Weitere Module
Vertiefungsmodul Gesang I
Wahlpflichtmodul zur Vertiefung spezifischer Gesangstechniken und Repertoire.
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main · Master
Gesang Musiktheater Master Master of Science an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main
Der Master Gesang Musiktheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main vertieft stimmliche und szenische Bühnenreife für die professionelle Musiktheaterpraxis.M.Sc.
Master of Science
180
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
Frankfurt am M
Studienort
Über den Studiengang
Der Master Gesang Musiktheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an Sängerinnen und Sänger, die nach einem ersten künstlerischen Abschluss ihre stimmliche und darstellerische Bühnenreife auf professionellem Niveau ausbauen wollen. Im Zentrum steht die Arbeit an Partien aus Oper, Operette und zeitgenössischem Musiktheater, begleitet von intensiver stimmbildnerischer und szenischer Betreuung.
Frankfurt am Main bietet als Musiktheaterstadt mit eigenem Opernhaus ein Umfeld, in dem Bühnenpraxis, Repertoirearbeit und künstlerischer Austausch eng miteinander verzahnt sind. Der Studiengang ist zulassungsfrei, setzt aber eine künstlerische Eignung voraus, die im Rahmen des Aufnahmeverfahrens der Hochschule geprüft wird.
Das Vollzeitstudium schließt mit dem M.Sc. ab und bereitet gezielt auf Vorsingen, Wettbewerbe und den Einstieg in Ensembles oder freiberufliche Engagements vor.
Curriculum & Module
15 Module · 180 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Weitere Module
Vertiefungsmodul Gesang II
Wahlpflichtmodul zur Vertiefung spezifischer Gesangstechniken und Repertoire.
Weitere Module
Vertiefungsmodul Gesang III
Wahlpflichtmodul zur Vertiefung spezifischer Gesangstechniken und Repertoire.
Weitere Module
Vertiefungsmodul Gesang IV
Wahlpflichtmodul zur Vertiefung spezifischer Gesangstechniken und Repertoire.
2. Semester10 ECTS
Fine
Eigenständige Planung und Durchführung einer musizierpraktischen Präsentation von Werken der Gesangsliteratur mit schriftlich verfasstem Programmheft und künstlerischem Portfolio.
2. Semester14 ECTS
Musikalische Strukturen und Kontexte I
Einführung in Tonsatz, Gehörbildung, systematische und historische Musikwissenschaft. Erwerb von Grundlagen der Musiktheorie und Überblick über europäische Musikgeschichte vom Mittelalter bis zur Gegenwart.
2. Semester10 ECTS
Musikalische Strukturen und Kontexte II
Vertiefung des Tonsatzes und der Gehörbildung mit praktischer Klavierarbeit. Entwicklung analytischer Techniken zur Beschreibung musikalischer Werke und deren formaler Besonderheiten.
2. Semester10 ECTS
Musikalische Strukturen und Kontexte III
Vertiefung und Vernetzung harmonischer, melodischer und rhythmischer Kompetenzen. Spezialisierung auf Oper, Oratorium und Liedliteratur mit historisch-stilistischer Kontextualisierung.
2. Semester6 ECTS
Professionalisierung I
Erwerb von Klavierunterricht, Italienischkenntnissen und Körper-/Atemarbeit. Grundlagen für Zweitinstrument, Opernsprache und gesundheitliche Prävention.
2. Semester6 ECTS
Professionalisierung II
Vertiefung des Klavierunterrichts und der italienischen Sprache mit Mittelstufenkenntnissen. Erlernen verschiedener Körpertechniken und Tanzstile zur Vorbereitung auf Bühnenpräsenz.
2. Semester6 ECTS
Professionalisierung III
Fortgeschrittene Spezialisierungsmodule zur beruflichen Vorbereitung und künstlerischen Professionalisierung im Bereich Gesang und Musiktheater.
4. Semester60 ECTS
Künstlerisches Kernfach I
Entwicklung individueller stimmtechnischer und interpretatorischer Fähigkeiten durch künstlerischen Einzelunterricht, Klassenstunde, Stimmkunde und Sprecherziehung. Erwerb von Grundkenntnissen in Stimmphysiologie und Repertoirestudium mit Korrepetition.
4. Semester60 ECTS
Künstlerisches Kernfach II
Vertiefung der stimmtechnischen und musikalischen Fertigkeiten mit Fokus auf erweitertes Repertoirestudium und professionelle Auftrittserfahrung. Erweiterte Kenntnisse in Stimmphysiologie und sprecherischer Gestaltung.
4. Semester8 ECTS
Ensemblepraxis I
Erwerb von Erfahrungen in Chorwerken verschiedener Besetzungen und szenischer Darstellung. Kennenlernen von Chorliteratur aller Stilepochen und Grundlagen des szenischen Sprechens und der Gestik auf der Bühne.
4. Semester4 ECTS
Ensemblepraxis II
Fortgesetzte Teilnahme an Projekt- oder Hochschulchören mit Fokus auf anspruchsvolle Chorliteratur verschiedener Stilepochen und Aufführungspraxis.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Master Gesang Musiktheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main baut auf einem vorangegangenen Gesangsstudium auf und vertieft die künstlerische Persönlichkeit auf Bühnenniveau. Im Zentrum steht die individuelle Stimmbildung im engen Austausch mit einer Lehrperson, ergänzt durch szenischen Unterricht und Repertoirearbeit.
Die Ausbildung ist auf konkrete Bühnensituationen ausgerichtet: von der Erarbeitung ganzer Partien bis zur Vorbereitung auf Vorsingen bei Opernhäusern und Agenturen.
Studieninhalte
Im Zentrum des Studiums steht das Modul Gesang Musiktheater Master, das stimmliche Technik, szenisches Spiel und Repertoirekunde miteinander verbindet. Studierende erarbeiten Partien aus verschiedenen Stilepochen, von Barockoper bis zeitgenössischem Musiktheater, und setzen sich mit Sprachgestaltung, Bühnenpräsenz und Interpretation auseinander.
Ergänzt wird die künstlerische Praxis durch Korrepetition, Ensembleprojekte und die Teilnahme an hochschulinternen Produktionen, die realen Bühnensituationen möglichst nahekommen.
Für wen passt das?
Der Studiengang eignet sich für Sängerinnen und Sänger mit abgeschlossenem Bachelor oder vergleichbarer künstlerischer Vorbildung, die eine professionelle Bühnenlaufbahn anstreben. Wichtig sind Bühnenerfahrung, stimmliche Belastbarkeit und die Bereitschaft, kontinuierlich an Technik und Interpretation zu arbeiten.
Auch wer sich auf internationale Wettbewerbe oder Vorsingen vorbereiten möchte, findet in Frankfurt ein Umfeld mit direktem Bezug zur professionellen Opernpraxis.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen streben typischerweise Engagements an Opern- und Musiktheaterhäusern an, sei es im Ensemble, als Gast oder in freiberuflicher Tätigkeit. Der Arbeitsmarkt für Gesang Musiktheater Master-Fachkräfte ist wettbewerbsintensiv und verlangt kontinuierliche künstlerische Weiterentwicklung sowie Netzwerkarbeit.
Parallel zur Bühnenlaufbahn eröffnen sich Perspektiven in Gesangspädagogik, Konzertfach oder künstlerischer Projektarbeit.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet durch ihre Lage in einer Opernstadt enge Verbindungen zur professionellen Musiktheaterszene. Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive, praxisnahe Ausbildung mit individueller Betreuung.
Die Zulassung ist formal offen, das künstlerische Eignungsverfahren stellt jedoch sicher, dass die Ausbildung auf hohem Bühnenniveau stattfindet.
Zulassung & Zugangswege
Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
NC-Status nicht hinterlegt
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Jobgarantie
6 Monate
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Weg vom Studienabschluss zur etablierten Bühnenkarriere verläuft in mehreren künstlerischen Entwicklungsstufen.
- Vorsingen & erste EngagementsBewerbungen bei Opernhäusern, Agenturen und Wettbewerben nach Studienabschluss · 0 bis 2 Jahre
- Ensemblemitglied oder freischaffende Sängerin/SängerFeste oder projektbezogene Engagements in kleineren und mittleren Partien · 1 bis 4 Jahre
- Etablierte Solistin/SolistRegelmäßige Hauptpartien, internationale Gastspiele und Wettbewerbserfolge · 3 bis 8 Jahre
- Künstlerische Leitung & LehreÜbergang in Gesangspädagogik, künstlerische Beratung oder Leitungsfunktionen an Häusern · ab 8 Jahren
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Gesang Musiktheater Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich Künstliche Intelligenz auf den Berufsalltag von Gesang Musiktheater Master-Fachkräften auswirkt, lässt sich bereits in Grundzügen abschätzen.
Wie KI den Beruf verändert
KI verändert auch im Musiktheater administrative und organisatorische Abläufe, während die eigentliche künstlerische Arbeit menschlich bleibt.
KI nimmt dir ab
- Terminplanung und Verwaltung von Vorsingen oder Probenplänen
- Erstellung von Notenmaterial und Transposition mit Musiksoftware
- Recherche zu Rollen, Werken und historischer Aufführungspraxis
- Erste Marketing- und Social-Media-Inhalte für die künstlerische Selbstvermarktung
Menschlich gefragter denn je
- Stimmliche Interpretation und individuelle künstlerische Ausdruckskraft
- Szenisches Spiel und Bühnenpräsenz im Live-Moment
- Zusammenarbeit mit Dirigat, Regie und Ensemble in Echtzeit
- Emotionale Kommunikation mit dem Publikum während der Aufführung
Die im Modul Gesang Musiktheater Master erarbeitete Bühnenreife bildet die Grundlage für alle späteren beruflichen Stationen, vom Vorsingen bis zur Hauptpartie.
Arbeiten neben dem Studium
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt
Werkstudentenjobsin Frankfurt am MainLive Praktikain Frankfurt am MainLive Werkstudent Maschinenbaubundesweit & remoteLive
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Tools & Rechner
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
GehaltsrechnerWas verdienst du mit diesem Abschluss? Gehälter nach Beruf und Region.BAföG-RechnerBerechne in zwei Minuten deinen möglichen BAföG-Anspruch.Karriere-QuizFinde heraus, welche Berufe und Studiengänge zu dir passen.CV-CheckLass deinen Lebenslauf prüfen und erhalte konkrete Verbesserungen.Skills-AnalyseWelche Skills brauchst du im Beruf – und wo hast du noch Lücken?KarrierepfadSieh typische Karrierewege und Gehaltsstufen für deinen Beruf.
Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
HFM
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main
Staatliche HochschulePräsenzstudiumFrankfurt am Main
StudySmarter-Score
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enge künstlerische Betreuung mit direktem Bühnenbezug
- Standortvorteil durch die Musiktheaterszene in Frankfurt am Main
- Praxisnahe Vorbereitung auf Vorsingen und professionelle Engagements
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der Arbeitsmarkt für Bühnenkünstlerinnen und Bühnenkünstler stark wettbewerbsgeprägt ist und Engagements oft von Vorsingen, Netzwerk und Glück abhängen; kontinuierliche stimmliche Gesundheit und psychische Belastbarkeit sind ebenso entscheidend wie die künstlerische Ausbildung selbst.
Passt Gesang Musiktheater Master zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast bereits ein Gesangsstudium abgeschlossen und willst gezielt auf Bühnenreife hinarbeiten.
- Du suchst intensive Einzelbetreuung in Stimmbildung und szenischer Arbeit statt Massenveranstaltungen.
- Du willst in einer Stadt mit eigenem Opernhaus studieren und praxisnah Bühnenluft schnuppern.
- Du bist bereit, dich kontinuierlich Vorsingen, Wettbewerben und kritischem Feedback zu stellen.
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Häufige Fragen
Ist der Master Gesang Musiktheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main zulassungsbeschränkt?
Formal ist der Studiengang zulassungsfrei, die Aufnahme erfolgt jedoch über ein künstlerisches Eignungsverfahren, das die stimmliche und szenische Vorbereitung der Bewerberinnen und Bewerber prüft.
Welche Vorkenntnisse werden für den Master vorausgesetzt?
Erwartet wird in der Regel ein abgeschlossenes Gesangsstudium auf Bachelorniveau sowie erste Bühnenerfahrung, da der Master gezielt auf professionelle Bühnenreife aufbaut.
Welche Rolle spielt der Standort Frankfurt am Main für das Studium?
Frankfurt am Main bietet als Musiktheaterstadt mit eigenem Opernhaus die Möglichkeit, Studieninhalte eng an der professionellen Praxis auszurichten, etwa durch Kontakte zu Produktionen und Vorsingen vor Ort.
Welche beruflichen Perspektiven eröffnet der Abschluss?
Absolventinnen und Absolventen streben meist Engagements an Opernhäusern oder freiberufliche Bühnenlaufbahnen an, ergänzt durch Möglichkeiten in Gesangspädagogik oder künstlerischer Projektarbeit.
Kostenlos & unverbindlich
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