Musikpädagogik 1
Einführung in die Musikpädagogik mit Schwerpunkt auf Fachdidaktik (Konzeptionen, Inhalte und Verfahren) für Lehramt an Grundschulen und Sekundarstufen.
Der Master-Studiengang in Kooperation mit der Kronberg Academy verbindet die künstlerische Exzellenzförderung der Akademie mit dem akademischen Rahmen der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Studierende erhalten Zugang zu intensivem Einzelunterricht bei international renommierten Lehrenden sowie zu einem Netzwerk aus Meisterkursen, Konzertprojekten und Wettbewerbsvorbereitung.
Der Studienort Frankfurt am Main bietet dabei die Infrastruktur einer etablierten Musikhochschule, während die Kronberg Academy als spezialisierte Institution für Streicher- und Kammermusikausbildung zusätzliche künstlerische Impulse liefert. Das Format ist als Vollzeitstudium angelegt und setzt eine bereits sehr fortgeschrittene instrumentale Ausbildung voraus.
Da der Studiengang zulassungsfrei ausgeschrieben ist, erfolgt die eigentliche Auswahl über ein künstlerisches Eignungsverfahren, das die individuelle Spielfähigkeit und Bühnenreife der Bewerbenden in den Mittelpunkt stellt.
28 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Einführung in die Musikpädagogik mit Schwerpunkt auf Fachdidaktik (Konzeptionen, Inhalte und Verfahren) für Lehramt an Grundschulen und Sekundarstufen.
Wahl zwischen Historischer Musikwissenschaft oder Systematischer Musikwissenschaft mit Einführung in wissenschaftliches Arbeiten und verschiedenen Schwerpunkten wie Lernen, Sozialisation und Musiksoziologie.
Aufbaumodul mit Fachdidaktik III (Methodenrepertoire) und Fachdidaktik IV (Unterrichtsplanung und -analyse) für vertieftes musikdidaktisches Lernen.
Vertiefung in Historischer Musikwissenschaft II oder Systematischer Musikwissenschaft II mit Fokus auf Epochen, Stile, Werke, Begabung und Entwicklung.
Fortgeschrittenes Modul mit Fachdidaktik V (Empirische Forschung), Fachdidaktik VI (Musikvermittlung) und Fachdidaktik VII (Grundlagentheoretische Positionen).
Modul mit Schwerpunkten auf Musik und Medien sowie Musik in interkulturellen Bezügen für erweiterte musikwissenschaftliche Perspektiven.
Modul mit Vorbereitungs-, Durchführungs- und Nachbereitungsveranstaltungen zum Schulpraktikum mit Fokus auf Planung und Reflexion der Unterrichtspraxis.
Grundlegende Einführung in musikgeschichtliche Überblick und musikwissenschaftliche Methoden für Gymnasiallehramt L3.
Seminar zur Vermittlung grundlegender Techniken der musikalischen Werkanalyse für L3-Studierende.
Spezialisierungsmodule zu verschiedenen Epochen, Stilen und Werken der Musikgeschichte wie Symphonien, Oper, Instrumentalkonzert und Programmmusik.
Modul mit Schwerpunkten auf Musiksoziologie, Kulturgeschichte und psychologische Aspekte der Musik für L3.
Umfassendes Modulangebot mit musikpädagogischen und -didaktischen Grundfragen, Geschichte der Musikpädagogik, Unterrichtsplanung und theoretischer Grundlagen.
Master-Modul mit Fokus auf musikpädagogische Fachkunde, Forschungsmethodik und interdisziplinäre Perspektiven.
Master-Modul zur musiksoziologischen und -ethnologischen Grundfragen, Jugendkulturen und populärer Musik sowie Musik-Kultur-Gesellschaft-Bezügen.
Master-Modul zu Theorien des musikalischen Lernens, musikalischer Entwicklung und Kontexten musikalischen Lernens in Familie, Schule und Medien.
Master-Modul mit Schwerpunkten auf Musikvermittlung, Musik und Bewegung, Kommunikation sowie Methoden und Schulen der Musikpädagogik.
Master-Modul zur Entwicklung von Soft Skills und praktischer musikalischer Fähigkeiten mit Fokus auf elementare Musik- und Bewegungspädagogik.
Master-Modul zu Strukturen des Musiklebens, Musik und Medien im Alltag sowie musiksoziologischen und -ethnologischen Forschungsbeiträgen.
Master-Modul zur Vertiefung musikalischen Lernens aus konstruktivistischer Perspektive, ästhetischer Erfahrung und musikpsychologischen Forschungsbeiträgen.
Master-Modul mit historischer Musikpädagogik, Fachdidaktiken, Professionalisierung und musikpädagogischem Projekt.
Seminar zu Theorien und Praxis des Musikhörens mit Fokus auf Methoden aktiven Musikhörens, Musikgeschmack und kreative Zugänge für verschiedene Altersgruppen.
Einführungsseminar zu Traditionen und zentralen Problemen musiksoziologischen Denkens mit Fokus auf das Kunstwerk als Gegenstand soziologischer Erkenntnis.
Seminar zu Modellen und Ideen experimenteller Musik im Unterricht mit praktischer Erprobung in verschiedenen Schulformen und Klassenstufen.
Veranstaltung zu grundlegenden Techniken wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens und Präsentierens in Musikpädagogik und Systematischer Musikwissenschaft.
Seminar zu Musik, Freiheit und Geborgenheit mit Fokus auf Rolle von Musik in Jugendentwicklung, Identitätsbildung und gesellschaftlichen Freiheitsbewegungen.
Historisches Seminar zu Beethovens neunter Sinfonie, ihrer Wirkungsgeschichte und unterschiedlichen Rezeptionen.
Praktische Einführung in Spieltechniken grundschulrelevanter Instrumente wie Schlagwerk, Perkussionsinstrumente und Stabspiele sowie deren Anwendung im Musikunterricht der Klassen 1-4.
Seminar über Grundlagen der Kinderstimmbildung, Physiologie der Kinderstimme und praktische Übungen zur Tonfindung, Solmisation und vokaler Mehrstimmigkeit.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Kronberg Academy Master ist eine Besonderheit im deutschen Musikhochschulsystem, da er die akademische Struktur der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit der künstlerischen Förderphilosophie der Kronberg Academy verbindet. Im Zentrum steht die individuelle Betreuung durch namhafte Lehrende, die international konzertierend tätig sind.
Das Studium ist auf eine kleine Zahl hochbegabter Instrumentalist:innen zugeschnitten und verzichtet bewusst auf ein breites Massenlehrangebot zugunsten intensiver Einzelbetreuung.
Im Zentrum des Curriculums steht der Hauptfachunterricht, ergänzt durch Kammermusik, Meisterkurse und die Vorbereitung auf internationale Wettbewerbe und Konzertengagements. Die Modulstruktur orientiert sich am typischen Modul Kronberg Academy Master, das künstlerische Praxis mit begleitender theoretischer Reflexion verzahnt.
Zusätzlich fließen Auftrittspraxis, Bühnenerfahrung und die Zusammenarbeit mit Orchestern oder Klavierpartner:innen in die Ausbildung ein, sodass Studierende auf ein professionelles Konzertleben vorbereitet werden.
Der Studiengang eignet sich für Instrumentalist:innen, die bereits ein sehr hohes spieltechnisches Niveau erreicht haben und den nächsten Schritt in Richtung internationale Solistenlaufbahn oder Spitzenkammermusik gehen möchten.
Weniger geeignet ist er für Studierende, die eine breitere musikpädagogische oder wissenschaftliche Ausrichtung suchen, da der Fokus klar auf der solistischen und kammermusikalischen Praxis liegt.
Absolvent:innen streben typischerweise Laufbahnen als Solist:in, Kammermusiker:in oder Orchestermusiker:in in gehobenen Positionen an. Der Arbeitsmarkt für diese Profile ist international ausgerichtet und stark wettbewerbsgeprägt.
Neben der reinen Konzerttätigkeit eröffnen sich auch Wege in die Lehre an Musikhochschulen oder in künstlerische Leitungsfunktionen bei Festivals und Ensembles.
Die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main bietet als Standort Frankfurt am Main eine lebendige Musikszene mit Anbindung an Orchester, Opernhaus und internationale Konzertreihen.
Durch die Kooperation mit der Kronberg Academy profitieren Studierende von einem Format, das akademische Rahmenbedingungen mit einer sehr individuellen, mentorenbasierten künstlerischen Förderung kombiniert.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Kronberg Academy Master führt meist über internationale Konzertbühnen und Wettbewerbe in feste künstlerische Positionen.
Branchenweite Marktorientierung für Kronberg Academy Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im klassischen Konzertbetrieb verändert Technologie zunehmend, wie musikalische Arbeit organisiert und vermittelt wird.
Im Berufsfeld der Kronberg Academy Master-Fachkräfte übernehmen digitale Werkzeuge unterstützende Aufgaben, während die künstlerische Kernkompetenz beim Menschen bleibt.
Die im Modul Kronberg Academy Master vermittelte Verbindung aus intensivem Hauptfachunterricht und Bühnenpraxis bildet die Grundlage für die spätere solistische und kammermusikalische Laufbahn.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Frankfurt am Main, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte sich bewusst sein, dass der Zugang trotz formaler Zulassungsfreiheit über ein anspruchsvolles künstlerisches Eignungsverfahren erfolgt und ein bereits sehr hohes spieltechnisches Niveau voraussetzt.
Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, die Aufnahme erfolgt jedoch über ein anspruchsvolles künstlerisches Eignungsverfahren, das die spieltechnische und musikalische Reife prüft.
Die Kronberg Academy bringt ihre Expertise in der Förderung hochbegabter Streicher:innen und Kammermusiker:innen ein und ergänzt das akademische Angebot der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main um intensive Meisterkurse und Mentoring.
Studierende, die eine musikpädagogische, musikwissenschaftliche oder breiter angelegte künstlerische Ausbildung suchen, finden in diesem stark solistisch fokussierten Format wahrscheinlich weniger passende Inhalte.
Absolvent:innen streben meist Karrieren als Solist:in, Kammermusiker:in oder in gehobenen Orchesterpositionen an, mit der Möglichkeit späterer Lehrtätigkeit an Musikhochschulen.
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