Der Studiengang Konzertgesang M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart richtet sich an Sängerinnen und Sänger, die nach einem ersten künstlerischen Abschluss ihre stimmliche und interpretatorische Reife auf Konzertniveau weiterentwickeln wollen. Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit dem Liedrepertoire, dem Oratorium und der konzertanten Vokalmusik über mehrere Epochen hinweg.
Am Standort Stuttgart profitieren Studierende von der Nähe zu Konzertsälen, Opernhäusern und einer lebendigen Musikszene, die Auftrittsmöglichkeiten und Praxiskontakte begünstigt. Die künstlerische Einzelbetreuung steht neben musiktheoretischer und -historischer Vertiefung im Mittelpunkt des Studiums.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, entscheidet in erster Linie die künstlerische Eignungsprüfung über die Aufnahme, nicht formale Zugangsbeschränkungen wie eine Wartezeit oder ein Losverfahren.
71 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Zentrale künstlerische Ausbildung im jeweiligen Instrument oder Gesang, die über vier Semester im Bachelor und bis zu vier Semester im Master läuft und den Großteil der praktischen Kompetenzentwicklung umfasst.
Ensemble-Fach, das praktische Erfahrungen im Zusammenspiel und in der Kammermusik-Praxis vermittelt.
Ensemble-Fach für Orchestermusizieren, das praktische Erfahrung im Orchesterspiel bietet.
Fach zur Entwicklung von Fähigkeiten in der Vermittlung von Musik an verschiedene Zielgruppen.
Praktische Ausbildung im gemeinsamen Musizieren in verschiedenen Ensemble-Formationen.
Vertiefendes theoretisches Fach zur Schulung von Fähigkeiten in der musikanalytischen Arbeit.
Kirchenmusikalisches Fach zur Ausbildung in gregorianischen Gesängen für Kirchenmusik-Studierende.
Kirchenmusikalisches Fach zur Vermittlung von Kompetenzen im deutschsprachigen liturgischen Gesang.
Theologisches Fach für Kirchenmusik-Studierende zur Vermittlung theologischer Grundlagen.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in Liturgie und liturgischen Abläufen für Kirchenmusiker.
Fach zur Ausbildung in der Geschichte und Theorie von Hymnen und Gesängen.
Historisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in der Musikgeschichte mit besonderem Fokus auf Kirchenmusikgeschichte für Kirchenmusik-Studierende.
Theoretisches Fach zur systematischen Ausbildung in Harmonienlehre und Akkordlehre.
Theoretisches Fach zur Ausbildung in verschiedenen Satzweisen und Kompositionstechniken.
Theoretisches Fach zur Ausbildung in kontrapunktischen Schreibweisen und Techniken.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Orchesterinstrumente und deren Einsatz in der Komposition.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über verschiedene Musikinstrumente, deren Aufbau und Eigenschaften.
Wissenschaftliches Fach zur Vermittlung von Grundlagen der Musikakustik.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Begleitung nach Generalbass im Klavier-Nebenfach.
Praktisches Fach zur Schulung von Fähigkeiten im Spiel von Partituren, insbesondere für Dirigenten und Korrepetitoren.
Ensemble-Praxis im Chorsingen zur Vermittlung von Erfahrungen in der Chorarbeit.
Fach zur Vermittlung von Grundkenntnissen in Orgelbau und Orgelkunde für Kirchenmusik-Studierende.
Praktisches Fach zur Ausbildung in Dirigiertechniken, angeboten als Wahlmodul im Bachelor und als eigenständiger Studiengang im Master.
Fach zur Schulung von körperlicher Bewusstheit und Präsenz für Musiker und Sänger.
Praktisches Fach zur Ausbildung in digitaler Notationssoftware für Komposition und Arrangement.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung in der Arbeit mit Kinderchören, fest verankert im Kirchenmusik-Studiengang.
Wahlmodul im Kirchenmusik-Studiengang zur Ausbildung in Cembalo als Begleitinstrument.
Wahlmodul zur Ausbildung an Melodieinstrumenten wie Oboe, Klarinette oder Violine.
Kompositorisches Fach für Kirchenmusik-Studierende zur Erstellung von Kompositionen für den liturgischen Gebrauch.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Continuo-Begleitung nach historischen Quellen.
Praktisches Fach für Pianisten zur Schulung des Blattspiels unbekannter Kompositionen.
Fach zur Ausbildung von Sprechkompetenzen für Sänger, einschließlich Deutlichkeit und Aussprache.
Künstlerisches Fach zur Vermittlung von Kompetenzen in der künstlerischen Gestaltung von Liedern.
Pädagogisches Fach zur Schulung von Sprachbewusstheit und Sprechqualität für Sänger.
Praktisches Fach zur Schulung von Dirigierkompetenzen speziell für Ensemble- und Chorleitung.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in der historisch informierten Aufführungspraxis auf Instrumenten und in Ensemble.
Praktisches Fach zur Ausbildung von Korrepetitoren für Gesang und Instrumentalunterricht.
Künstlerisches Fach zur Schulung von Improvisationsfähigkeiten auf dem Hauptinstrument.
Praktisches Fach zur Ausbildung in Schlagtechnik für Schlagzeuger.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung von Kompetenzen in Ensemble- und Gruppenleitung.
Pädagogisches Fach zur Vermittlung von Methoden und Erfahrungen im gemeinsamen Musizieren mit Gruppen.
Pädagogisches Fach zur Vermittlung von Grundlagen und Methoden der Instrumentalpädagogik.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in Musikwirtschaft, Musikmanagement und beruflichen Perspektiven.
Praktisches Fach zur Vermittlung von Kompetenzen in Künstlermanagement, Marketing und Projektmanagement.
Sprachliches Fach zur Vermittlung von Italienischkenntnissen für Sänger und Opernstudenten.
Sprachliches Fach zur Vermittlung von Französischkenntnissen für Opernstudenten.
Künstlerisches Fach zur Schulung in der Interpretation und Aufführung zeitgenössischer Vokalmusik.
Sprachliches Fach zur Vermittlung von Lateinkenntnissen für katholische Kirchenmusik-Studierende.
Theologisches Fach zur Vermittlung biblischer Grundlagen für evangelische Kirchenmusik-Studierende.
Ensemble-Unterricht speziell für Jazz-Studierende zur Entwicklung von Ensemble-Kompetenzen im Jazz.
Künstlerisches Fach zur Ausbildung schauspielerischer Kompetenzen für Opernsänger.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von dramaturgischen Kenntnissen im Bereich Musiktheater.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in Theatergeschichte und Theaterpraxis für Opernsänger.
Praktisches Fach zur Schulung von Körperbewusstsein und Bühnenpräsenz im Opernkontext.
Analytisches Fach zur Schulung von Fähigkeiten in der gründlichen Analyse von Musikwerken.
Praktisches Fach zur vertieften Ausbildung in Korrepetition und Begleitung.
Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in Liedliteratur und stilistischen Aspekten des Kunstlieds.
Wissenschaftliches Fach zur Schulung von Fähigkeiten im wissenschaftlichen Schreiben und Recherchieren.
Pädagogisches Fach zur Vermittlung von Methoden für die Unterrichtung von Improvisation.
Praktisches Fach zur Schulung in der Anwendung moderner Medien und Aufnahmetechnik.
Praktisches Fach zur Schulung des Spielens von Klavierauszügen für Dirigenten und Korrepetitoren.
Kompositorisches Fach zur Ausbildung in Musikbearbeitung und Arrangement.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Musiktheorie aus historischer Perspektive.
Technisches Fach zur Ausbildung in elektronischer Musikproduktion und Computermusik-Komposition.
Historisches Fach zur Vermittlung von Wissen über historische Bläser und deren Entwicklung.
Historisches Fach zur Vermittlung der Geschichte von Laute und Gitarre.
Obligatorisches Nebenfach Klavier, das sich über vier Semester erstreckt und Grundkompetenzen am Klavier vermittelt.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung von Unterrichtskompetenzen in Instrumental- oder Gesangspädagogik mit Lehrpraxis-Elementen.
Theoretisches Fach, das über sieben Semester läuft und Harmonielehre, Satztechnik, Kontrapunkt und Analyse umfasst.
Künstlerisches Trainingsfach zur Schulung des musikalischen Gehörs, das über sieben Semester verteilt ist.
Wissenschaftliches Fach, das musikhistorische und musikwissenschaftliche Grundlagen vermittelt und über sieben Semester läuft.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Konzertgesang M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ist auf die konzertante Gesangspraxis ausgerichtet und unterscheidet sich damit von opernorientierten Gesangsstudiengängen durch den Schwerpunkt auf Liedgestaltung, Oratorium und kammermusikalischem Zusammenspiel.
Die künstlerische Einzelbetreuung bildet das Rückgrat des Studiums, ergänzt durch Ensemblearbeit, Sprachcoaching und stilkundliche Auseinandersetzung mit verschiedenen musikalischen Epochen.
Im Kernmodul Konzertgesang M.Mus. werden Stimmbildung, Interpretation und Bühnenpräsenz systematisch weiterentwickelt, wobei die Literaturarbeit von Barock bis zur zeitgenössischen Musik reicht.
Ergänzend gehören Liedbegleitung, Aussprache- und Sprachtraining sowie die Vorbereitung auf öffentliche Auftritte und Prüfungskonzerte zum Studienalltag.
Geeignet ist der Studiengang für Sängerinnen und Sänger mit abgeschlossenem Bachelorstudium in Gesang, die ihre künstlerische Stimme auf professionellem Konzertniveau verfeinern möchten.
Wichtig sind Disziplin im täglichen Üben, Offenheit für stilistische Vielfalt und die Bereitschaft, sich immer wieder öffentlich auf der Bühne zu präsentieren.
Absolventinnen und Absolventen streben Tätigkeiten als Konzert- und Liedsänger, in Ensembles für Alte Musik oder zeitgenössische Vokalmusik sowie in der Gesangspädagogik an.
Der Arbeitsmarkt für Konzertgesang ist überdurchschnittlich kompetitiv, bietet aber durch die Vielzahl an Konzertreihen, Festivals und Rundfunkproduktionen unterschiedliche Betätigungsfelder.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet mit ihrer Konzertsaalinfrastruktur und ihrem Netzwerk an Lehrenden aus der professionellen Konzertpraxis ein Umfeld, das eng an den Berufsalltag angrenzt.
Das Vollzeitformat erlaubt eine intensive, kontinuierliche künstlerische Arbeit ohne parallele Berufstätigkeit.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studienabschluss zur etablierten Konzertkarriere verläuft in der Regel über mehrere Entwicklungsstufen.
Branchenweite Marktorientierung für Konzertgesang M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Die Digitalisierung verändert auch den Konzertbetrieb, ohne die künstlerische Kerntätigkeit zu ersetzen.
Auch im Konzertgesang übernehmen digitale Werkzeuge zunehmend organisatorische und technische Aufgaben.
Die im Modul Konzertgesang M.Mus. erarbeitete Interpretationstiefe bildet die Grundlage für die spätere Bühnenpräsenz im Berufsalltag.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für Konzertgesang M.Mus. entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Konzertmarkt stark umkämpft ist und der Studienerfolg maßgeblich von der eigenen stimmlichen Weiterentwicklung und Auftrittserfahrung während des Studiums abhängt.
Die formale Zulassung ist zulassungsfrei, entscheidend ist jedoch das Bestehen der künstlerischen Eignungsprüfung, die stimmliche und musikalische Fähigkeiten prüft.
Erwartet wird in der Regel ein abgeschlossenes Bachelorstudium in Gesang sowie fundierte Erfahrung in Liedgestaltung und Konzertrepertoire.
Der Schwerpunkt liegt auf Lied, Oratorium und kammermusikalischer Vokalmusik statt auf szenischer Opernpraxis, wodurch andere Interpretationsansätze und Repertoires im Vordergrund stehen.
Die Nähe zur Stuttgarter Musikszene mit Konzertsälen und Ensembles bietet gute Ausgangsbedingungen für erste Engagements, wobei der Konzertmarkt insgesamt wettbewerbsintensiv bleibt.
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