Künstlerisches Hauptfach
Das zentrale Modul der künstlerischen Ausbildung im Bereich des gewählten Instruments oder der Gesangsstimme mit praktischem Einzelunterricht über vier Semester.
Der Studiengang Kirchenmusik A M.Mus. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart richtet sich an Musiker:innen, die eine leitende kirchenmusikalische Position anstreben, etwa an großen Kirchengemeinden, Kathedralen oder in der kirchenmusikalischen Ausbildung selbst. Die Bezeichnung „A“ steht traditionell für das höchste kirchenmusikalische Examen im deutschsprachigen Raum und umfasst Orgelspiel, Chorleitung, Liturgik und Komposition auf einem Niveau, das über die B-Kirchenmusik deutlich hinausgeht.
Studierende vertiefen ihre instrumentalen und dirigentischen Fähigkeiten in enger Zusammenarbeit mit erfahrenen Lehrenden und bereiten sich auf die künstlerische wie liturgische Verantwortung in großen kirchenmusikalischen Institutionen vor. Die Stuttgarter Hochschule bietet dafür eine Umgebung mit direktem Bezug zu kirchlichem und konzertantem Musikleben in der Region.
Das Studium ist zulassungsfrei organisiert, was jedoch nicht bedeutet, dass keine künstlerische Eignungsprüfung erforderlich ist – diese ist bei Studiengängen dieser Art üblich und bildet die eigentliche Hürde vor Studienbeginn.
59 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Das zentrale Modul der künstlerischen Ausbildung im Bereich des gewählten Instruments oder der Gesangsstimme mit praktischem Einzelunterricht über vier Semester.
Theoretisch-wissenschaftliches Fach, das musikhistorische Kenntnisse mit besonderer Berücksichtigung der Musikgeschichte vermittelt.
Praktisches Ensemble- oder Orchesterarbeit, die je nach Hauptfach unterschiedliche Semesterzahl umfasst und gemeinsames Musizieren fördert.
Künstlerisches Kernmodul für kammermusikalische Ausbildung und gemeinsames Musizieren in kleineren Gruppen.
Fach, das die Vermittlung von Musik an verschiedene Zielgruppen und Konzepte der Musikpädagogik behandelt.
Kirchenmusikspezifisches Fach im Bachelor Kirchenmusik B zur Vermittlung liturgischer Gesangsformen.
Kirchenmusikspezifisches Fach im Bachelor Kirchenmusik B zur Vermittlung deutscher liturgischer Gesangsformen.
Kirchenmusikspezifisches theoretisches Fach, das theologische und liturgische Grundlagen für katholische und evangelische Studierende vermittelt.
Kirchenmusikspezifisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Kirchenlieder und deren Geschichte.
Kirchenmusikspezifisches künstlerisches Hauptfach im Bachelor Kirchenmusik B zur Ausbildung im Orgelrepertoire.
Kirchenmusikspezifisches künstlerisches Kernfach im Bachelor Kirchenmusik B zur Ausbildung in improvisiertem Orgelspielen.
Künstlerisches Fach zur Ausbildung in Chor- und Orchesterdirigieren mit praktischem Einzelunterricht.
Praktisches Fach im Bachelor Kirchenmusik B zur Vermittlung von Generalbassspiel am Klavier.
Praktisches Fach zur Ausbildung im Spielen von Partituren am Klavier.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Leitung von Chören, speziell Chor- und Ensemblepraxis.
Theoretisches Fach im Bachelor Kirchenmusik B zur Vermittlung der Geschichte der Kirchenmusik.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Musikinstrumente und deren akustische Eigenschaften.
Fach im Bachelor Kirchenmusik B, das Grundkenntnisse in Orgelbau und -konstruktion vermittelt.
Praktisches Wahlmodul zur Vermittlung von Kenntnissen in digitaler Notationssoftware.
Praktisches Fach zur Körperschulung und Bewegungsarbeit für Musiker.
Praktisches Fach zur Ausbildung in historischer Continuobegleitung, insbesondere kirchenmusikalisch.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen in Orchesterinstrumentation und -arrangement.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Fähigkeiten in der Analyse musikalischer Werke.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Techniken der Stimmführung und musikalischen Satzes.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Techniken des kontrapunktischen Satzes.
Praktisches Fach zur Schulung der Sprecherziehung für Sänger und Schauspieler.
Praktisches Fach zur Verbesserung von Aussprache und Sprechweise für performative Künstler.
Praktisches Fach zur Schulung des Blattspiels und der Reaktionsfähigkeit beim spontanen Musizieren.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Korrepetitorentätigkeit mit Sängern und Instrumentalisten.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der künstlerischen Gestaltung von Liedern mit Begleitung.
Theoretisch-praktisches Fach zur Vermittlung historischer Aufführungspraxen und Interpretationsweisen.
Sprachenmodul zur Vermittlung der italienischen Sprache, relevant insbesondere für Sänger und in der Korrepetition.
Sprachenmodul zur Vermittlung der französischen Sprache für Opernstudien und Musiktheater.
Sprachenmodul zur Vermittlung von Latein für katholische Kirchenmusikstudenten zur Liturgieverständnis.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von dramaturgischen Kenntnissen im Bereich Musiktheater und Oper.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Grundkenntnissen in Theatergeschichte und -praxis.
Praktisches Fach zur Ausbildung in szenischer Gestaltung, Kostümierung und bühnenpräsenz für Opernstudien.
Praktisches Fach zur Ausbildung in schauspielnerischen Techniken für Opernstudien und Musiktheater.
Praktisches Fach zur Schulung von improvisatorischen Fähigkeiten und spontanen musikalischen Reaktionen.
Fach zur Ausbildung in der Interpretation und Aufführung zeitgenössischer Vokalmusik.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Liedliteratur und verschiedene Liedstile.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Leitung und Anleitung von Ensembles verschiedener Größe.
Pädagogisches Praktikum zur Ausbildung in der Anleitung von Musikunterricht in Gruppen und Klassen.
Theoretisches pädagogisches Fach zur Vermittlung von Grundlagen der Instrumentalunterrichtung.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Kenntnissen über Musikwirtschaft, Management und Karriereplanung.
Theoretisches Fach zur Vermittlung von Managementkompetenzen und Selbstpräsentation für Musiker.
Pädagogisches Fach zur Ausbildung in der Musikvermittlung und Unterweisung für junge Lernende.
Praktisches Ensemblefach für Orchestermusikerinnen und -musiker mit regelmäßigen Probentätigkeiten und Aufführungen.
Praktisches Fach zur Ausbildung im Spielen von Klavierauszügen und deren praktischer Anwendung.
Praktisches Fach zur Ausbildung in der Leitung und Vermittlung von Kinderchören, verankert im Bachelor Kirchenmusik B.
Praktisches Ensemble- und Chor-Fach für gemeinsames Singen und Chorerfahrung über mehrere Semester.
Praktisches Ensemble-Fach im Master Jazz zur Ausbildung in Jazzmusik und improvisiertem Spiel.
Pädagogisches Fach zur Vermittlung von Methoden zur Unterrichtung von Improvisation.
Praktisches Fach zur Vermittlung von digitalen Medien und deren Anwendung in der Musikpraxis.
Ein selbstständig durchgeführtes künstlerisches Projekt im Masterstudium mit Möglichkeit für Wettbewerbsteilnahmen oder Konzerte.
Instrumentales Pflichtfach Klavier, das sich über vier Semester erstreckt und Grundlagen wie Generalbassspiel und Partiturspiel vermittelt.
Pädagogisches Pflichtfach über sechs Semester, das Grundlagen der Instrumentalpädagogik und Lehrpraxis vermittelt.
Theoretisches Pflichtfach, das sich über sieben Semester erstreckt und Harmonihelehre, Satztechnik, Kontrapunkt und Analyse vermittelt.
Theoretisches Fach zur Schulung des Gehörs, das sich über sieben Semester erstreckt.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Kirchenmusik A M.Mus. steht für die höchste Qualifikationsstufe kirchenmusikalischer Ausbildung und bereitet gezielt auf Führungspositionen im kirchenmusikalischen Bereich vor. An der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart wird dabei besonderer Wert auf die Verbindung von künstlerischer Exzellenz an der Orgel und dirigentischer Kompetenz in der Chorleitung gelegt.
Der Studiengang setzt in der Regel ein bereits abgeschlossenes Bachelorstudium oder eine gleichwertige B-Kirchenmusikausbildung voraus und vertieft die vorhandenen Fähigkeiten auf konzertreifem Niveau.
Im Zentrum des Studiums stehen Orgelliteraturspiel, liturgisches Orgelspiel, Chor- und Ensembleleitung sowie Grundlagen der Komposition und Improvisation. Ergänzt wird dies durch Module zu Liturgik, Hymnologie und Musiktheorie, die das notwendige theologische und musikwissenschaftliche Fundament liefern.
Die praktische Arbeit mit Chören und Instrumentalensembles nimmt einen hohen Stellenwert ein, da die spätere berufliche Tätigkeit maßgeblich von Leitungskompetenz und künstlerischer Interpretationsfähigkeit geprägt ist.
Der Studiengang eignet sich für Musiker:innen mit fundierter Vorbildung in Orgel und Chorleitung, die eine berufliche Zukunft in der Kirchenmusik auf höchstem Niveau anstreben. Eine tiefe Verbindung zu Liturgie, geistlicher Musik und kirchlichem Gemeindeleben ist dabei ebenso wichtig wie technische Virtuosität.
Wer sich eher für populäre oder weltliche Musikrichtungen interessiert, findet an anderen Studiengängen der Hochschule passendere Angebote.
Absolvent:innen der Kirchenmusik A M.Mus. qualifizieren sich für Stellen als hauptamtliche Kantor:innen oder Kirchenmusikdirektor:innen an größeren Gemeinden, Dom- und Stiftskirchen sowie für Lehrtätigkeiten an Musikhochschulen und kirchenmusikalischen Ausbildungsstätten.
Der Arbeitsmarkt in diesem spezialisierten Feld ist überschaubar, bietet aber für hochqualifizierte Bewerber:innen mit A-Examen gute Perspektiven, da entsprechende Stellen meist dieses Qualifikationsniveau voraussetzen.
Die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bietet mit ihrer Kirchenmusikabteilung eine etablierte Ausbildungsumgebung mit Zugang zu historischen und modernen Orgeln sowie einem aktiven kirchenmusikalischen Netzwerk in der Region.
Das Vollzeitstudium mit künstlerischem Schwerpunkt setzt intensive Übungszeiten und regelmäßige praktische Einsätze in Gottesdiensten und Konzerten voraus.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Mit dem A-Examen in Kirchenmusik eröffnen sich Wege in die kirchenmusikalische Leitungsebene sowie in die kirchenmusikalische Lehre.
Branchenweite Marktorientierung für Kirchenmusik A M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch in einem traditionsreichen Berufsfeld wie der Kirchenmusik verändern digitale Werkzeuge zunehmend Arbeitsweisen und Anforderungen.
KI-gestützte Tools verändern die Kirchenmusik eher am Rande der künstlerischen Kernarbeit, dafür stärker im organisatorischen und pädagogischen Umfeld.
Fähigkeiten wie liturgisches Orgelspiel und Chorleitung werden direkt im Modul Kirchenmusik A M.Mus. vermittelt und praktisch erprobt.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Stuttgart, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wichtig ist, dass der Studiengang trotz zulassungsfreier Einschreibung eine anspruchsvolle künstlerische Eignungsprüfung voraussetzt, ohne die ein Studium faktisch nicht möglich ist – informiere dich frühzeitig über die konkreten Prüfungsanforderungen.
Bedenke, dass die künstlerische Eignungsprüfung entscheidend ist und der Arbeitsmarkt für A-Kirchenmusiker:innen spezialisiert, aber überschaubar bleibt.
In der Regel setzt der Studiengang eine bereits abgeschlossene kirchenmusikalische Vorbildung auf B-Niveau oder ein gleichwertiges Bachelorstudium voraus. Details zu den genauen Zulassungsvoraussetzungen erfährst du direkt bei der Hochschule.
Nein, „zulassungsfrei“ bezieht sich auf das formale Vergabeverfahren, nicht auf die künstlerische Eignungsprüfung, die bei Kirchenmusikstudiengängen dieser Art üblich und entscheidend ist.
Absolvent:innen qualifizieren sich vor allem für hauptamtliche Kantoren- und Kirchenmusikdirektorenstellen an größeren Gemeinden sowie für Lehrtätigkeiten im kirchenmusikalischen Ausbildungsbereich.
Die praktische Arbeit mit Chören, Orgeln und liturgischen Einsätzen ist fester Bestandteil des Studiums und wird durch die enge Anbindung an das kirchenmusikalische Umfeld in der Region unterstützt.
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