Weitere Module
Wahlpflicht
Wahlpflichtmodul zur individuellen Vertiefung von Studieninhalten nach Wahl der Studierenden.
Hochschule für Musik und Theater München · Master
Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste Master of Arts an der Hochschule für Musik und Theater München
Der Masterstudiengang Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste an der Hochschule für Musik und Theater München qualifiziert für die künstlerische Leitung von Bühnenproduktionen an der Schnittstelle zwischen Musik-, Sprech- und performativem Theater.M.A.
Master of Arts
180
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
München
Studienort
Über den Studiengang
Der Studiengang Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste richtet sich an angehende Regisseur:innen, die künstlerische Verantwortung für Inszenierungen übernehmen möchten – von der klassischen Oper über das Sprechtheater bis hin zu genreübergreifenden, performativen Formaten. An der Hochschule für Musik und Theater München verbindet sich diese Ausbildung mit dem besonderen Umfeld einer Institution, die Musik- und Theaterpraxis unter einem Dach vereint.
Studierende entwickeln in München eigene szenische Konzepte, arbeiten mit Sänger:innen, Schauspieler:innen und Ensembles zusammen und setzen sich intensiv mit Theatergeschichte, Dramaturgie und Inszenierungstechniken auseinander. Die Nähe zu Opern- und Theaterhäusern der Stadt sowie zu anderen künstlerischen Fachbereichen der Hochschule prägt das Studium.
Der Master schließt mit dem akademischen Grad M.A. ab und ist als zulassungsfreier Studiengang organisiert, wobei die künstlerische Eignung im Aufnahmeverfahren eine zentrale Rolle spielt.
Curriculum & Module
19 Module · 180 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
1. Semester21 ECTS
Praxis I
Einführung in verschiedene methodische Ansätze der Regiearbeit mit praktischen Übungen zu Personenführung, Konzeptentwicklung und dramatischen Theatertexten. Konzeption und Realisierung eines ca. 30-minütigen eigenständigen Regiearbeit-Projekts in Kooperation mit Künstlern und technischen Gewerken.
1. Semester16 ECTS
Kultur- und Theatergeschichte I
Umfassender Überblick über die Geschichte des Musiktheaters, der Kunstgeschichte, Theater- und Inszenierungsgeschichte im Kontext kultur- und sozialgeschichtlicher Entwicklungen mit Lektüre programmatischer Schriften.
1. Semester9 ECTS
Dramaturgie I
Methodische Grundlagen in der Analyse und Kontextualisierung von Theatertexten im Musik- und Sprechtheater mit Einführung in Inszenierungsanalyse und wissenschaftliches Arbeiten.
1. Semester4 ECTS
Kulturtheorie und Ästhetik I
Einführung in philosophiegeschichtliche Strömungen mit Lektüre und Diskussion philosophischer Texte zu Erkenntnistheorie, politischer Philosophie und Ethik.
1. Semester6 ECTS
Grundlagen musikalischer Bildung I
Beherrschung musikalischer Grundlagen mit Notenlesen, Harmonielehre, Gehörbildung und Klavierunterricht.
1. Semester6 ECTS
Grundlagen Schauspiel, Körper, Stimme I
Grundlagen des Schauspielunterrichts mit Körper- und Stimmtraining zur Entwicklung von Wahrnehmung und Körperausdruck für angehende Regisseure.
3. Semester22 ECTS
Praxis II
Erweiterung der Regiekenntnisse mit Schwerpunkt auf Musiktheater und postdramatisches Theater. Konzeption und Realisierung eines ca. 60-minütigen eigenständigen Regiearbeit-Projekts mit erweiterten Kompetenzen im Umgang mit Darsteller*innen und performativen Elementen.
3. Semester6 ECTS
Kultur- und Theatergeschichte II
Fortführung der Kultur- und Theatergeschichte bis zur Gegenwart mit Schwerpunkt auf Musiktheater, Kunstgeschichte und Tanzgeschichte sowie deren Darstellungsmethoden.
3. Semester12 ECTS
Dramaturgie II
Vertiefte Analyse von Theatertexten, Entwicklung dramaturgischer Konzepte und Fertigkeiten in der Erarbeitung von Spielfassungen für Musik- und Sprechtheater.
3. Semester6 ECTS
Kulturtheorie und Ästhetik II
Grundlegende Ansätze der Theater-, Medien- und Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt auf Formate und Strategien gegenwärtigen Theaters sowie gesellschaftliche Entwicklungen.
3. Semester6 ECTS
Grundlagen musikalischer Bildung II
Vertiefte musikanalytische Kenntnisse und Analyse von Partituren mit Musikgeschichte und Gattungskunde sowie erweiterte Gehörbildung.
3. Semester6 ECTS
Grundlagen Schauspiel, Körper, Stimme II
Erweiterte Kenntnisse in Schauspieltheorie und -methoden mit vertieftem Körper- und Stimmtraining zur Unterstützung der praktischen Regiearbeit.
5. Semester31 ECTS
Praxis Regie III
Vertiefung der praktischen Regie-Kompetenzen mit choreographischen Grundlagen und Kenntnissen in Betriebskunde, Bühnenrecht und Theatermanagement. Realisierung einer eigenständigen Projekt-Arbeit mit Fokus auf individuelle künstlerische Ansätze.
5. Semester6 ECTS
Dramaturgie III
Spezialisierte Fertigkeiten in der Erstellung von Spielfassungen und Entwicklung detaillierter dramaturgischer Konzepte mit vertieften analytischen Fertigkeiten im Sprechtheater.
5. Semester6 ECTS
Kulturtheorie und Ästhetik III
Vertiefte Kenntnisse theaterästhetischer Ausdrucksweisen und performativer Strategien mit Fokus auf Filmanalyse und gegenwärtige Theoriebildung.
5. Semester6 ECTS
Grundlagen musikalischer Bildung III
Spezialisierte Kenntnisse der Operngeschichte und des Musiktheaters mit fortgeschrittenen Analysetechniken und Partiturspiel.
5. Semester6 ECTS
Grundlagen Schauspiel, Körper, Stimme III
Spezialisierte Techniken in Körper- und Stimmarbeit mit Schwerpunkt auf Gesang und performative Künste für fortgeschrittene Regisseure.
6. Semester12 ECTS
Abschlussmodul Bachelor
Bachelor-Abschlussmodul mit schriftlicher und praktischer Prüfung zur Abschlussleistung des Studiengangs.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Studiengang Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste an der Hochschule für Musik und Theater München bildet künstlerische Regiepersönlichkeiten aus, die eigenständige Interpretationen von Musik- und Sprechtheaterwerken sowie performativen Formaten entwickeln können. Im Zentrum steht die Fähigkeit, ein Werk konzeptionell zu durchdringen und szenisch umzusetzen.
Die enge Verzahnung von Musik- und Theaterausbildung an dieser Hochschule ermöglicht es, Regiekonzepte in direkter Zusammenarbeit mit Gesangs-, Instrumental- und Schauspielklassen zu erproben – ein Vorteil, den reine Theaterhochschulen in dieser Form selten bieten.
Studieninhalte
Im Modul Praxis I setzen sich Studierende früh mit konkreter Inszenierungsarbeit auseinander und erproben eigene Regiekonzepte an praktischen Projekten. Kultur- und Theatergeschichte I liefert das historische und ästhetische Fundament, um Werke im Kontext ihrer Entstehungszeit und ihrer Rezeptionsgeschichte zu verorten.
Der Wahlpflichtbereich erlaubt individuelle Schwerpunktsetzung, etwa in Richtung Musiktheaterregie, Sprechtheater oder experimentelle performative Formate, und trägt damit der Breite des Studiengangs Rechnung.
Für wen passt das?
Geeignet ist der Studiengang für Personen mit ausgeprägter künstlerischer Vision, hoher Belastbarkeit in Probenprozessen und der Fähigkeit, Teams aus Musiker:innen, Sänger:innen und Schauspieler:innen zu führen. Vorerfahrung im Theater- oder Musikbereich, etwa durch Regieassistenzen oder eigene Inszenierungen, ist ein deutlicher Vorteil.
Da die Zulassung zwar formal frei, das künstlerische Auswahlverfahren aber anspruchsvoll ist, sollten Bewerber:innen ein belastbares künstlerisches Portfolio mitbringen.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolvent:innen streben in der Regel Positionen als Regieassistenz oder freischaffende Regisseur:in an Musik- und Sprechtheatern an. Der Berufseinstieg verläuft oft über Hospitanzen, Assistenzen an Stadt- und Staatstheatern sowie eigene freie Produktionen.
Der Arbeitsmarkt für Regie ist stark projektbezogen und wettbewerbsintensiv; künstlerisches Renommee, Netzwerke und eine konsistente künstlerische Handschrift sind entscheidend für den weiteren Karriereverlauf.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet durch ihre Doppelausrichtung auf Musik und Theater ein besonderes Studienumfeld, das für die Musiktheaterregie ausgesprochen relevant ist. Der Studienort München mit seiner dichten Theater- und Opernlandschaft eröffnet zusätzliche Praxis- und Vernetzungsmöglichkeiten.
Das Vollzeitformat ist auf intensive künstlerische Projektarbeit ausgelegt und verlangt hohe zeitliche Verfügbarkeit während der Probenphasen und Inszenierungsprojekte.
Zulassung & Zugangswege
Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik und Theater München prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
NC-Status nicht hinterlegt
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
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Jobgarantie
6 Monate
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Karriere & Gehalt
Der Weg vom Studium in die berufliche Praxis der Regie verläuft meist über praktische Erfahrung in Assistenz- und Projektpositionen.
- Regieassistenz / HospitanzEinstieg an Stadt- oder Staatstheatern, Unterstützung bei Proben und Produktionsorganisation · 0 bis 2 Jahre
- Freie Regie bei kleineren ProduktionenErste eigenständige Inszenierungen an kleineren Häusern oder in freien Produktionen · 1 bis 4 Jahre
- Regie an etablierten HäusernRegelmäßige Inszenierungsaufträge an größeren Musik- oder Sprechtheatern · 3 bis 8 Jahre
- Künstlerische Leitung / ChefregieVerantwortung für Spielplangestaltung und künstlerische Gesamtleitung eines Hauses oder einer Sparte · 8 bis 15 Jahre
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Rechtsberatung, -sprechung,-ordnung(oS) (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich Automatisierung und künstliche Intelligenz auf die Regiearbeit auswirken, lässt sich anhand konkreter Tätigkeitsfelder einordnen.
55–55 Tage
Vakanzzeit – so lange bleibt eine gemeldete Stelle im Schnitt offen.
BA Engpassanalyseunter Beobachtung
Arbeitsmarkt-Einstufung für Rechtsberatung, -sprechung,-ordnung(oS).
Arbeitsmarkt72.000 €
Orientierungswert Bruttojahresgehalt (Median).
GehaltWie KI den Beruf verändert
Regiearbeit bleibt ein zutiefst kreativer, zwischenmenschlicher Beruf, in dem KI vor allem unterstützende Funktionen übernehmen kann.
KI nimmt dir ab
- Recherche zu Werken, Komponist:innen und Aufführungsgeschichte
- Erstellung von Regieplänen, Probenplänen und organisatorischen Übersichten
- Technische Unterstützung bei Bühnenbild-Visualisierungen und Licht-Simulationen
- Transkription und Dokumentation von Probenprozessen
Menschlich gefragter denn je
- Künstlerische Interpretation und Entwicklung einer eigenen Regie-Handschrift
- Führung und Motivation von Ensembles aus Sänger:innen und Schauspieler:innen
- Spontane Entscheidungen im Probenprozess und in Krisensituationen
- Emotionale und zwischenmenschliche Kommunikation mit Kreativteams
Die im Modul Praxis I erprobte Inszenierungsarbeit und die in Kultur- und Theatergeschichte I vermittelte historische Einordnung bilden gemeinsam die Grundlage für eigenständige Regiekonzepte.
Arbeiten neben dem Studium
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bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt
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Tools & Rechner
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
GehaltsrechnerWas verdienst du mit diesem Abschluss? Gehälter nach Beruf und Region.BAföG-RechnerBerechne in zwei Minuten deinen möglichen BAföG-Anspruch.Karriere-QuizFinde heraus, welche Berufe und Studiengänge zu dir passen.CV-CheckLass deinen Lebenslauf prüfen und erhalte konkrete Verbesserungen.Skills-AnalyseWelche Skills brauchst du im Beruf – und wo hast du noch Lücken?KarrierepfadSieh typische Karrierewege und Gehaltsstufen für deinen Beruf.
Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
HFM
Hochschule für Musik und Theater München
Staatliche HochschulePräsenzstudiumMünchen
StudySmarter-Score
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge Verzahnung von Musik- und Theaterausbildung an einer Hochschule
- Praxisnahe Umsetzung eigener Regiekonzepte bereits im Studium
- Standort München mit vielfältiger Theater- und Opernlandschaft
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte bedenken, dass die künstlerische Auswahl im Aufnahmeverfahren anspruchsvoll ist und der spätere Berufsweg stark von Eigeninitiative, Netzwerken und wechselnden Projektengagements geprägt ist.
Passt Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast eine klare künstlerische Vision und den Mut, sie in Inszenierungen umzusetzen.
- Du kannst Teams aus Musiker:innen, Sänger:innen und Schauspieler:innen führen und motivieren.
- Du bringst Vorerfahrung im Theater- oder Musikbereich mit, etwa durch Assistenzen oder eigene Projekte.
- Du hältst Drucksituationen in Probenphasen und engen Zeitplänen aus.
- Du interessierst dich sowohl für Musik- als auch für Sprechtheater und performative Formate.
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Häufige Fragen
Ist der Studiengang Regie für Musik- und Sprechtheater an der Hochschule für Musik und Theater München zulassungsfrei?
Formal ist die Zulassung zulassungsfrei, dennoch entscheidet ein künstlerisches Auswahlverfahren über die Aufnahme, in dem Portfolio und persönliche Eignung geprüft werden.
Welche Rolle spielt der Standort München für dieses Studium?
München bietet eine dichte Theater- und Opernlandschaft, die zusätzliche Praxis-, Hospitations- und Vernetzungsmöglichkeiten während des Studiums eröffnet.
Welche Module sind für den Studiengang besonders prägend?
Module wie Praxis I und Kultur- und Theatergeschichte I verbinden praktische Inszenierungsarbeit mit historischer und ästhetischer Reflexion und bilden damit einen Kern des Curriculums.
Wie sieht der Berufseinstieg nach dem Master aus?
Typisch ist der Einstieg über Regieassistenzen oder Hospitanzen an Theatern, gefolgt von ersten eigenständigen Inszenierungen, bevor sich eine Karriere als freie oder festangestellte Regieperson entwickelt.
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