Volksmusik, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. Bachelor of Science an der Hochschule für Musik und Theater München
Der Bachelor Volksmusik, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. an der Hochschule für Musik und Theater München verbindet künstlerisches Instrumental- bzw. Gesangsstudium mit pädagogischer Ausbildung im Bereich der bayerischen und alpenländischen Volksmusik.Über den Studiengang
Der Studiengang richtet sich an angehende Musikerinnen und Musiker, die sich künstlerisch wie pädagogisch auf die Vermittlung und Pflege der Volksmusik spezialisieren möchten. In München, einem traditionsreichen Zentrum für bayerische Musikkultur, verbindet die Hochschule für Musik und Theater München praktisches Musizieren mit fundierter musiktheoretischer und didaktischer Ausbildung.
Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung bedeutet, dass neben dem eigenen instrumentalen oder vokalen Können auch die Fähigkeit im Zentrum steht, Volksmusik weiterzugeben – etwa im Unterricht, in Ensembles oder in kulturellen Bildungseinrichtungen. Damit unterscheidet sich der Studiengang deutlich von rein künstlerischen oder rein musikwissenschaftlichen Studienrichtungen.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, ist in der Regel eine künstlerische Eignungsprüfung entscheidend, bei der instrumentales oder gesangliches Können sowie stilistisches Verständnis der Volksmusik geprüft werden.
Curriculum & Module
49 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Musiktheorie II
Gehörbildung I
Gehörbildung II
Formenlehre
Musikwissenschaft I
Musikwissenschaft II
Instrumentalpädagogik I
Instrumentalpädagogik II
Unterrichtspraxis I
Unterrichtspraxis II
Unterrichtspraxis Nebenfach Akkord-, Melodie- oder Orchesterinstrument I
Unterrichtspraxis Nebenfach Akkord-, Melodie- oder Orchesterinstrument II
Unterrichtspraxis Nebenfach Gesang I
Unterrichtspraxis Nebenfach Gesang II
Unterrichtspraxis Elementare Musikpädagogik I
Unterrichtspraxis Elementare Musikpädagogik II
Berufsfeld Musikschule
Instrumentalpädagogische Ergänzung
Wahlpflicht I
Wahlpflicht II
Abschlussmodul
Künstlerische Praxis I (ohne Nebenfach)
Künstlerische Praxis II (ohne Nebenfach)
Künstlerische Praxis III (ohne Nebenfach)
Künstlerische Praxis IV (ohne Nebenfach)
Künstlerische Praxis I (mit Nebenfach Akkordinstrument)
Künstlerische Praxis II (mit Nebenfach Akkordinstrument)
Künstlerische Praxis III (mit Nebenfach Akkordinstrument)
Künstlerische Praxis IV (mit Nebenfach Akkordinstrument)
Künstlerische Praxis I (mit Nebenfach Orchester-/Melodieinstrument, Gesang oder Elementare Musikpädagogik)
Künstlerische Praxis II (mit Nebenfach Orchester-/Melodieinstrument, Gesang oder Elementare Musikpädagogik)
Künstlerische Praxis III (mit Nebenfach Orchester-/Melodieinstrument, Gesang oder Elementare Musikpädagogik)
Künstlerische Praxis IV (mit Nebenfach Orchester-/Melodieinstrument, Gesang oder Elementare Musikpädagogik)
Künstlerisches Kernfach I Violine/Viola
Grundlegende instrumentale Ausbildung mit technischen Studien und Etüden. Vermittlung von selbstständigem Üben, Körperbewusstsein und Intonationsbewusstsein.
Künstlerisches Nebenfach I Akkordinstrument und Orchester-/Melodieinstrument
Grundlegende Ausbildung im Nebenfach mit technischen Studien und Etüden. Verbesserung der instrumentalen Spielfähigkeiten und Schulung des Hör- bzw. Intonationsbewusstseins.
Künstlerisches Nebenfach Gesang I
Grundlagen der Sprech- und Singstimme mit Haltungsübungen, Lockerungs- und Artikulationsübungen. Schulung der Stimme als persönliches Ausdrucksmittel und künstlerisches Instrument.
Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik I
Grundlagen der künstlerischen Arbeit mit prozessorientierten und improvisatorischen Vorgehensweisen. Erwerb von Gestaltungsfähigkeiten mit Körper, Stimme und Instrument sowie erste Hospitationserfahrungen.
Künstlerisches Kernfach II Violine/Viola
Vertiefung instrumentaltechnischer Möglichkeiten mit fortgeschrittenen technischen Studien und Etüden. Erweiterung des Standard-Repertoires und Entwicklung von Übe-Methoden.
Künstlerisches Nebenfach II Akkordinstrument und Orchester-/Melodieinstrument
Erweiterung instrumentaltechnischer Aspekte mit fortgeschrittenen technischen Studien. Weiterentwicklung von Übemethoden und Kennenlernen relevanter Literatur.
Künstlerisches Nebenfach Gesang II
Erweiterung und Vertiefung des Zugangs zur Stimme mit Vergrößerung von Umfang und Ausdruck. Einbeziehung weitergehender künstlerischer Aufgaben und Korrepetition.
Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik II
Vertiefte künstlerisch-ästhetische Kompetenz mit elementaren Kompositionstechniken. Fähigkeit zur selbstständigen Planung und Durchführung von Kompositionen für Gruppen.
Künstlerisches Kernfach III Violine/Viola
Verfeinerung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Erarbeitung eines stilistischen Bewusstseins mit anspruchsvollen technischen Studien und komplizierten Werken.
Künstlerisches Nebenfach III Akkordinstrument und Orchester-/Melodieinstrument
Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte mit weiterführenden technischen Studien und anspruchsvollerer Literatur. Aufbau eines stilistisch vielfältigen Repertoires.
Künstlerisches Nebenfach Gesang III
Erwerbung größerer stimmlicher Möglichkeiten mit Virtuosität und größerer Resonanz auf gesicherter technischer Basis. Vertiefung durch weitergehendes Übungsmaterial und Korrepetition.
Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik III
Training von Bewegung/Tanz und Stimmbildung/Gesang mit Entwicklung von Bewegungssequenzen und Erarbeitung von Liedern verschiedener Stilistik.
Künstlerisches Kernfach IV Violine/Viola
Erreichung eines professionellen Spiel-Niveaus mit Vertiefung des stilistischen Bewusstseins und Prüfungsvorbereitung. Bewusstwerden der eigenen Künstlerpersönlichkeit.
Künstlerisches Nebenfach IV Akkordinstrument und Orchester-/Melodieinstrument
Weitere Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte mit Erweiterung des Repertoires und Vertiefung des stilistischen Bewusstseins. Prüfungsvorbereitung.
Künstlerisches Nebenfach Gesang IV
Sicherung technischer Basis mit größeren stimmlichen Möglichkeiten. Erprobung und Reflexion verschiedener Konzepte zur Stimmbildung und pädagogischen Herangehensweisen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Studiengang Volksmusik, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. an der Hochschule für Musik und Theater München bildet eine Schnittstelle zwischen künstlerischer Praxis und pädagogischer Vermittlung. Studierende vertiefen ihr instrumentales oder vokales Können in der Tradition der Volksmusik und erwerben gleichzeitig methodisch-didaktisches Rüstzeug.
Die Verbindung von künstlerischem Anspruch und pädagogischer Kompetenz macht den Studiengang besonders praxisnah und bereitet gezielt auf die Vermittlung von Volksmusik in unterschiedlichen Bildungskontexten vor.
Studieninhalte
Zu den zentralen Bausteinen zählen Musiktheorie I und II sowie Gehörbildung I, die ein solides musikalisches Fundament schaffen. Ergänzt werden diese durch instrumentalen bzw. vokalen Unterricht in der Volksmusik, Ensemblearbeit und stilistische Vertiefung.
Pädagogische Module vermitteln Methoden der Musikvermittlung, sodass Studierende befähigt werden, Volksmusik sowohl künstlerisch überzeugend darzubieten als auch fundiert zu unterrichten.
Für wen passt das?
Der Studiengang eignet sich für Menschen mit ausgeprägtem instrumentalem oder gesanglichem Talent und einer persönlichen Verbindung zur Volksmusik, die zugleich Freude an der Vermittlung von Musik haben.
Wer sich für regionale Musiktraditionen begeistert und diese aktiv weitergeben möchte – etwa im Unterricht oder in der kulturellen Bildungsarbeit – findet hier ein passgenaues Studienangebot.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen sind häufig als Lehrkräfte in der Sekundarstufe tätig, etwa im Musikunterricht an Schulen, aber auch in Musikschulen, Volkshochschulen oder in der kulturellen Erwachsenenbildung.
Auch künstlerische Tätigkeiten in Ensembles, bei kulturellen Veranstaltungen oder in der Traditionspflege sind mögliche Berufswege, die sich aus dem künstlerisch-pädagogischen Profil ergeben.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte Musikhochschule ein Umfeld mit engem künstlerischem Austausch, kleinen Lerngruppen im Instrumental- und Gesangsunterricht sowie Zugang zu einer lebendigen Münchner Musikszene.
Das Vollzeitstudium erfordert kontinuierliche Präsenz für Unterricht, Ensembleproben und praktische Übungseinheiten, was ein hohes Maß an Eigenverantwortung und Übungsdisziplin voraussetzt.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
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Karriere & Gehalt
Der künstlerisch-pädagogische Abschluss eröffnet Wege sowohl in den Unterricht als auch in die aktive Musikpraxis.
- Einstieg als Musiklehrkraft oder EnsemblemitgliedErste Unterrichtserfahrung an Schulen oder Musikschulen sowie Mitwirkung in Volksmusikensembles · 0 bis 2 Jahre
- Fachlehrkraft mit eigenem UnterrichtsschwerpunktAufbau eines festen Schülerstamms oder einer festen Anstellung, Vertiefung der didaktischen Methodik · 2 bis 5 Jahre
- Koordination von Musikprojekten oder FachbereichsleitungVerantwortung für Lehrpläne, Organisation von Ensembles oder kulturellen Veranstaltungen · 5 bis 10 Jahre
- Leitung einer Musikschule oder künstlerische GesamtleitungStrategische und künstlerische Verantwortung für Institutionen oder größere Ensembles · 10 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich der Beruf der Musiklehrkraft im Bereich Volksmusik durch KI-Werkzeuge verändert, lässt sich bereits in Grundzügen abschätzen.
Wie KI den Beruf verändert
Automatisierung verändert auch pädagogische und musikalische Berufe, wenn auch in unterschiedlichem Ausmaß.
KI nimmt dir ab
- Digitale Notensatz- und Übungssoftware unterstützt bei der Vorbereitung von Unterrichtsmaterial
- KI-gestützte Gehörbildungs-Apps können Grundlagenübungen automatisiert anbieten
- Verwaltungsaufgaben wie Terminplanung oder Notenverwaltung lassen sich zunehmend automatisieren
Menschlich gefragter denn je
- Die persönliche Vermittlung von Stilgefühl und Interpretation in der Volksmusik bleibt zutiefst menschlich
- Emotionale und kulturelle Wissensvermittlung im direkten Kontakt mit Schülerinnen und Schülern
- Improvisation und spontane musikalische Interaktion im Ensemble
- Individuelle pädagogische Betreuung und Motivation von Lernenden
Kompetenzen aus Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I bilden das musikalische Fundament für sowohl die künstlerische Praxis als auch die spätere Unterrichtstätigkeit.
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik und Theater München
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge Verbindung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Ausbildung
- Fundierte musiktheoretische Grundlagenausbildung
- Starker Bezug zur regionalen bayerischen Musiktradition in München
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte sich bewusst sein, dass die künstlerische Eignungsprüfung hohe instrumentale oder gesangliche Vorkenntnisse in der Volksmusik voraussetzt und der Karriereweg oft stark regional geprägt ist.
Passt Volksmusik, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast bereits fundierte instrumentale oder gesangliche Vorkenntnisse in der Volksmusik.
- Du möchtest sowohl künstlerisch aktiv sein als auch Musik pädagogisch vermitteln.
- Du interessierst dich für bayerische und alpenländische Musiktraditionen.
- Du bist bereit, dich einer künstlerischen Eignungsprüfung zu stellen.
- Du strebst eine Tätigkeit als Lehrkraft, etwa in der Sekundarstufe, oder in der kulturellen Bildungsarbeit an.
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Häufige Fragen
Brauche ich Vorkenntnisse in Volksmusik, um mich zu bewerben?
Ja, für die künstlerische Eignungsprüfung an der Hochschule für Musik und Theater München sind in der Regel bereits solide instrumentale oder gesangliche Fähigkeiten im Bereich der Volksmusik erforderlich.
Ist der Studiengang zulassungsbeschränkt?
Die formale Zulassung ist zulassungsfrei, jedoch entscheidet die künstlerische Eignungsprüfung darüber, wer tatsächlich einen Studienplatz erhält.
Welche Berufe kann ich mit diesem Abschluss ergreifen?
Häufige Berufswege führen in den Musikunterricht, etwa als Lehrkraft in der Sekundarstufe, sowie in künstlerische Tätigkeiten in Ensembles oder der kulturellen Bildungsarbeit.
Welche Module bilden die fachliche Grundlage?
Zu den zentralen Modulen zählen Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I, die das musikalische und theoretische Fundament für die künstlerisch-pädagogische Ausbildung legen.
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