Der Master Bigband – Spielen, Schreiben, Leiten an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an Musiker:innen, die nach einem grundständigen Studium ihre Fähigkeiten im Spielen, Arrangieren und Leiten von Bigband-Formationen auf professionelles Niveau bringen wollen. Frankfurt am Main ist als Standort mit einer lebendigen Jazz- und Bigband-Szene bekannt, was dem Studium unmittelbare Praxisnähe verleiht.
Im Zentrum steht die Dreifachqualifikation: als ausübende:r Musiker:in im Ensemble, als Arrangeur:in und Komponist:in für Bigband-Besetzungen sowie als Leiter:in, der oder die ein Orchester musikalisch und organisatorisch führt. Diese Kombination ist in der deutschen Hochschullandschaft selten und macht das Programm zu einem Spezialangebot für angehende Bigband-Profis.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, entscheidet in erster Linie die künstlerisch-praktische Eignung über die Aufnahme, nicht eine formale Notenhürde. Das Studium ist in Vollzeit angelegt und setzt kontinuierliche Ensemblearbeit voraus.
11 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Die Studierenden erlangen in ihrem gewählten Schwerpunkt (Spielen, Schreiben oder Leiten) fundierte Kenntnisse in Bigbandspiel, Probenarbeit und Dirigieren sowie in Komposition und Arrangement für Bigband. Der Kompetenzerwerb erfolgt hauptsächlich in Projektphasen mit der hr-Bigband und Nachwuchsensembles, flankiert durch Mentoring und Hospitationen.
Die Studierenden erweitern und vervollkommnen ihre Kenntnisse in Bigbandspiel, Probenarbeit und Leitung sowie in Komposition und Arrangement, je nach Studienschwerpunkt. Sie sind in der Lage, auf dem hohen Niveau einer Rundfunkbigband sowie mit Nachwuchsensembles hochprofessionell zu arbeiten.
Die Studierenden entwickeln ein erkennbar individuelles künstlerisches Profil im gewählten Schwerpunkt und verfügen über breite Basiskenntnisse in den anderen Disziplinen. Sie gewinnen einen Überblick über historische und aktuelle Entwicklungen des Genres und Grundkenntnisse in Musikproduktion.
Die Studierenden verfügen über ein ausgereiftes und individuelles künstlerisches Profil im gewählten Schwerpunkt und sind in der Lage, sich künstlerisch entsprechend zu positionieren. Sie kennen historische und aktuelle Entwicklungen des Genres und haben Grundkenntnisse in Beschallung für großes Jazzensemble.
Die Studierenden lernen durch Projektarbeit die künstlerischen Rahmenbedingungen für kooperatives und interdisziplinäres Arbeiten kennen und erfahren neue Möglichkeiten künstlerischen Ausdrucks. Das Modul umfasst HfMDK-interne Kooperationsprojekte und Auseinandersetzung mit improvisatorischen Ausdrucksformen jenseits traditioneller jazzbasierter Idiome.
Die Studierenden entwickeln eine objektivierbare Haltung zum eigenen künstlerischen Tun und verfügen über Kompetenzen in ästhetischer Reflexion, wissenschaftlichem Arbeiten und Musikvermittlung. Sie führen ein Forschungsvorhaben oder Vermittlungsprojekt durch.
Die Studierenden sind in der Lage, sich als Künstlerpersönlichkeit selbst effektiv zu managen und zu vermarkten. Sie agieren in Performance-Situationen selbstbewusst und verfügen über Strategien für den Umgang mit psychischen Herausforderungen wie Auftrittsangst.
Die Studierenden verfügen über umfangreiche Kompetenzen im Selbstmanagement, in der Vermarktung und dem strategischen Agieren in ihrem Berufsfeld. Sie kennen Netzwerkstrukturen und haben Grundkenntnisse in Musiker*innengesundheit.
Die Studierenden vertiefen ihre Spezialisierung im gewählten Studienschwerpunkt durch individualisierte und kontinuierliche Unterrichtsarbeit mit Mentor*innen oder Expert*innen sowie durch Projekte in ihrem spezifischen Interessensgebiet.
Die Studierenden setzen ihre Spezialisierung fort und sind in der Lage, ein eigenständiges künstlerisches oder pädagogisches Projekt in ihrem Interessensgebiet umzusetzen und zu realisieren.
Die Masterarbeit besteht aus einem künstlerisch-praktischen Prüfungsteil (Konzerte oder Kompositionen/Arrangements je nach Schwerpunkt) und einem schriftlichen Prüfungsteil (Abschlussarbeit, Präsentation oder mediale Präsentation). Die künstlerisch-praktische Prüfung wird doppelt, der schriftliche Teil einfach gewichtet.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Bigband – Spielen, Schreiben, Leiten wurde konzipiert, um die drei zentralen Rollen im Bigband-Betrieb – Instrumentalist:in, Arrangeur:in und Leiter:in – in einem konsekutiven Studium zusammenzuführen. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main profitieren Studierende von der Nähe zur regionalen Jazzszene und von Dozierenden mit eigener Bandleiter-Erfahrung.
Anders als generalistische Jazz- oder Komposition-Studiengänge fokussiert dieses Programm konsequent auf die Großformation Bigband, ihre klanglichen Möglichkeiten und die spezifischen Herausforderungen der Leitung eines mehrstimmigen Ensembles.
Kern des Studiums sind die Module Bigband-Praxis I und II, in denen praktisches Zusammenspiel, Stilistik und Interpretation im Ensemble trainiert werden. Ergänzt wird dies durch die Künstlerische Kompetenzentwicklung I, die individuelle instrumentale und musikalische Weiterentwicklung fördert.
Arrangement und Komposition für Bigband-Besetzung sowie Probenleitung und Dirigat runden das Profil ab. Studierende erarbeiten eigene Arrangements, die anschließend mit der Bigband der Hochschule erprobt und aufgeführt werden.
Das Studium eignet sich für Instrumentalist:innen mit fundierter Jazz- oder Bigband-Erfahrung, die den nächsten Schritt zu Arrangement und Leitung gehen möchten. Wer bereits in Ensembles gespielt hat und eigene musikalische Ideen für größere Besetzungen entwickeln will, findet hier ein passgenaues Angebot.
Wichtig sind Teamfähigkeit, Führungsbereitschaft und die Lust, sowohl auf der Bühne als auch am Dirigentenpult zu stehen.
Absolvent:innen arbeiten als Bigband-Leiter:innen, Arrangeur:innen, Lehrende an Musikschulen oder als freischaffende Musiker:innen in Jazz- und Big-Band-Kontexten. Der Arbeitsmarkt ist spezialisiert und stark von Netzwerken, eigener künstlerischer Sichtbarkeit und kontinuierlicher Projektarbeit geprägt.
Viele Karrierewege verlaufen freiberuflich oder in Mischformen aus Unterricht, eigenen Projekten und Auftragsarbeiten für Ensembles und Rundfunkorchester.
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet den Studiengang in Vollzeit an, mit engem Praxisbezug zur hauseigenen Bigband und regelmäßigen Konzertprojekten. Der Standort Frankfurt am Main ermöglicht Kontakte zu Jazzclubs, Festivals und der freien Szene.
Die künstlerische Ausbildung erfolgt in kleinen Gruppen mit individueller Betreuung, was intensive Probenarbeit und persönliches Feedback ermöglicht.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Ensemblemitglied zur Bandleitung verläuft in der Bigband-Szene meist über Jahre praktischer Bühnen- und Arrangementarbeit.
Branchenweite Marktorientierung für Bigband - Spielen, Schreiben, Leiten Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch in einem stark analogen, live-basierten Berufsfeld verändert Technologie die Arbeitsweise von Arrangeur:innen und Bandleiter:innen spürbar.
Digitale Werkzeuge unterstützen zunehmend Notensatz, Arrangement-Vorbereitung und Organisation, ersetzen aber nicht die künstlerische Leitung im Proberaum.
Fähigkeiten wie Ensemblespiel und Interpretation werden gezielt in Bigband-Praxis I und Bigband-Praxis II aufgebaut, während die Künstlerische Kompetenzentwicklung I die individuelle musikalische Weiterentwicklung fördert.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Master interessiert, sollte bedenken, dass der Arbeitsmarkt für Bigband-Leiter:innen und Arrangeur:innen sehr spezialisiert und stark projekt- sowie netzwerkabhängig ist; kontinuierliches Selbstmarketing und Eigeninitiative sind neben der künstlerischen Ausbildung entscheidend für den späteren Berufsweg.
In der Regel wird ein grundständiges musikalisches Studium mit Bezug zu Jazz oder Bigband-Praxis vorausgesetzt, da der Master auf bereits vorhandenen instrumentalen und stilistischen Fähigkeiten aufbaut.
Der Studiengang ist zulassungsfrei, das heißt, es gibt keine formale Notengrenze; entscheidend ist die künstlerisch-praktische Eignung, die in der Regel im Rahmen einer Aufnahmeprüfung geprüft wird.
Die Bigband der Hochschule ist zentraler Bestandteil der Praxismodule und bietet die Möglichkeit, eigene Arrangements zu erproben und Leitungserfahrung in einem realen Ensemble zu sammeln.
Absolvent:innen arbeiten häufig als Bandleiter:innen, Arrangeur:innen oder Lehrende, oft in freiberuflicher oder projektbasierter Form innerhalb der Jazz- und Bigband-Szene.
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