Gesang, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. Bachelor of Science an der Hochschule für Musik und Theater München
Wer in Kostenlose StudienberatungÜber den Studiengang
2 P Absätze ÜberblickCurriculum & Module
26 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Musiktheorie II
Gehörbildung I
Gehörbildung II
Formenlehre
Musikwissenschaft I
Musikwissenschaft II
Instrumental- und Gesangspädagogik I
Instrumental- und Gesangspädagogik II
Unterrichtspraxis I
Unterrichtspraxis II
Berufsfeld Musikschule
Instrumental- und gesangspädagogische Ergänzung
Wahlpflicht I
Wahlpflicht II
Abschlussmodul
Künstlerisches Kernfach I
Grundlegende Ausbildung von technischen Fertigkeiten im Umgang mit der Stimme, Erlernen von Übemethoden und Sprechtraining. Die Studierenden entwickeln ein Fundament für künstlerischen Ausdruck in Einklang mit gesangstechnischem Fortschritt.
Künstlerische Praxis I
Erlernen von berufsspezifischem Klavier, grundlegenden Möglichkeiten des Einsingens und der Stimmbildung im Chor sowie Grundlagen von Wahrnehmungskompetenz auf der Bühne. Die Studierenden entwickeln bewussten Körperausdruck und räumliches Verhalten im Bühnenraum.
Künstlerisches Kernfach II
Kontinuierliche Erweiterung von sprech- und gesangstechnischen Kompetenzen, Vertiefung der Modulierungsfähigkeit und Resonanzverhalten. Die Studierenden entwickeln erweiterte stilistische Kompetenzen und bereiten sich auf die künstlerische Prüfung vor.
Künstlerische Praxis II
Vertiefung der pianistischen Kenntnisse, Entwicklung von Fähigkeiten zur eigenverantwortlichen Gestaltung einer Arie und szenischen Umsetzung. Die Studierenden erwerben sängerspezifische Körperarbeit und Yoga-Einheiten zur Verbesserung der physischen Anpassung.
Künstlerisches Kernfach III
Entwicklung von wachsenden gesangstechnischen und musikalischen Kompetenzen mit signifikant gesteigertem Obertonreichtum. Die Studierenden erlangen Souveränität im Umgang mit verschiedenen Lagen und können Repertoire aus unterschiedlichen Jahrhunderten überzeugend interpretieren.
Künstlerische Praxis III
Weitere Vertiefung der pianistischen Fähigkeiten und Einführung in schlagtechnische Grundkenntnisse der Ensembleleitung. Die Studierenden erlernen Probentechniken und Motivationsverhalten.
Randrepertoire I
Erwerben von spezifischen Kenntnissen in Theorie und Geschichte der Alten Musik für selbstständige aufführungspraktische Entscheidungen. Die Studierenden erarbeiten historisch informierte Musikpraxis anhand von Gesangstraktaten des 16. bis 19. Jahrhunderts.
Künstlerisches Kernfach IV
Entwicklung umfassender gesangstechnischer, musikalischer und interpretatorischer Kompetenzen mit stabiler Klangproduktion. Die Studierenden bearbeiten solistische und Ensemble-Literatur aus bis zu sechs Jahrhunderten und verfügen über reflektierte Grundkenntnisse für ihre Lehrerfahrung.
Künstlerische Praxis IV
Entwicklung pianistischer Fähigkeiten auf künstlerisch differenziertem Niveau zum Spielen von Solo-, Kammermusik- und Gesangsstücken. Die Studierenden trainieren Prima-Vista-Spiel.
Randrepertoire II
Weiterführende Auseinandersetzung mit Aufführungspraxis, Randrepertoire und historischen Kontexten für erweiterte stilistische Differenzierung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Studiengang Gesang, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. an der Hochschule für Musik und Theater München verbindet die intensive stimmliche Ausbildung mit einer fundierten pädagogischen Qualifikation. Anders als rein künstlerische Gesangsstudiengänge legt diese Studienrichtung von Beginn an Wert darauf, dass Studierende ihr Können später auch weitergeben können – sei es im schulischen, außerschulischen oder privaten Unterricht.
München als Studienort bietet dabei ein Umfeld mit dichter Opern- und Konzertlandschaft, was den Studierenden zahlreiche Gelegenheiten gibt, Bühnenerfahrung zu sammeln und sich mit professionellen Ensembles auszutauschen.
Studieninhalte
Im Zentrum steht der wöchentliche Einzelgesangsunterricht, ergänzt durch Ensemblearbeit, Sprecherziehung, Bühnenpräsenz und Repertoirekunde über verschiedene Epochen und Stile hinweg. Theoretisch fundiert wird die künstlerische Praxis durch Module wie Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I, die das analytische Verständnis von Harmonik, Form und Klang schärfen.
Da es sich um die künstlerisch-pädagogische Studienrichtung handelt, kommen zusätzlich Inhalte aus Musikpädagogik, Stimmphysiologie und Didaktik des Gesangsunterrichts hinzu, sodass Studierende sowohl als Sängerinnen und Sänger als auch als Lehrende ausgebildet werden.
Für wen passt das?
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit einer bereits gut ausgebildeten Stimme und der Bereitschaft, diese über Jahre hinweg systematisch weiterzuentwickeln. Wer neben der Bühne auch Freude am Unterrichten und Vermitteln hat, findet in der pädagogischen Ausrichtung einen klaren Mehrwert gegenüber einem rein künstlerischen Studium.
Da die Zulassung zulassungsfrei ist, entscheidet vor allem das künstlerische Eignungsverfahren der Hochschule über die Aufnahme – formale Notenhürden treten dabei in den Hintergrund.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen dieser Studienrichtung finden häufig Wege in die Lehre, etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe im Fach Musik, an Musikschulen oder in der freiberuflichen Gesangspädagogik. Parallel dazu bleibt vielen auch der Weg auf die Konzert- und Opernbühne offen.
Der Arbeitsmarkt für Gesangspädagoginnen und -pädagogen ist regional unterschiedlich, profitiert aber in München von der hohen Dichte an Musikschulen, Chören und kulturellen Institutionen.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Theater München zählt zu den etablierten Kunsthochschulen Deutschlands und bietet durch ihre Lage mitten im Münchner Kulturleben unmittelbaren Zugang zu Opernhäusern, Orchestern und Ensembles.
Das Vollzeitstudium ist auf intensive künstlerische Betreuung ausgelegt, mit kleinen Gruppengrößen im Einzelunterricht und einem engen Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
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Karriere & Gehalt
Der Weg nach dem Studium führt bei dieser Studienrichtung oft zwischen Bühne und Klassenzimmer hin und her.
- Berufseinstieg als Gesangslehrkraft oder Nachwuchssängerin/-sängerErste Unterrichtserfahrung an Musikschulen oder erste Bühnenengagements · 0 bis 3 Jahre
- Etablierte Lehrkraft oder EnsemblemitgliedFester Schülerstamm, feste Vertretung an Schulen oder Ensembleverträge · 3 bis 6 Jahre
- Erfahrene Fachkraft mit eigenem ProfilEigene Gesangsklasse, Spezialisierung auf bestimmte Stilrichtungen oder Altersgruppen · 6 bis 10 Jahre
- Leitende Position oder eigene InstitutionFachbereichsleitung an Musikschulen, eigene Gesangsschule oder feste Solistentätigkeit · ab 10 Jahren
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Die künstlerisch-pädagogische Ausbildung bereitet auf einen Beruf vor, der stark von menschlicher Interaktion lebt und sich nur begrenzt automatisieren lässt.
Wie KI den Beruf verändert
Auch im Gesangsunterricht verändert Technologie die Arbeitsweise, ersetzt aber nicht den Kern der Vermittlung.
KI nimmt dir ab
- Aufnahme- und Analysesoftware zur Stimmdiagnostik und Fortschrittsdokumentation
- Digitale Notenbibliotheken und Repertoire-Datenbanken zur Unterrichtsvorbereitung
- Online-Plattformen für Übungsmaterial und Theorieaufgaben
- Terminorganisation und Verwaltung über digitale Tools
Menschlich gefragter denn je
- Individuelles Stimmcoaching mit unmittelbarem Feedback zu Klang und Körperhaltung
- Emotionale und künstlerische Interpretation von Musikstücken
- Pädagogisches Einfühlungsvermögen im Umgang mit unterschiedlichen Lernenden
- Bühnenpräsenz und Live-Auftrittserfahrung
Die in Musiktheorie I und Musiktheorie II vermittelten Kenntnisse zu Harmonik und Form finden sich später beim Erarbeiten neuer Repertoirestücke wieder, während Gehörbildung I das sichere Erkennen von Intervallen und Klängen im Unterricht wie auf der Bühne unterstützt.
Arbeiten neben dem Studium
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik und Theater München
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge Verzahnung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Ausbildung
- Zugang zum lebendigen Münchner Musik- und Opernumfeld
- Individuelle Betreuung durch intensiven Einzelunterricht
Worauf du achten solltest
Wer sich für diese Studienrichtung entscheidet, sollte bedenken, dass die stimmliche und pädagogische Entwicklung viel Geduld und regelmäßiges, oft einsames Üben erfordert – der Erfolg zeigt sich meist erst über mehrere Studienjahre hinweg.
Passt Gesang, künstlerisch-pädagogische Studienrichtung B.Mus. zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast bereits eine ausgebildete Stimme und möchtest sie professionell weiterentwickeln.
- Du interessierst dich sowohl für die Bühne als auch für das Unterrichten.
- Du bringst Ausdauer für jahrelanges, diszipliniertes Üben mit.
- Du kannst dir vorstellen, später als Lehrkraft oder Gesangspädagoge/-pädagogin zu arbeiten.
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Häufige Fragen
Brauche ich für die Bewerbung an der Hochschule für Musik und Theater München bereits professionelle Gesangserfahrung?
Da die Zulassung zulassungsfrei ist, entscheidet vor allem das künstlerische Eignungsverfahren über die Aufnahme. Eine bereits gut trainierte Stimme und erste Auftrittserfahrung sind hilfreich, ein professioneller Werdegang ist aber nicht zwingend Voraussetzung.
Was unterscheidet die künstlerisch-pädagogische Studienrichtung von einem rein künstlerischen Gesangsstudium?
Neben der intensiven stimmlichen Ausbildung enthält diese Studienrichtung zusätzliche Module zu Musikpädagogik und Didaktik, sodass Absolventinnen und Absolventen gezielt auf die Lehrtätigkeit vorbereitet werden, etwa als Lehrkräfte in der Sekundarstufe.
Welche Rolle spielen Musiktheorie und Gehörbildung im Studium?
Module wie Musiktheorie I, Musiktheorie II und Gehörbildung I bilden das theoretische Fundament, das beim Erarbeiten von Repertoire und beim späteren Unterrichten hilft, musikalische Zusammenhänge sicher zu erkennen und zu vermitteln.
Wie sehen die späteren Berufsmöglichkeiten nach dem Studium aus?
Viele Absolventinnen und Absolventen gehen in die Musikschul- oder Schullehre, arbeiten freiberuflich als Gesangspädagoginnen und -pädagogen oder verbinden Unterrichtstätigkeit mit eigenen Bühnenauftritten – die Münchner Kulturlandschaft bietet dafür ein dichtes Umfeld.
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