Künstlerisches Kernfach I Violine/Viola
Klärung grundsätzlicher instrumentaler Fragen, Erlernen selbständigen Übens und Erarbeitung eines Intonations-Bewusstseins durch technische Studien, Etüden und Werke des persönlichen Ausbildungsstandes.
Der künstlerisch-pädagogische Bachelorstudiengang Fagott an der Hochschule für Musik und Theater München richtet sich an angehende Instrumentalist:innen, die ihr Spiel auf hohem Niveau weiterentwickeln und gleichzeitig die didaktischen Grundlagen für den Unterricht erwerben möchten. Neben dem intensiven Einzelunterricht am Fagott stehen Ensemblearbeit, Musiktheorie und pädagogische Module gleichberechtigt im Zentrum des Studiums.
München als Studienort bietet ein dichtes Netz an Orchestern, Opernhäusern und Kammermusikformationen, das den Studierenden zahlreiche Möglichkeiten für Praxiserfahrung, Probespielvorbereitung und künstlerischen Austausch eröffnet. Die Hochschule als etablierte Institution im deutschen Musikhochschulwesen legt Wert auf eine enge Betreuung durch erfahrene Lehrende.
Der zulassungsfreie Zugang bedeutet nicht, dass keine künstlerische Eignung nachgewiesen werden muss – eine Aufnahmeprüfung mit hohem instrumentalem Anspruch ist üblich, auch wenn formale NC-Hürden entfallen.
15 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Klärung grundsätzlicher instrumentaler Fragen, Erlernen selbständigen Übens und Erarbeitung eines Intonations-Bewusstseins durch technische Studien, Etüden und Werke des persönlichen Ausbildungsstandes.
Klärung grundsätzlicher instrumentaltechnischer Fragen und Verbesserung der instrumentalen Spielfähigkeiten durch technische Studien, Etüden und Werke des individuellen Ausbildungsstandes.
Erweiterung instrumentaltechnischer Aspekte und Kennenlernen von relevanter Literatur durch fortgeschrittene technische Studien und Etüden.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte und Aufbau eines stilistisch vielfältigen Repertoires durch weiterführende technische Studien und anspruchsvollere Literatur.
Weitere Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte, Erweiterung des Repertoires und Vertiefung des stilistischen Bewusstseins zur Prüfungsvorbereitung.
Schulung der Sprech- und Singstimme durch Haltungs-, Lockerungs- und Artikulationsübungen sowie Atemtechnik und Erarbeitung von leichter Unterrichtsliteratur verschiedener Stilistik.
Erweiterung und Vertiefung des Zugangs zur Stimme mit Fokus auf Umfang, Volumen und Ausdruck sowie weitergehende künstlerische Aufgaben durch Korrepetition.
Weitere Vertiefung der stimmlichen Möglichkeiten mit Fokus auf Virtuosität und Resonanz basierend auf gesicherter technischer Grundlage.
Vertiefung der stimmlichen Möglichkeiten mit Virtuosität und größerer Resonanz sowie Reflexion pädagogischer Herangehensweisen und Konzepte.
Bildung der künstlerisch-ästhetischen Persönlichkeit durch elementare Kompositionstechniken, prozessorientierte Improvisation und Gestaltung mit Körper, Stimme und Instrumenten sowie erste praktische Erfahrungen durch Hospitation.
Vertiefung künstlerisch-ästhetischer Kompetenz mit elementaren Kompositionstechniken, Improvisationen und Gestaltungen sowie selbständige Planung und Durchführung einer Gruppenstudie.
Entwicklung von Bewegungssequenzen, tänzerischen Fähigkeiten und technisch sicherer Gesangsstimme mit Repertoire an Einsingübungen für verschiedene Kontexte.
Vertiefung instrumentaltechnischer Möglichkeiten, Weiterentwicklung von Übe-Methoden und Erweiterung des Standard-Repertoires durch fortgeschrittene technische Studien und Kammermusik.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Möglichkeiten, Erweiterung des Repertoires und Erarbeitung eines stilistischen Bewusstseins durch anspruchsvolle technische Studien und komplizierte Werke.
Erreichen eines professionellen Spiel-Niveaus, Erweiterung des Repertoires und Bewusstwerden der eigenen Künstlerpersönlichkeit mit Prüfungsvorbereitung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang kombiniert künstlerische Exzellenz am Fagott mit einer pädagogischen Ausrichtung, die auf spätere Lehrtätigkeiten vorbereitet. Er unterscheidet sich damit von rein konzertant ausgerichteten Studiengängen durch den expliziten Fokus auf Vermittlungskompetenz.
An der Hochschule für Musik und Theater München profitieren Studierende von der Nähe zu professionellen Klangkörpern und einem lebendigen Musikleben, das regelmäßig Gastspiele, Meisterkurse und Wettbewerbe ermöglicht.
Im Zentrum steht das künstlerische Kernfach, ergänzt durch künstlerische Nebenfächer an Akkord- und Orchesterinstrumenten, die die musikalische Vielseitigkeit fördern. Hinzu kommen Musiktheorie, Gehörbildung, Ensemblespiel und pädagogisch-didaktische Seminare.
Die Kombination aus Kern- und Nebenfächern verlangt hohe Disziplin im Übepensum sowie die Bereitschaft, sich neben dem Hauptinstrument auch mit weiteren Klangkörpern und Repertoire auseinanderzusetzen.
Geeignet ist der Studiengang für Fagottist:innen mit fortgeschrittenem instrumentalem Niveau, die neben der eigenen künstlerischen Laufbahn auch Interesse an der Vermittlung von Musik haben, etwa im schulischen oder außerschulischen Kontext.
Wer ausschließlich eine solistische Karriere anstrebt, findet in rein künstlerischen Studiengängen möglicherweise eine passendere Ausrichtung; die pädagogische Komponente ist hier fest verankert.
Absolvent:innen finden Beschäftigungsfelder als Instrumentalpädagog:innen an Musikschulen, als Lehrkräfte im schulischen Umfeld oder in freiberuflicher Unterrichtstätigkeit, teils kombiniert mit Orchester- oder Ensembletätigkeit.
Der Arbeitsmarkt für spezialisierte Fagottlehrkräfte ist regional unterschiedlich, bietet aber durch die Kombination aus künstlerischer und pädagogischer Qualifikation zusätzliche berufliche Optionen.
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet ein Vollzeitstudium mit engem Betreuungsverhältnis im künstlerischen Einzelunterricht, ergänzt durch Ensemble- und Gruppenformate.
Der Studienort München bringt kulturelle Infrastruktur und Vernetzungsmöglichkeiten mit sich, die für die praktische Ausbildung und spätere Berufseinstiege von Bedeutung sind.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der künstlerisch-pädagogische Abschluss eröffnet Wege sowohl in die Lehre als auch in die musikalische Praxis.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im musikpädagogischen Bereich verändert Digitalisierung die Arbeitsweise, wenn auch mit klaren Grenzen.
Automatisierung spielt im Instrumentalunterricht eine begrenzte, unterstützende Rolle.
Die im Studium vermittelte instrumentale und pädagogische Kompetenz basiert insbesondere auf dem Künstlerischen Kernfach sowie den Künstlerischen Nebenfächern.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass die Aufnahmeprüfung ein hohes instrumentales Niveau voraussetzt und das Übepensum neben pädagogischen Inhalten erheblich sein kann – Zeitmanagement ist hier entscheidend.
Ja, formal ist der Zugang zulassungsfrei, allerdings ist eine künstlerische Aufnahmeprüfung erforderlich, die ein fortgeschrittenes instrumentales Niveau voraussetzt.
Die Nebenfächer an Akkord- und Orchesterinstrumenten erweitern die musikalische Vielseitigkeit und ergänzen das künstlerische Kernfach Fagott.
Absolvent:innen können als Instrumentalpädagog:innen, Lehrkräfte oder in Kombination mit Ensembletätigkeit arbeiten.
München bietet ein dichtes kulturelles Umfeld mit Orchestern und Ensembles, das praxisnahe Erfahrungen während des Studiums erleichtert.
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