Der Master Instrumentalpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main richtet sich an Musiker:innen, die nach einem ersten künstlerischen oder musikpädagogischen Abschluss ihr instrumentales Spiel weiter vertiefen und zugleich fundierte pädagogische Kompetenzen für den Unterricht an Instrumenten aufbauen wollen. Im Zentrum steht die Verbindung von künstlerischer Exzellenz und didaktischem Handwerk, wie es für die Arbeit mit Schüler:innen unterschiedlichen Alters und Leistungsniveaus notwendig ist.
Frankfurt am Main als Studienort bietet ein dichtes Musikleben mit Konzerthäusern, Ensembles und einer lebendigen freien Szene, die den Studienalltag um praxisnahe Auftritts- und Unterrichtsmöglichkeiten ergänzt. Das Vollzeitstudium ist zulassungsfrei angelegt, verlangt aber eine hohe instrumentale und pädagogische Eignung, die im Studienverlauf kontinuierlich weiterentwickelt wird.
Der Abschluss M.Sc. qualifiziert für Tätigkeiten im Instrumentalunterricht an Musikschulen, in freiberuflicher Lehrtätigkeit sowie für weiterführende künstlerisch-pädagogische Laufbahnen.
19 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Umfangreicher Katalog von wählbaren Veranstaltungen zur individuellen künstlerischen Profilbildung, einschließlich optionaler Schwerpunkte in Instrumentalpädagogik, Historischer Interpretationspraxis oder Kammermusik.
Modulprüfung mit Klausur (90 Min.) und Mündlicher Prüfung (15 Min.), gleich gewichtet (1:1).
Modulprüfung mit Instrumentalpädagogik (Hausarbeit), Didaktik des Hauptfachs (Klausur) und Unterrichtsmethodik/Lehrversuche (benotete Lehrprobe mit schriftlichem Konzept), gleich gewichtet.
Praktische Prüfung in Klavier (ca. 10 Minuten mit mindestens zwei Werken) oder Gesang (10-15 Minuten).
Modulprüfung mit Musiktheorie (Klausur 120 min. am Ende des 2. Studienjahrs) und Hörschulung (Klausur ca. 60 min.), gleich gewichtet.
Kammermusik/Ensemble mit künstlerisch-praktischer Prüfung durch Ensemblegröße von mindestens Trio mit einer Dauer von 10-15 Minuten.
Modulprüfung mit Didaktik des Hauptfachs (Referat mit schriftlicher Ausarbeitung) und Unterrichtsmethodik/Lehrversuche (benotete Lehrprobe mit schriftlichem Konzept), gleich gewichtet.
Modulprüfung mit Musiktheorie (Klausur 180 min. und mündliche Analyseprüfung 20 min., Gewichtung 2:1) und Hörschulung (Klausur ca. 60 min. und mündlich-praktische Prüfung ca. 15 min., Gewichtung 1:1), Gewichtung 2:1.
Musizierpraxis mit praktischer Modulprüfung von ca. 10-15 Minuten Dauer.
Modulprüfung mit zwei Referaten (je 30 Minuten) mit schriftlichen Ausarbeitungen (je 10-15 Seiten), gleich gewichtet (1:1).
Künstlerisch-praktische Prüfung (Abschluss-Recital ca. 40-60 Minuten) mit schriftlichem Prüfungsteil (mindestens 10.000 Zeichen auf Deutsch), beide Teile müssen bestanden sein; Verhältnis 12:1 gewichtet.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Instrumentalpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main baut auf einem ersten musikalischen Studienabschluss auf und vertieft sowohl das künstlerische Spielniveau als auch die Fähigkeit, dieses Können pädagogisch zu vermitteln. Die enge Verzahnung von Instrumentalunterricht auf hohem Niveau und pädagogischer Reflexion unterscheidet den Studiengang von rein künstlerischen Masterprogrammen.
Studierende arbeiten eng mit Lehrenden an ihrem Instrument und setzen sich parallel mit Fragen der Unterrichtsgestaltung, Lernpsychologie und Methodik auseinander, um später selbstständig unterrichten zu können.
Die Studieninhalte gliedern sich in künstlerische Kernfächer und einen Wahlkatalog, der individuelle Schwerpunktsetzungen erlaubt. In den Künstlerischen Kernfächern 1 und 2 wird das instrumentale Spiel auf hohem Niveau weiterentwickelt, begleitet von Repertoirearbeit und Auftrittspraxis.
Der Wahlkatalog ermöglicht es, je nach Interesse zusätzliche pädagogische, musiktheoretische oder ensembleorientierte Schwerpunkte zu setzen, sodass sich das Studium an persönliche Berufsziele anpassen lässt.
Der Studiengang eignet sich für Musiker:innen mit einem ersten instrumentalen oder musikpädagogischen Abschluss, die ihre Unterrichtskompetenz professionalisieren und gleichzeitig künstlerisch aktiv bleiben möchten.
Wer sich eine Zukunft an Musikschulen, in der freiberuflichen Instrumentalpädagogik oder in Kombination mit Ensemble- und Bühnentätigkeit vorstellen kann, findet hier ein passendes Profil.
Absolvent:innen arbeiten häufig an Musikschulen, in freiberuflicher Unterrichtstätigkeit oder in Kooperation mit allgemeinbildenden Schulen, wo instrumentalpädagogische Kompetenzen zunehmend gefragt sind – verwandt mit dem Berufsbild von Lehrkräften in der Sekundarstufe.
Die künstlerische Qualifikation eröffnet zudem Wege in Konzert- und Ensembletätigkeiten, sodass sich Unterrichts- und Bühnenpraxis gegenseitig ergänzen können.
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet als etablierte Kunsthochschule ein Umfeld mit intensivem Einzelunterricht, Meisterkursen und Konzertmöglichkeiten mitten im Frankfurter Musikleben.
Das Vollzeitformat setzt hohe zeitliche und künstlerische Präsenz voraus, ermöglicht dafür aber eine sehr individuelle Betreuung.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Wege zwischen Unterricht, Bühne und pädagogischer Verantwortung.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf der Instrumentalpädagogik durch Technologie verändert, lässt sich schon heute in Ansätzen erkennen.
KI-Werkzeuge verändern auch die Instrumentalpädagogik, ersetzen aber nicht den persönlichen Unterricht.
Die Fähigkeit, musikalisches Können weiterzugeben, wird direkt in den Künstlerischen Kernfächern 1 und 2 sowie im individuell wählbaren Wahlkatalog aufgebaut.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Master entscheidet, sollte bereits über solide instrumentale Vorkenntnisse verfügen und bereit sein, künstlerische Übezeit mit pädagogischer Reflexion und Unterrichtspraxis zu verbinden – das Studium ist zeitintensiv und verlangt kontinuierliches Engagement an Instrument und Didaktik gleichermaßen.
Wer vorrangig eine rein konzertante Karriere anstrebt, findet in stärker künstlerisch ausgerichteten Masterstudiengängen möglicherweise ein passenderes Profil, da hier der pädagogische Anteil bewusst hoch gehalten wird.
Ja, der Studiengang baut auf einem ersten musikalischen oder musikpädagogischen Abschluss auf und setzt ein entsprechendes instrumentales Niveau voraus, das im Eignungsverfahren der Hochschule geprüft wird.
Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, verlangt aber im Rahmen des Aufnahmeverfahrens den Nachweis einer entsprechenden künstlerischen und pädagogischen Eignung am gewählten Instrument.
Absolvent:innen unterrichten häufig an Musikschulen oder freiberuflich, kooperieren mit allgemeinbildenden Schulen im Bereich Lehrkräfte in der Sekundarstufe oder verbinden Unterrichtstätigkeit mit eigener künstlerischer Bühnenpraxis.
Das Vollzeitstudium kombiniert künstlerischen Einzelunterricht in den Künstlerischen Kernfächern mit einem Wahlkatalog, der individuelle pädagogische und musikalische Schwerpunkte ermöglicht, eingebettet in das aktive Musikleben der Stadt.
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