Horn, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. Bachelor of Science an der Hochschule für Musik und Theater München
Wer in München Horn in der künstlerisch-pädagogischen Studienrichtung studieren will, verbindet an der Hochschule für Musik und Theater München solistisches Spiel auf hohem Niveau mit fundierter musikpädagogischer Ausbildung.Über den Studiengang
Der Studiengang Horn, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung, an der Hochschule für Musik und Theater München richtet sich an angehende Hornist:innen, die neben instrumentaler Exzellenz auch eine Perspektive im Unterrichten entwickeln möchten. Im Zentrum steht die kontinuierliche künstlerische Arbeit am Instrument, ergänzt durch musiktheoretische und gehörbildnerische Grundlagen, die das Verständnis für Musik als Ganzes schärfen.
München als Studienort bietet ein dichtes kulturelles Umfeld mit Orchestern, Ensembles und Konzerthäusern, das den praktischen Bezug des Studiums unmittelbar erfahrbar macht. Die künstlerisch-pädagogische Ausrichtung unterscheidet sich von einer rein solistischen Laufbahn dadurch, dass sie gezielt auf die Vermittlung von Musik vorbereitet, etwa im schulischen oder außerschulischen Unterricht.
Das Studium ist in Vollzeit angelegt und zulassungsfrei, was jedoch nicht mit geringen künstlerischen Anforderungen zu verwechseln ist – die Aufnahme erfolgt in der Regel über eine Eignungsprüfung am Instrument.
Curriculum & Module
26 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Musiktheorie II
Gehörbildung I
Gehörbildung II
Formenlehre
Musikwissenschaft I
Musikwissenschaft II
Instrumental- und Gesangspädagogik I
Instrumental- und Gesangspädagogik II
Unterrichtspraxis I
Unterrichtspraxis II
Berufsfeld Musikschule
Instrumental- und gesangspädagogische Ergänzung
Wahlpflicht I
Wahlpflicht II
Abschlussmodul
Künstlerisches Kernfach I
Grundlegende technische Fertigkeiten im Umgang mit der Stimme, Erlernen von Übemethoden und Sprechtraining zur Gestaltung inhaltlicher Dimensionen. Entwicklung des gesangstechnischen Könnens und der klanglichen Fähigkeiten durch Zusammenarbeit mit Stimmbildner und Korrepetitor.
Künstlerische Praxis I
Erwerb berufsspezifischer Klavierfähigkeiten, grundlegender Möglichkeiten des Einsingens und der Stimmbildung im Chor sowie Grundlagen von Wahrnehmungskompetenz und Körperausdruck in der Szenischen Grundausbildung.
Künstlerisches Kernfach II
Kontinuierliche Erweiterung der sprech- und gesangstechnischen Kompetenzen, Vertiefung der Technik im Ansatzrohr und Registerarbeit. Erschließung neuer Repertoirebereiche durch erweiterte Klangmöglichkeiten und Vorbereitung auf künstlerische Prüfung.
Künstlerische Praxis II
Vertiefung der pianistischen Kenntnisse und Fähigkeit zum Spielen von Solostücken sowie zur Liedbegleitung. Szenische Übung für eigenverantwortliche Gestaltung von Arien und sängerspezifische Körperarbeit zur Bewusstwerdung körperlicher Ausdrucksmittel.
Künstlerisches Kernfach III
Steigerung der gesangstechnischen und musikalischen Kompetenzen mit signifikantem Zuwachs an Klangfarbe und Obertonreichtum. Souveräne Kombination verschiedener Lagen und Repertoireaufbau aus unterschiedlichen Jahrhunderten mit überzeugender Interpretation.
Künstlerische Praxis III
Weitere Vertiefung pianistischer Fähigkeiten zu gehobener Schwierigkeit sowie Erwerb grundlegender schlagtechnischer Kenntnisse und Probenmethoden in der Ensembleleitung.
Randrepertoire I
Erwerb spezifischer Kenntnisse in Theorie und Geschichte der Alten Musik sowie aufführungspraktischer Parameter vom 16. bis 19. Jahrhundert. Auseinandersetzung mit historischen Traktaten und stilistisch differenzierter musikalischer Interpretation.
Künstlerisches Kernfach IV
Umfassende gesangstechnische, musikalische und interpretatorische Kompetenzen mit zügigem Repertoireaufbau in verschiedenen Stilen. Technische Souveränität ermöglicht konsequente Auseinandersetzung mit interpretatorischen und stilistischen Fragen sowie solistischen Aufführungen ganzer Werke.
Künstlerische Praxis IV
Erwerb pianistischer Fähigkeiten auf künstlerisch differenziertem Niveau zum Spielen und öffentlichen Vortrag von Solo-, Kammermusik- und Gesangsstücken sowie Training des Prima-Vista-Spiels.
Randrepertoire II
Erweiterung des Randrepertoires in Theorie und Praxis der Aufführung Neuer Musik im fortgeschrittenen Studium.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Studiengang kombiniert intensiven Instrumentalunterricht am Horn mit einer pädagogischen Komponente, die auf spätere Vermittlungstätigkeiten vorbereitet. An der Hochschule für Musik und Theater München wird dabei Wert auf eine enge künstlerische Begleitung durch erfahrene Lehrende gelegt.
Die künstlerisch-pädagogische Studienrichtung positioniert sich bewusst zwischen rein solistischer Ausbildung und schulischem Lehramt und schafft damit ein eigenes Profil für Musikerinnen und Musiker mit Unterrichtsambitionen.
Studieninhalte
Neben dem praktischen Instrumentalunterricht bilden Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I zentrale Bausteine des Studiums. Diese Module vermitteln das theoretische Rüstzeug, um musikalische Strukturen zu analysieren, zu verstehen und im eigenen Spiel wie in der Vermittlung anzuwenden.
Ergänzend dazu gehören Ensemblearbeit, Kammermusik und ggf. Repertoirekunde zum Studienalltag, sodass sich instrumentale Praxis und theoretisches Wissen kontinuierlich durchdringen.
Für wen passt das?
Besonders geeignet ist der Studiengang für Personen, die bereits über eine fortgeschrittene instrumentale Ausbildung am Horn verfügen und ihre musikalische Laufbahn mit einer pädagogischen Perspektive verbinden möchten.
Wer sich für das Unterrichten begeistert, aber gleichzeitig hohe künstlerische Ambitionen verfolgt, findet in dieser Studienrichtung eine passende Kombination.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolvent:innen dieser Studienrichtung finden Anknüpfungspunkte im Bereich Lehrkräfte in der Sekundarstufe, etwa im schulischen oder musikschulischen Unterricht, aber auch in freiberuflicher Unterrichtstätigkeit oder im Orchesterumfeld.
Die Vielseitigkeit der Ausbildung erlaubt unterschiedliche berufliche Wege, von der reinen Unterrichtstätigkeit bis zu Mischformen aus Unterrichten und aktivem Musizieren.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte Musikhochschule ein Umfeld, in dem künstlerische Exzellenz und pädagogische Ausbildung eng miteinander verzahnt sind.
Das Vollzeitformat in München ermöglicht eine intensive Auseinandersetzung mit dem Instrument, unterstützt durch die kulturelle Infrastruktur der Stadt.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Weg nach dem Studium führt meist über erste Unterrichtserfahrungen hin zu einer gefestigten pädagogischen oder künstlerischen Position.
- Einstieg als InstrumentallehrkraftErste Unterrichtstätigkeit an Musikschulen oder in freiberuflicher Anstellung · 0 bis 2 Jahre
- Fachlehrkraft mit festem SchülerstammAufbau eines eigenen Unterrichtsprofils und Übernahme regelmäßiger Klassen · 2 bis 5 Jahre
- Erfahrene Lehrkraft SekundarstufeVerantwortung für Lehrplanumsetzung und musikalische Förderung an weiterführenden Schulen · 5 bis 10 Jahre
- Fachbereichsleitung MusikKoordination des Musikunterrichts und Mitgestaltung schulischer Musikangebote · 10 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Die Digitalisierung verändert auch musikpädagogische Berufe, ohne die künstlerische Kernkompetenz zu ersetzen.
Wie KI den Beruf verändert
Im Berufsfeld Lehrkräfte in der Sekundarstufe übernehmen digitale Werkzeuge zunehmend organisatorische und unterstützende Aufgaben.
KI nimmt dir ab
- Verwaltung von Unterrichtsmaterialien und Notenbibliotheken
- Automatisierte Übungs- und Feedback-Apps für Schüler:innen
- Terminplanung und organisatorische Kommunikation
- Grundlegende Musiktheorie-Übungen per Lernsoftware
Menschlich gefragter denn je
- Individuelle künstlerische Betreuung am Instrument
- Motivation und pädagogisches Einfühlungsvermögen
- Interpretation und musikalischer Ausdruck im Unterricht
- Aufbau langfristiger Schüler-Lehrer-Beziehungen
Wer in Musiktheorie I und Gehörbildung I ein solides Fundament legt, profitiert davon später bei der Vermittlung musikalischer Zusammenhänge im Unterricht.
Arbeiten neben dem Studium
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik und Theater München
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge künstlerische Betreuung durch erfahrene Lehrende
- Kombination aus Instrumentalspiel und Pädagogik
- Kulturell reiches Umfeld in München
Worauf du achten solltest
Wer ausschließlich eine solistische Karriere anstrebt, sollte prüfen, ob die pädagogische Ausrichtung dieser Studienrichtung den eigenen Zielen entspricht, da der Unterrichtsanteil hier bewusst stärker gewichtet ist.
Passt Horn, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Fortgeschrittenes Spielniveau am Horn und Freude an kontinuierlicher Übepraxis
- Interesse an musikpädagogischer Vermittlung neben dem eigenen Musizieren
- Bereitschaft, sich intensiv mit Musiktheorie und Gehörbildung auseinanderzusetzen
- Offenheit für ein künstlerisch geprägtes Studienumfeld in München
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Häufige Fragen
Ist der Studiengang Horn an der Hochschule für Musik und Theater München zulassungsfrei?
Formal ist die Zulassung zulassungsfrei, praktisch erfolgt die Aufnahme jedoch über eine künstlerische Eignungsprüfung am Instrument.
Wie unterscheidet sich die künstlerisch-pädagogische Studienrichtung vom reinen Lehramtsstudium?
Der Fokus liegt stärker auf der instrumentalen künstlerischen Ausbildung als im klassischen Lehramtsstudium, während pädagogische Inhalte gezielt ergänzt werden, um auf Unterrichtstätigkeiten vorzubereiten.
Welche Module sind für den Studieneinstieg besonders relevant?
Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I bilden das theoretische Fundament, das parallel zum praktischen Instrumentalunterricht am Horn aufgebaut wird.
Welche Berufsperspektiven ergeben sich nach dem Abschluss?
Viele Absolvent:innen gehen in Richtung Lehrkräfte in der Sekundarstufe, etwa im schulischen oder musikschulischen Unterricht, teils kombiniert mit eigener künstlerischer Tätigkeit.
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