Künstlerisches Kernfach I
Vermittlung grundsätzlicher instrumentaler Fragen, Erlernen selbständigen Übens und Verbesserung der Spielfähigkeiten durch Einzelunterricht, technische Studien und Erarbeitung von Standard-Repertoire.
Wer Posaune an der Hochschule für Musik und Theater München studieren möchte, entscheidet sich für eine künstlerisch-pädagogische Ausbildung, die instrumentales Können auf hohem Niveau mit dem Handwerk des Unterrichtens verbindet. Im Zentrum steht der eigene Klang auf der Posaune, doch gleichzeitig wird von Beginn an vermittelt, wie sich dieses Können weitergeben lässt – sei es im Instrumentalunterricht, in Ensembles oder im schulischen Kontext.
Der Standort München bringt ein dichtes kulturelles Umfeld mit Orchestern, Opernhäusern und einer lebendigen Blechbläserszene mit sich, das während des Studiums für Praxiserfahrung, Probespiele und Netzwerkaufbau genutzt werden kann. Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung unterscheidet sich bewusst von einem rein solistischen Studiengang, da sie neben dem Instrumentalspiel auch Didaktik, Methodik und pädagogische Reflexion einbezieht.
Das Studium ist zulassungsfrei organisiert, verlangt aber – wie in künstlerischen Fächern üblich – eine Eignungsprüfung, in der das instrumentale Niveau und die musikalische Reife nachgewiesen werden müssen.
15 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vermittlung grundsätzlicher instrumentaler Fragen, Erlernen selbständigen Übens und Verbesserung der Spielfähigkeiten durch Einzelunterricht, technische Studien und Erarbeitung von Standard-Repertoire.
Klärung grundsätzlicher instrumentaltechnischer Fragen und Verbesserung der instrumentalen Spielfähigkeiten durch Einzelunterricht und technische Studien.
Erweiterung instrumentaltechnischer Aspekte mit Fokus auf Weiterentwicklung von Übemethoden und Verbesserung des Intonationsbewusstseins. Modulprüfung: praktisch, 10-15 Minuten.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte mit Aufbau eines stilistisch vielfältigen Repertoires.
Weitere Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte und Erweiterung des Repertoires mit Prüfungsvorbereitung. Modulprüfung: praktisch, 20-25 Minuten.
Erwerb einer technisch gesunden, ökonomischen und persönlichen Klanggebung in Sprech- und Singstimme sowie Erprobung des darstellerischen Potentials durch Einzelunterricht in Nebenfach Gesang, Sprechtechnik und szenischer Körperarbeit.
Erweiterung des Zugangs zur Stimme mit vergrößertem Umfang und Volumen sowie weitere Erprobung des darstellerischen Potentials. Modulprüfung: praktisch, 10 Minuten.
Vergrößerung stimmlicher Möglichkeiten mit Virtuosität und größerer Resonanz durch Vertiefung und Weiterführung des Übungsmaterials.
Vergrößerung stimmlicher Möglichkeiten mit Virtuosität sowie Reflexion pädagogischer Herangehensweisen und Konzepte. Modulprüfung: praktisch, 25 Minuten.
Weiterbildung der künstlerisch-ästhetischen Persönlichkeit mit Entwicklung von Ausdrucks- und Gestaltungsfähigkeiten sowie erste praktische Erfahrungen durch Hospitation und Beobachtung.
Vertiefung künstlerisch-ästhetischer Kompetenz mit Entwicklung und Durchführung einer eigenen Gruppenstudie mit elementaren Mitteln. Modulprüfung: schriftlich (Konzept) und praktisch (15 Minuten).
Entwicklung einer technisch sicheren Gesangsstimme und Verfeinerung der Körperwahrnehmung durch Training in Bewegung/Tanz und Stimmbildung/Gesang.
Vertiefung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Weiterentwicklung von Übemethoden durch Einzelunterricht, Kammermusikunterricht und Orchesterstudien.
Verfeinerung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Erweiterung des Repertoires mit Fokus auf stilistisches Bewusstsein.
Erreichen eines professionellen Spiel-Niveaus mit Prüfungsvorbereitung und Bewusstwerden der eigenen Künstlerpersönlichkeit. Modulprüfung: praktisch, 45 Minuten.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der künstlerisch-pädagogische Studiengang Posaune bereitet gezielt auf eine Doppelrolle vor: als ausübende Musikerin oder ausübender Musiker und als Lehrkraft. Die Hochschule für Musik und Theater München bietet dafür eine Umgebung, in der instrumentale Exzellenz und pädagogisches Rüstzeug gleichermaßen gefordert werden.
Anders als ein rein künstlerischer Studiengang legt diese Studienrichtung von Anfang an Wert darauf, dass Studierende ihr Wissen auch strukturiert vermitteln können, was sich in eigens dafür vorgesehenen Lehrveranstaltungen niederschlägt.
Kern des Studiums ist die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung auf der Posaune, ergänzt durch Ensemblespiel, Kammermusik und Orchesterpraxis. Module wie Künstlerische Gestaltung/Elementare Musizierpraxis II, III und IV begleiten die Studierenden über mehrere Semester und bauen aufeinander auf, sodass technische und interpretatorische Fähigkeiten schrittweise vertieft werden.
Parallel dazu werden musiktheoretische, gehörbildnerische und musikpädagogische Inhalte vermittelt, die die Grundlage für eine spätere Unterrichtstätigkeit bilden.
Der Studiengang eignet sich für Posaunistinnen und Posaunisten, die bereits ein solides instrumentales Fundament mitbringen und dieses in einem professionellen Rahmen weiter ausbauen möchten. Wichtig ist außerdem die Bereitschaft, sich mit dem Vermitteln von Musik auseinanderzusetzen, statt ausschließlich auf eine solistische Laufbahn hinzuarbeiten.
Diszipliniertes Üben, Ausdauer bei der Vorbereitung auf Vorspiele und die Offenheit für pädagogische Fragestellungen sind gute Voraussetzungen für diesen Weg.
Absolventinnen und Absolventen finden Anknüpfungspunkte etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe, an Musikschulen oder in freiberuflicher instrumentalpädagogischer Tätigkeit, teils kombiniert mit Auftritten in Ensembles oder Orchestern.
Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung schafft dabei bewusst mehrere berufliche Standbeine, was angesichts eines wettbewerbsintensiven Musikmarkts von vielen als vorteilhaft empfunden wird.
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte Musikhochschule am Standort München ein Umfeld mit engem Praxisbezug zu Orchestern, Bühnen und der lokalen Musikszene.
Das Vollzeitstudium ist geprägt von Einzelunterricht bei Lehrenden mit eigener künstlerischer Praxis sowie regelmäßigen Ensemble- und Auftrittsformaten.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der künstlerisch-pädagogische Abschluss eröffnet Wege sowohl ins Unterrichten als auch ins aktive Musizieren.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich Technologie auf den Beruf der Musikpädagogin bzw. des Musikpädagogen auswirkt, lässt sich bereits in Grundzügen absehen.
Auch im künstlerisch-pädagogischen Bereich verändert Künstliche Intelligenz einzelne Arbeitsschritte, ersetzt aber nicht den Kern der Tätigkeit.
Die kontinuierliche Arbeit in Künstlerische Gestaltung/Elementare Musizierpraxis II bis IV bildet das technische und musikalische Fundament, auf dem später sowohl das eigene Musizieren als auch das Unterrichten aufbaut.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ausschließlich eine rein solistische Karriere anstrebt, sollte bedenken, dass diese Studienrichtung bewusst pädagogische Inhalte integriert, die Zeit und Engagement neben dem Instrumentalspiel erfordern.
Wer sich ausschließlich für eine solistische Karriere ohne pädagogischen Anteil interessiert, sollte prüfen, ob ein rein künstlerischer Studiengang besser passt.
Formal ja, allerdings ist wie bei künstlerischen Studiengängen üblich eine Eignungsprüfung vorgesehen, in der das instrumentale Niveau nachgewiesen werden muss.
Ja, sie integriert zusätzlich musikpädagogische Inhalte und bereitet gezielt auch auf Unterrichtstätigkeiten vor, etwa in Richtung Lehrkräfte in der Sekundarstufe.
Diese Module begleiten die instrumentale Entwicklung über mehrere Semester hinweg und bilden das künstlerische Rückgrat des Studiums.
Möglich sind unter anderem Instrumentalunterricht an Musikschulen, Tätigkeiten im schulischen Kontext sowie Mitwirkung in Ensembles oder Orchestern.
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