Künstlerisches Kernfach I
Kernbereich des Instrumentalstudiums Pauke/Schlagzeug mit Hauptfachunterricht, Professionalisierung im Kernfach und Rhythmikstudien.
Der Studiengang Pauke/Schlagzeug, künstlerische Studienrichtung B.Mus., an der Hochschule für Musik und Theater München richtet sich an angehende Orchestermusiker:innen, die ihr Instrument auf professionellem Niveau beherrschen wollen. Im Zentrum steht die kontinuierliche Arbeit am künstlerischen Kernfach, ergänzt durch Musiktheorie und ein breites Repertoire an Ensemble- und Solospiel.
München bietet mit seiner Dichte an Orchestern, Opernhäusern und freien Ensembles ein Umfeld, das Theorie und Praxis eng verzahnt. Studierende profitieren von Meisterkursen, Probespieltraining und dem direkten Kontakt zu einer Stadt mit lebendiger klassischer Musikszene.
Die künstlerische Studienrichtung ist bewusst auf höchste instrumentale Qualität ausgerichtet und unterscheidet sich damit von pädagogisch orientierten Studiengängen durch den klaren Fokus auf die eigene Bühnen- und Orchesterlaufbahn.
20 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Kernbereich des Instrumentalstudiums Pauke/Schlagzeug mit Hauptfachunterricht, Professionalisierung im Kernfach und Rhythmikstudien.
Kammermusik, Orchester- und Chorerfahrung sowie Pflichtfach Klavier zur Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten.
Grundlagen der Musiktheorie mit Unterricht in Musiktheorie, Gehörbildung und Solfège.
Grundlagen der Gehörschulung mit praktischer Prüfung zu Vom-Blatt-Singen und Rhythmuswahrnehmung.
Grundlagen Instrumentenkunde mit mündlicher Prüfung (10 min.) zu Geschichte, Bauformen und Spielweisen europäischer Musikinstrumente sowie Akustik und Schallwahrnehmung.
Psychologische Grundlagen des Musiklernens mit 3-4 Arbeitsbögen zu Gedächtnis, motorischem Lernen und Aufführungspraxis.
Fortsetzung des Kernfachstudiums Pauke/Schlagzeug mit modulprüfung in praktischer Prüfung (20 min.).
Vertiefung durch Hochschulorchester, Klavier und Liedbegleitung mit benoteter Prüfungsleistung.
Vertiefung der Musiktheorie mit Klausur (240 min.) über Satzaufgaben und Höranalyse. Prozentualer Anteil an der Gesamtnote: 12,5%.
Fortsetzung der Gehörbildung mit Klausur (60 min.) zur Niederschrift mehrsstimmiger Tonbeispiele.
Vermittlung musikalischer Formen und Formprinzipien in historischer und systematischer Perspektive mit Klausur (60 min.).
Europäische Musikgeschichte und Orchestralmusik mit mündlicher Prüfung (25 min.) und selbst gewähltem Schwerpunktthema.
Vertiefung des Pauke/Schlagzeug-Studiums mit erhöhtem ECTS-Umfang und erweitertem Kernfachunterricht.
Kammermusik und Neue Musik sowie Hochschulorchester mit obligatorischen Testaten.
Musikvermittlung und allgemeine pädagogische Ansätze mit 3-4 schriftlichen Arbeitsbögen.
Wahlpflichtbereich mit fünf Themenbereichen (Körperarbeit, Theorie und Wissenschaft, Künstlerische Praxis, Professionalisierung, themenbezogene Pakete) mit mindestens 4 ECTS in vier verschiedenen Bereichen.
Abschließender Kernfachbereich mit praktischer Prüfung (45 min.) und gehobenen Schwierigkeitsgraden der Solorepertoires.
Weiterführung der kammermusikalischen und orchestralen Praxis mit Fokus auf Neue Musik.
Vertiefung des Wahlpflichtbereichs mit denselben fünf Themenbereichen zur Spezialisierung nach studentischen Interessen.
Bachelorprojekt mit praktischer öffentlicher Prüfung (45-60 min.) und obligatorischer Präsentationsleistung (Programmheft, Konzertmoderation oder Inszenierung). Prozentualer Anteil an der Gesamtnote: 25%.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang bildet Schlagzeuger:innen und Paukist:innen für den professionellen Orchester- und Konzertbetrieb aus. Die künstlerische Ausrichtung stellt die individuelle Spieltechnik und Interpretationsfähigkeit in den Mittelpunkt.
Neben dem instrumentalen Schwerpunkt gehören Musiktheorie und Ensemblearbeit zum festen Bestandteil, sodass ein umfassendes musikalisches Verständnis entsteht, das über das reine Instrumentalspiel hinausgeht.
Im Zentrum steht das Künstlerische Kernfach, in dem Technik, Repertoire und Interpretation kontinuierlich weiterentwickelt werden. Ergänzt wird dies durch Künstlerische Praxis, in der das Gelernte in Ensembles, Orchesterprojekten und Vorspielen angewendet wird.
Musiktheorie vermittelt das strukturelle Verständnis für Harmonik, Formenlehre und Gehörbildung, das für die Interpretation zeitgenössischer wie klassischer Werke unerlässlich ist.
Geeignet ist der Studiengang für Musiker:innen, die bereits ein hohes instrumentales Niveau mitbringen und den Weg in eine professionelle Orchester- oder Konzertlaufbahn anstreben.
Wichtig sind Durchhaltevermögen, Bühnenerfahrung und die Bereitschaft, täglich intensiv zu üben, da der künstlerische Anspruch hoch ist.
Absolvent:innen streben typischerweise Stellen in Symphonie- und Opernorchestern, Rundfunkklangkörpern oder als freischaffende Musiker:innen an. Der Weg führt meist über Probespiele, die hart umkämpft sind.
Auch pädagogische Tätigkeiten an Musikschulen oder im Ensemblebereich sind mögliche Anschlussperspektiven neben der reinen Orchesterlaufbahn.
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte Musikhochschule enge Betreuung durch erfahrene Lehrende und Zugang zu einem breiten Netzwerk an Orchestern und Kulturinstitutionen in der Region.
Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive, kontinuierliche künstlerische Auseinandersetzung mit dem Instrument über die gesamte Studiendauer hinweg.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium zur Orchesterstelle verläuft über mehrere klar erkennbare Karrierestufen.
Branchenweite Marktorientierung für Pauke/ Schlagzeug, künstlerische Studienrichtung B.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im klassischen Orchesterbetrieb verändert Digitalisierung Arbeitsweisen, wenn auch die künstlerische Kernleistung menschlich bleibt.
Ein Blick darauf, welche Aufgaben rund um den Orchesterberuf zunehmend automatisiert werden und welche fest in menschlicher Hand bleiben.
Die im Studium erworbene Präzision im Künstlerischen Kernfach I und die Ensemblefähigkeit aus der Künstlerischen Praxis I bilden die Basis für den professionellen Orchesteralltag.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der künstlerische Anspruch sehr hoch ist und der spätere Berufseinstieg über kompetitive Probespiele erfolgt, was neben Talent auch viel Ausdauer erfordert.
Ja, laut den vorliegenden Angaben ist der Studiengang zulassungsfrei, was jedoch eine künstlerische Eignungsprüfung nicht ausschließt.
Zentral sind das Künstlerische Kernfach I, die Künstlerische Praxis I sowie Musiktheorie I, die zusammen instrumentale und theoretische Kompetenzen aufbauen.
Der Abschluss bereitet vor allem auf eine Laufbahn als Orchestermusiker:in, freischaffende:r Musiker:in oder auf pädagogische Tätigkeiten im Instrumentalbereich vor.
München bietet eine hohe Dichte an Orchestern, Opernhäusern und Konzertveranstaltern, was Studierenden vielfältige praktische Möglichkeiten und Netzwerke eröffnet.
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