Techniken des Balletts I
Grundlagen der Ballett-Technik einschließlich Stangenexercise, Floor-Barre, Spitzentraining sowie Sprünge und Drehungen mit Fokus auf Bewegungskoordination, Platzierung und technische Grundlagen.
Der Studiengang Schauspiel Bachelor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an angehende Bühnen- und Ensemblekünstler:innen, die eine fundierte künstlerische Ausbildung mit praktischer Bühnenerfahrung verbinden möchten. Das Studium ist als intensives Vollzeitprogramm angelegt, in dem Körperarbeit, Stimme und szenisches Spiel eng miteinander verzahnt werden.
Im Zentrum steht die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Ausdrucksfähigkeit, die durch regelmäßiges Training in Tanz, Bewegung und darstellerischer Technik geschult wird. Die Hochschule in Frankfurt am Main bietet dafür ein Umfeld, das künstlerische Praxis eng mit Bühnenprojekten und öffentlichen Aufführungen verknüpft.
Da der Zugang zulassungsfrei erfolgt, ist die künstlerische Eignungsprüfung häufig der entscheidende Schritt auf dem Weg ins Studium – entsprechend wichtig ist eine gezielte Vorbereitung auf die praktischen Anforderungen des Fachs.
21 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Grundlagen der Ballett-Technik einschließlich Stangenexercise, Floor-Barre, Spitzentraining sowie Sprünge und Drehungen mit Fokus auf Bewegungskoordination, Platzierung und technische Grundlagen.
Vermittlung von Grundelementen zeitgenössischer Tanztechniken, Improvisationsformen einschließlich Contact Improvisation, somatischer Bewegungspraxen und prozessorientierten Arbeitsweisen.
Unterricht in angewandter Anatomie, Körperbewusstheit durch somatische Methoden, individuelle Trainingsmaßnahmen und Reflexion von Erfahrungen im Tanztraining.
Grundlagen der tanzspezifischen Musiktheorie, Rhythmik, Tanzgeschichte sowie Auseinandersetzung mit Tanz in visuellen Medien durch Filme und Videoaufzeichnungen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Schauspiel Bachelor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main verfolgt einen praxisnahen Ansatz, bei dem künstlerisches Handwerk und persönliche Entwicklung gleichermaßen im Vordergrund stehen. Das Studium ist darauf ausgelegt, Studierende auf eine professionelle Bühnenlaufbahn vorzubereiten.
Die Ausbildung findet in kleinen, eng betreuten Gruppen statt, in denen individuelles Feedback und wiederholtes praktisches Üben eine zentrale Rolle spielen.
Zu den Kerninhalten zählen Module wie Techniken des Balletts I, Zeitgenössischer Tanz I und Körper I, die eine breite körperliche und tänzerische Basis schaffen. Ergänzt werden diese durch Übungen zu Stimme, Sprache und szenischer Interpretation.
Im Verlauf des Studiums verschiebt sich der Fokus zunehmend von grundlegenden Techniken hin zu komplexeren Bühnenrollen und eigenständigen künstlerischen Projekten.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit ausgeprägter körperlicher Ausdrucksfähigkeit, Disziplin und der Bereitschaft, sich intensiv mit der eigenen künstlerischen Präsenz auseinanderzusetzen.
Da die Ausbildung sehr praxis- und probenintensiv ist, sollten Interessierte auch mit unregelmäßigen Arbeitszeiten und hohem persönlichem Engagement rechnen.
Absolvent:innen des Schauspiel Bachelor arbeiten häufig an Theatern, in freien Ensembles oder im Film- und Fernsehbereich, wobei der Berufseinstieg meist über Vorsprechen und Engagements erfolgt.
Der Arbeitsmarkt für Schauspiel Bachelor-Fachkräfte ist stark projektbezogen und wettbewerbsintensiv, bietet aber vielfältige künstlerische Entfaltungsmöglichkeiten für gut ausgebildete Absolvent:innen.
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet als spezialisierte Kunsthochschule ein Umfeld, in dem künstlerische Ausbildung und praktische Bühnenerfahrung eng miteinander verbunden sind.
Das Vollzeitformat in Frankfurt am Main ermöglicht eine kontinuierliche, intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen künstlerischen Handwerk über die gesamte Studienzeit hinweg.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in den Schauspielberuf verläuft selten linear, sondern über Engagements, Projekte und wachsende Bühnenerfahrung.
Branchenweite Marktorientierung für Schauspiel Bachelor-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Schauspielberuf durch technologische Entwicklungen verändert, betrifft vor allem Produktionsprozesse, weniger die künstlerische Kernarbeit selbst.
Auch in der darstellenden Kunst verändern digitale Werkzeuge zunehmend, wie Proben organisiert und Produktionen entwickelt werden.
Die körperliche und darstellerische Basis, die in Modulen wie Techniken des Balletts I, Zeitgenössischer Tanz I und Körper I gelegt wird, bildet das Fundament für spätere Bühnenarbeit.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für den Schauspiel Bachelor interessiert, sollte sich bewusst sein, dass die künstlerische Eignungsprüfung entscheidend ist und das Studium ein hohes Maß an körperlichem Einsatz sowie Bereitschaft zu unregelmäßigen Arbeitszeiten erfordert.
Bedenke, dass der Zugang über eine künstlerische Eignungsprüfung erfolgt und das Studium sehr praxisintensiv ist – eine realistische Selbsteinschätzung der eigenen Bühnenpräsenz ist daher hilfreich.
Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, die Aufnahme erfolgt jedoch über eine künstlerische Eignungsprüfung, in der körperliche und darstellerische Fähigkeiten geprüft werden.
Module wie Techniken des Balletts I, Zeitgenössischer Tanz I und Körper I bilden eine wichtige Grundlage, da körperliche Ausdrucksfähigkeit im Schauspielberuf eng mit der szenischen Arbeit verbunden ist.
Ja, das Vollzeitformat in Frankfurt am Main ist geprägt von intensiven Proben- und Trainingsphasen, die ein hohes Maß an zeitlichem und körperlichem Engagement erfordern.
Absolvent:innen als Schauspiel Bachelor-Fachkräfte finden Möglichkeiten an Theatern, in freien Ensembles sowie im Film- und Fernsehbereich, wobei der Einstieg meist über Vorsprechen erfolgt.
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