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Hochschule für Musik und Theater München · Bachelor

Posaune, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. Bachelor of Science an der Hochschule für Musik und Theater München

Der Studiengang Posaune, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. an der Hochschule für Musik und Theater München verbindet solistisches Instrumentalspiel mit fundierter musikpädagogischer Ausbildung.
B.Sc.
Bachelor of Science
180
ECTS-Punkte
6 Sem.
Regelstudienzeit
München
Studienort
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Über den Studiengang

Wer Posaune an der Hochschule für Musik und Theater München studieren möchte, entscheidet sich für eine künstlerisch-pädagogische Ausbildung, die instrumentales Können auf hohem Niveau mit dem Handwerk des Unterrichtens verbindet. Im Zentrum steht der eigene Klang auf der Posaune, doch gleichzeitig wird von Beginn an vermittelt, wie sich dieses Können weitergeben lässt – sei es im Instrumentalunterricht, in Ensembles oder im schulischen Kontext.

Der Standort München bringt ein dichtes kulturelles Umfeld mit Orchestern, Opernhäusern und einer lebendigen Blechbläserszene mit sich, das während des Studiums für Praxiserfahrung, Probespiele und Netzwerkaufbau genutzt werden kann. Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung unterscheidet sich bewusst von einem rein solistischen Studiengang, da sie neben dem Instrumentalspiel auch Didaktik, Methodik und pädagogische Reflexion einbezieht.

Das Studium ist zulassungsfrei organisiert, verlangt aber – wie in künstlerischen Fächern üblich – eine Eignungsprüfung, in der das instrumentale Niveau und die musikalische Reife nachgewiesen werden müssen.

Curriculum & Module

15 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

15 Module
1. Semester24 ECTS

Künstlerisches Kernfach I

Vermittlung grundsätzlicher instrumentaler Fragen, Erlernen selbständigen Übens und Verbesserung der Spielfähigkeiten durch Einzelunterricht, technische Studien und Erarbeitung von Standard-Repertoire.

1. Semester6 ECTS

Künstlerisches Nebenfach I (Akkordinstrument/Orchester-/Melodieinstrument)

Klärung grundsätzlicher instrumentaltechnischer Fragen und Verbesserung der instrumentalen Spielfähigkeiten durch Einzelunterricht und technische Studien.

1. Semester5 ECTS

Künstlerisches Nebenfach II (Akkordinstrument/Orchester-/Melodieinstrument)

Erweiterung instrumentaltechnischer Aspekte mit Fokus auf Weiterentwicklung von Übemethoden und Verbesserung des Intonationsbewusstseins. Modulprüfung: praktisch, 10-15 Minuten.

1. Semester4 ECTS

Künstlerisches Nebenfach III (Akkordinstrument/Orchester-/Melodieinstrument)

Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte mit Aufbau eines stilistisch vielfältigen Repertoires.

1. Semester5 ECTS

Künstlerisches Nebenfach IV (Akkordinstrument/Orchester-/Melodieinstrument)

Weitere Verfeinerung instrumentaltechnischer Aspekte und Erweiterung des Repertoires mit Prüfungsvorbereitung. Modulprüfung: praktisch, 20-25 Minuten.

1. Semester7 ECTS

Künstlerisches Nebenfach Gesang I

Erwerb einer technisch gesunden, ökonomischen und persönlichen Klanggebung in Sprech- und Singstimme sowie Erprobung des darstellerischen Potentials durch Einzelunterricht in Nebenfach Gesang, Sprechtechnik und szenischer Körperarbeit.

1. Semester7 ECTS

Künstlerisches Nebenfach Gesang II

Erweiterung des Zugangs zur Stimme mit vergrößertem Umfang und Volumen sowie weitere Erprobung des darstellerischen Potentials. Modulprüfung: praktisch, 10 Minuten.

1. Semester6 ECTS

Künstlerisches Nebenfach Gesang III

Vergrößerung stimmlicher Möglichkeiten mit Virtuosität und größerer Resonanz durch Vertiefung und Weiterführung des Übungsmaterials.

1. Semester6 ECTS

Künstlerisches Nebenfach Gesang IV

Vergrößerung stimmlicher Möglichkeiten mit Virtuosität sowie Reflexion pädagogischer Herangehensweisen und Konzepte. Modulprüfung: praktisch, 25 Minuten.

1. Semester8 ECTS

Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik I

Weiterbildung der künstlerisch-ästhetischen Persönlichkeit mit Entwicklung von Ausdrucks- und Gestaltungsfähigkeiten sowie erste praktische Erfahrungen durch Hospitation und Beobachtung.

1. Semester6 ECTS

Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik II

Vertiefung künstlerisch-ästhetischer Kompetenz mit Entwicklung und Durchführung einer eigenen Gruppenstudie mit elementaren Mitteln. Modulprüfung: schriftlich (Konzept) und praktisch (15 Minuten).

1. Semester3 ECTS

Künstlerisch-pädagogisches Nebenfach Elementare Musikpädagogik III

Entwicklung einer technisch sicheren Gesangsstimme und Verfeinerung der Körperwahrnehmung durch Training in Bewegung/Tanz und Stimmbildung/Gesang.

3. Semester26 ECTS

Künstlerisches Kernfach II

Vertiefung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Weiterentwicklung von Übemethoden durch Einzelunterricht, Kammermusikunterricht und Orchesterstudien.

5. Semester26 ECTS

Künstlerisches Kernfach III

Verfeinerung instrumentaltechnischer Möglichkeiten und Erweiterung des Repertoires mit Fokus auf stilistisches Bewusstsein.

7. Semester30 ECTS

Künstlerisches Kernfach IV

Erreichen eines professionellen Spiel-Niveaus mit Prüfungsvorbereitung und Bewusstwerden der eigenen Künstlerpersönlichkeit. Modulprüfung: praktisch, 45 Minuten.

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Der künstlerisch-pädagogische Studiengang Posaune bereitet gezielt auf eine Doppelrolle vor: als ausübende Musikerin oder ausübender Musiker und als Lehrkraft. Die Hochschule für Musik und Theater München bietet dafür eine Umgebung, in der instrumentale Exzellenz und pädagogisches Rüstzeug gleichermaßen gefordert werden.

Anders als ein rein künstlerischer Studiengang legt diese Studienrichtung von Anfang an Wert darauf, dass Studierende ihr Wissen auch strukturiert vermitteln können, was sich in eigens dafür vorgesehenen Lehrveranstaltungen niederschlägt.

Studieninhalte

Kern des Studiums ist die kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung auf der Posaune, ergänzt durch Ensemblespiel, Kammermusik und Orchesterpraxis. Module wie Künstlerische Gestaltung/Elementare Musizierpraxis II, III und IV begleiten die Studierenden über mehrere Semester und bauen aufeinander auf, sodass technische und interpretatorische Fähigkeiten schrittweise vertieft werden.

Parallel dazu werden musiktheoretische, gehörbildnerische und musikpädagogische Inhalte vermittelt, die die Grundlage für eine spätere Unterrichtstätigkeit bilden.

Für wen passt das?

Der Studiengang eignet sich für Posaunistinnen und Posaunisten, die bereits ein solides instrumentales Fundament mitbringen und dieses in einem professionellen Rahmen weiter ausbauen möchten. Wichtig ist außerdem die Bereitschaft, sich mit dem Vermitteln von Musik auseinanderzusetzen, statt ausschließlich auf eine solistische Laufbahn hinzuarbeiten.

Diszipliniertes Üben, Ausdauer bei der Vorbereitung auf Vorspiele und die Offenheit für pädagogische Fragestellungen sind gute Voraussetzungen für diesen Weg.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolventinnen und Absolventen finden Anknüpfungspunkte etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe, an Musikschulen oder in freiberuflicher instrumentalpädagogischer Tätigkeit, teils kombiniert mit Auftritten in Ensembles oder Orchestern.

Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung schafft dabei bewusst mehrere berufliche Standbeine, was angesichts eines wettbewerbsintensiven Musikmarkts von vielen als vorteilhaft empfunden wird.

Hochschule & Format

Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte Musikhochschule am Standort München ein Umfeld mit engem Praxisbezug zu Orchestern, Bühnen und der lokalen Musikszene.

Das Vollzeitstudium ist geprägt von Einzelunterricht bei Lehrenden mit eigener künstlerischer Praxis sowie regelmäßigen Ensemble- und Auftrittsformaten.

Zulassung & Zugangswege

Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik und Theater München prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

NC-Status nicht hinterlegt

Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.

Jobgarantie 6 Monate

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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der künstlerisch-pädagogische Abschluss eröffnet Wege sowohl ins Unterrichten als auch ins aktive Musizieren.

  1. Einstieg als Instrumentalpädagoge/-in oder EnsemblemitgliedErste Unterrichtsaufträge an Musikschulen oder freiberufliche Lehrtätigkeit neben ersten Ensembleengagements · 0 bis 2 Jahre
  2. Festere Lehrtätigkeit oder OrchestermitgliedschaftAufbau eines festen Schülerstamms oder Etablierung in einem Ensemble/Orchester · 2 bis 5 Jahre
  3. Lehrkraft mit erweiterter VerantwortungÜbernahme zusätzlicher pädagogischer Aufgaben, etwa in der Sekundarstufe oder an größeren Musikschulen · 5 bis 10 Jahre
  4. Leitende oder koordinierende PositionFachbereichsleitung an einer Musikschule, künstlerische Leitung eines Ensembles oder vergleichbare Verantwortung · ab 10 Jahren

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Einstieg
46.000 €
Nach 5 Jahren
56.000 €
Nach 10 Jahren
68.000 €
Leitung
bis 95.200 €

Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Wie sich Technologie auf den Beruf der Musikpädagogin bzw. des Musikpädagogen auswirkt, lässt sich bereits in Grundzügen absehen.

15–15 Tage
Vakanzzeit – so lange bleibt eine gemeldete Stelle im Schnitt offen.
BA Engpassanalyse
kein Engpassberuf
Arbeitsmarkt-Einstufung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe.
Arbeitsmarkt
56.000 €
Orientierungswert Bruttojahresgehalt (Median).
Gehalt

Wie KI den Beruf verändert

Auch im künstlerisch-pädagogischen Bereich verändert Künstliche Intelligenz einzelne Arbeitsschritte, ersetzt aber nicht den Kern der Tätigkeit.

KI nimmt dir ab

  • Organisatorische Aufgaben wie Terminplanung oder Notenverwaltung
  • Erstellen einfacher Übungsmaterialien oder Notationsvorlagen
  • Erste Analyse von Aufnahmen zur groben Fehlererkennung
  • Verwaltungsaufgaben im Musikschulbetrieb

Menschlich gefragter denn je

  • Individuelles künstlerisches Feedback im Einzelunterricht
  • Motivation und pädagogisches Eingehen auf einzelne Lernende
  • Musikalische Interpretation und Ausdruck beim eigenen Spiel
  • Spontane Reaktion in Ensemble- und Auftrittssituationen

Die kontinuierliche Arbeit in Künstlerische Gestaltung/Elementare Musizierpraxis II bis IV bildet das technische und musikalische Fundament, auf dem später sowohl das eigene Musizieren als auch das Unterrichten aufbaut.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in München, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.

Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Hochschule für Musik und Theater München

Staatliche HochschulePräsenzstudiumMünchen
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verzahnung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Ausbildung
  • Kulturell reiches Umfeld am Standort München
  • Klarer Praxisbezug durch Ensemble- und Orchesterarbeit

Worauf du achten solltest

Wer ausschließlich eine rein solistische Karriere anstrebt, sollte bedenken, dass diese Studienrichtung bewusst pädagogische Inhalte integriert, die Zeit und Engagement neben dem Instrumentalspiel erfordern.

Passt Posaune, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. zu dir?

Das solltest du mitbringen

  • Du hast bereits fortgeschrittenes Können auf der Posaune und möchtest dich künstlerisch weiterentwickeln.
  • Du interessierst dich dafür, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln.
  • Du bringst Ausdauer für regelmäßiges Üben und die Vorbereitung auf Vorspiele mit.
  • Du kannst dir vorstellen, später sowohl zu unterrichten als auch in Ensembles aktiv zu sein.

Wer sich ausschließlich für eine solistische Karriere ohne pädagogischen Anteil interessiert, sollte prüfen, ob ein rein künstlerischer Studiengang besser passt.

Häufige Fragen

Ist der Studiengang Posaune an der Hochschule für Musik und Theater München zulassungsfrei?

Formal ja, allerdings ist wie bei künstlerischen Studiengängen üblich eine Eignungsprüfung vorgesehen, in der das instrumentale Niveau nachgewiesen werden muss.

Unterscheidet sich die künstlerisch-pädagogische Studienrichtung von einem rein künstlerischen Posaunenstudium?

Ja, sie integriert zusätzlich musikpädagogische Inhalte und bereitet gezielt auch auf Unterrichtstätigkeiten vor, etwa in Richtung Lehrkräfte in der Sekundarstufe.

Welche Rolle spielen Module wie Künstlerische Gestaltung/Elementare Musizierpraxis?

Diese Module begleiten die instrumentale Entwicklung über mehrere Semester hinweg und bilden das künstlerische Rückgrat des Studiums.

Welche beruflichen Wege stehen nach dem Abschluss offen?

Möglich sind unter anderem Instrumentalunterricht an Musikschulen, Tätigkeiten im schulischen Kontext sowie Mitwirkung in Ensembles oder Orchestern.

Kostenlos & unverbindlich

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Studienführer, Termine, Zulassung & Finanzierung – kostenlos direkt in dein Postfach.

🤝 Jobgarantie inklusiveJob in 6 Monaten nach dem Abschluss – oder wir zahlen dein Coaching. Automatisch dabei, wenn du dich über StudySmarter einschreibst.

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