildung in der pädagogischen Vermittlung von Musik an Anfänger.
Praktisches Fach zum Erlernen des Spiels von Opern- und Ballettpartiturauszügen am Klavier.
Theoretisches Fach zur vertieften Analyse von Musikwerken für Dirigenten und Komponisten.
Sprachliches Pflichtfach für Sänger und Opernstudenten zur Schulung von Sprachenkompetenzen.
Künstlerisches Fach für Sänger zur Schulung in der Interpretation zeitgenössischer Vokalmusik.
Künstlerisches Pflichtfach für Jazzmusiker zur Ausbildung in der Ensemble-Praxis des Jazz.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über die Musikwirtschaft und berufliche Perspektiven für Musiker.
Pflichtfach für Opernstudenten zur Schulung der szenisch-darstellerischen Kompetenzen.
Sprachliches Fach für Opernstudenten zur Schulung von Sprachenkompetenzen für französische Opernliteratur.
Fach für Opernstudenten zur Vermittlung dramaturgischer Kenntnisse im Bereich Musiktheater.
Fach für Opernstudenten zur Vermittlung von Grundwissen über Theater und Theatergeschichte.
Fach für Opernstudenten zur Schulung in Bühnenpräsenz, Bewegung und szenischer Gestaltung.
Fach für Liedstudenten zur Vermittlung von Kenntnissen über Liedliteratur und unterschiedliche Lied-Stile.
Pflichtfach für Liedstudenten zum Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit über Liedliteratur oder -interpretation.
Fach für Orgelimprovisation zur Vermittlung pädagogischer Methoden für die Lehre von Improvisation.
Fach zur Schulung in der Anwendung moderner Medientechnologie für musikbezogene Projekte.
Großes, weitgehend selbstständig durchgeführtes Vorhaben mit Möglichkeit zu Wettbewerbsteilnahmen, Konzerten oder Projekten mit Komponisten.
Abschließendes Projekt des Bachelorstudiums zur Demonstration erworbener Kompetenzen.
Instrumentales Pflichtfach, das sich über vier Semester erstreckt mit regressiv angelegter Leistungspunktezahl für Studienanfänger mit unterschiedlichen Einstiegsvoraussetzungen.
Orientierungsprüfung nach dem vierten Semester, die über die Zulassung zum künstlerischen Profil entscheidet.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung von Unterrichtskompetenzen für Instrumental- oder Gesangsunterricht über sechs Semester.
Ensemblefach für Orchesterinstrumente, das sich über sechs Semester erstreckt mit obligatorischer Teilnahme am Orchesterspiel.
Theoretisches Pflichtfach mit Inhalten wie Harmonielehre, Satztechnik, Kontrapunkt und Instrumentation, das über sieben Semester verteilt ist.
Theoretisches Fach zur Schulung des musikalischen Gehörs mit regressiv angelegter Leistungspunktezahl über sieben Semester.
Abschlussprüfung des Bachelorstudiums am Ende des achten Semesters.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Chordirigieren M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart baut auf vorhandenen musikalischen Fähigkeiten auf und vertieft diese gezielt in Richtung Chorleitung auf hohem künstlerischem Niveau. Der Studiengang verbindet praktische Dirigierarbeit mit theoretischer Auseinandersetzung mit Stimmbildung, Werkanalyse und Probenpädagogik.
Die Teilzeitform berücksichtigt, dass viele Studierende bereits berufstätig sind, etwa als Chorleiter:in, Kirchenmusiker:in oder Musiklehrkraft, und ihr Studium neben bestehenden Verpflichtungen absolvieren.
Im Zentrum des Studiums steht die praktische Arbeit am Pult: Studierende leiten Hochschulchöre und externe Ensembles unter Anleitung erfahrener Dozent:innen und erhalten differenziertes Feedback zu Schlagtechnik, Klangvorstellung und Probenführung.
Ergänzt wird dies durch Module zu Chorliteratur verschiedener Epochen, Gehörbildung, Partiturkunde sowie Stimmphysiologie, um Chöre gesund und musikalisch überzeugend zu führen.
Besonders geeignet ist der Studiengang für Musiker:innen mit erster Dirigiererfahrung, die ihre künstlerische Autorität vor dem Chor festigen und sich für Leitungspositionen im Amateur- oder Semiprofibereich qualifizieren möchten.
Auch wer bereits kirchenmusikalisch oder pädagogisch tätig ist und sein Profil im Bereich Chorleitung schärfen will, findet hier eine passende Weiterqualifikation.
Absolvent:innen arbeiten häufig als Chorleiter:in an Musikschulen, in der Kirchenmusik, bei Laien- und semiprofessionellen Chören oder in freiberuflicher Projektarbeit mit wechselnden Ensembles.
Der Arbeitsmarkt für Chordirigent:innen ist stark von Netzwerken, künstlerischem Renommee und kontinuierlicher Sichtbarkeit in der regionalen Musikszene geprägt.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet als etablierte Musikhochschule enge künstlerische Betreuung in kleinen Gruppen sowie Zugang zu hauseigenen Chören und Ensembles für die praktische Dirigierarbeit.
Das Teilzeitformat ermöglicht eine flexible Organisation des Studiums, erfordert aber eine gute Abstimmung zwischen Präsenzterminen in Stuttgart und beruflichen Verpflichtungen.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master Chordirigieren M.Mus. öffnet den Weg in Leitungspositionen der Chorlandschaft, die schrittweise mit wachsender Verantwortung ausgebaut werden.
Branchenweite Marktorientierung für Chordirigieren M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch in einem Beruf, der stark von persönlicher künstlerischer Ausstrahlung lebt, verändert Technologie einzelne Arbeitsschritte der Chorleitung.
Digitale Werkzeuge unterstützen zunehmend die Vorbereitung und Organisation der Chorarbeit, ersetzen aber nicht die Leitung selbst.
Die im Studium vertiefte Probenmethodik und Schlagtechnik werden direkt im Modul Chordirigieren M.Mus. erarbeitet und angewendet.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte bedenken, dass die zulassungsfreie Einschreibung eine künstlerische Eignungsprüfung nicht ersetzt und der Arbeitsmarkt für Chorleitungspositionen stark von persönlichem Netzwerk und kontinuierlicher künstlerischer Sichtbarkeit abhängt.
Die formale Zulassung ist zulassungsfrei, in der Praxis ist jedoch eine künstlerische Eignungsprüfung an der Musikhochschule üblich, um die dirigentische Vorbildung zu prüfen.
Ja, das Teilzeitformat ist genau darauf ausgelegt, dass Studierende parallel bereits in der Chor- oder Musikschularbeit tätig sein können.
Üblich sind ein erster musikalischer oder pädagogischer Abschluss sowie praktische Erfahrung im Dirigieren oder in der Chorarbeit, die in der Eignungsprüfung nachgewiesen wird.
Durch die Arbeit mit Hochschulchören und das dichte Musikleben der Stadt Stuttgart erhalten Studierende regelmäßig Gelegenheit, ihre Dirigierpraxis vor echtem Publikum zu erproben.
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