Der Studiengang Musik an der Uni Oldenburg richtet sich an alle, die ihre musikalische Praxis mit einer fundierten wissenschaftlichen und theoretischen Ausbildung verbinden möchten. Anders als ein reines Konservatoriumsstudium setzt der B.Sc.-Studiengang auf eine breite Grundlage aus Instrumental- und Gesangspraxis, Musiktheorie und Musikwissenschaft, die gemeinsam ein vielseitiges Kompetenzprofil formen.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, richtet sich das Studium an motivierte Bewerberinnen und Bewerber mit musikalischer Vorbildung, die bereit sind, sich sowohl praktisch am Instrument oder in der Stimme als auch analytisch mit Musik auseinanderzusetzen. Die Universität Oldenburg bietet dabei ein Umfeld, in dem künstlerische Praxis eng mit universitärer Forschung verzahnt ist.
Der Studienort Oldenburg mit seiner überschaubaren Größe und engen Betreuung schafft Raum für individuelle künstlerische Entwicklung, während die Vollzeit-Struktur des Studiums eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit musikpraktischen und musikwissenschaftlichen Inhalten ermöglicht.
12 Module · 102 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Weiterentwicklung musikpraktischer Fertigkeiten am Hauptinstrument/Gesang und anwendungsbezogene Basis-Fertigkeiten auf zusätzlichen Instrumenten. Einzelunterricht, Gruppenunterricht und Ensemble-Arbeit mit Fokus auf schulische Anwendbarkeit.
Kenntnisse der elementaren Musiktheorie mit Fokus auf Analysefähigkeit, melodisch-polyphoner und rhythmischer Hörfähigkeit. Musiklehre als Verbindung historischer und aktueller Ansätze sowie Einführung in die Medienmusikpraxis.
Kenntnisse grundlegender Fragestellungen und Arbeitsweisen der Musikwissenschaft mit Grundfertigkeiten wissenschaftlichen Arbeitens. Einführung in Musikwissenschaft mit Vertiefung in Historischer Musikwissenschaft, Systematischer Musikwissenschaft, Musiken der Welt oder Musik und Medien.
Fähigkeit, musikalische Sozialisations- und Lernprozesse anhand wissenschaftlicher Theorien zu analysieren. Diskussion eigener Lernerfahrungen, Aneignung von Theorien zur musikalischen Sozialisation und zum Musiklernen sowie empirische Forschungsmethoden.
Aneignung der Fähigkeit, musiktheoretische Kenntnisse analytisch anzuwenden. Technische Fertigkeiten und kreative Kompetenz beim Komponieren und Arrangieren von Musik sowie Medienmusikpraxis mit Fokus auf Spielkonzepte und Improvisation.
Kenntnis der wesentlichen Zusammenhänge der Kultur- und Sozialgeschichte der abendländischen Musik. Exemplarische wissenschaftliche Bearbeitung musikhistorischer Fragestellungen und Transfer von historischen auf andere Musikwissenschaftsfragen.
Kenntnis wesentlicher Forschungshintergründe und -methoden der Musikpsychologie, Musiksoziologie oder Musikästhetik. Themen und Modelle mit Einbezug psychologischer, kognitiv- und neurowissenschaftlicher Grundlagen in Anwendung auf musikwissenschaftliche Fragestellungen.
Kenntnis zur Diversität von Musikkulturen der Welt, ihrer Transkulturation und Globalisierungsprozesse. Überblickswissen zu Musikkulturen der Welt mit exemplarischer wissenschaftlicher Bearbeitung unter musikethnologischem Blickwinkel.
Kenntnis von Zusammenhängen zwischen Musik und verschiedenen Medien sowie deren Auswirkungen auf Musikproduktion und -rezeption. Exemplarische wissenschaftliche Bearbeitung einer medienmusikalischen Problemstellung.
An anwendungsbezogener Professionalität ausgerichtete Weiterentwicklung musikpraktisch-künstlerischer Fertigkeiten auf mehreren Instrumenten. Fortgeschrittener Gruppenunterricht und Ensemble-Arbeit mit Übernahme von Leitungsfunktionen in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen.
Vertiefung in musikpädagogische Theorien und deren kritische Reflexion. Einbezug von Forschungsmethoden und exemplarische Bearbeitung von Fragestellungen der Musikvermittlung in verschiedenen Praxisfeldern.
Abschlussmodul mit Anfertigung der Bachelorarbeit in einem Thema der Musikwissenschaft oder Musikvermittlung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang Musik an der Universität Oldenburg verknüpft künstlerisch-praktische Ausbildung mit wissenschaftlicher Auseinandersetzung. Studierende entwickeln so ein Verständnis von Musik, das über reines Können am Instrument oder in der Stimme hinausgeht und historische, theoretische sowie analytische Perspektiven einschließt.
Als zulassungsfreier Studiengang öffnet sich das Studium einem breiten Kreis musikalisch interessierter und vorgebildeter Studierender, die an einer Universität und nicht ausschließlich an einer Musikhochschule studieren möchten.
Im Zentrum des Studiums stehen die Module Instrumental- und Gesangspraxis/Basis, Musiktheorie/Basis sowie Musikwissenschaft/Basis. Diese drei Säulen sorgen dafür, dass praktisches Können, theoretisches Regelwissen über Harmonik, Form und Satzlehre sowie musikwissenschaftliche Methoden gleichermaßen vermittelt werden.
Diese Kombination bildet die Grundlage für ein tiefes Verständnis musikalischer Zusammenhänge, das sowohl für eine spätere künstlerische als auch für eine vermittelnde oder wissenschaftliche Laufbahn nützlich ist.
Der Studiengang eignet sich für Menschen, die bereits musikalische Vorerfahrung mitbringen, etwa durch Instrumental- oder Gesangsunterricht, und die Lust haben, ihr Können systematisch zu vertiefen und wissenschaftlich zu reflektieren.
Wer sowohl gerne übt und musiziert als auch Interesse an musiktheoretischen und musikwissenschaftlichen Fragestellungen hat, findet in diesem Studiengang ein passendes Umfeld.
Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs Musik finden häufig Anknüpfungspunkte im Berufsfeld der Musik-Fachkräfte, etwa in der musikpädagogischen Arbeit, in kulturellen Institutionen oder in weiterführenden musikwissenschaftlichen bzw. künstlerischen Qualifizierungen.
Die Kombination aus praktischer und theoretischer Ausbildung eröffnet dabei ein breites Spektrum an beruflichen Perspektiven, von der pädagogischen bis zur kulturvermittelnden Tätigkeit.
Die Carl von Ossietzky Universität Oldenburg bietet den Studiengang Musik im Vollzeitformat am Studienort Oldenburg an. Als Universität integriert sie das Fach in einen breiteren wissenschaftlichen Kontext, was den interdisziplinären Austausch mit anderen Fachbereichen begünstigt.
Die zulassungsfreie Struktur des Studiengangs erleichtert vielen musikalisch vorgebildeten Interessierten den Einstieg in ein universitäres Musikstudium.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Studiengang Musik öffnet den Weg in vielfältige berufliche Stationen rund um musikalische Praxis, Vermittlung und Kultur.
Branchenweite Marktorientierung für Musik-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf der Musik-Fachkraft durch technologische Entwicklungen verändert, lässt sich anhand konkreter Aufgabenbereiche greifbar machen.
Künstliche Intelligenz verändert auch musikalische Berufsfelder, wobei bestimmte Aufgaben zunehmend unterstützt, andere weiterhin dem Menschen vorbehalten bleiben.
Die im Studium vermittelten Fähigkeiten in Instrumental- und Gesangspraxis/Basis sowie Musiktheorie/Basis bilden das Fundament für spätere musikpädagogische und künstlerische Tätigkeiten.
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Kurzprofil der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für den Studiengang Musik an der Uni Oldenburg interessiert, sollte bedenken, dass eine solide musikalische Vorbildung am Instrument oder in Gesang meist Voraussetzung für einen erfolgreichen Studienverlauf ist, auch wenn die Zulassung formal offen ist.
Ja, der Studiengang Musik an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg ist zulassungsfrei, was jedoch nicht bedeutet, dass keine musikalische Vorbildung erwartet wird.
Zentral sind die Module Instrumental- und Gesangspraxis/Basis, Musiktheorie/Basis und Musikwissenschaft/Basis, die praktische und theoretische Kompetenzen kombinieren.
Der Studiengang bereitet unter anderem auf Tätigkeiten im Berufsfeld der Musik-Fachkräfte vor, etwa in Musikpädagogik, kultureller Vermittlung oder weiterführenden künstlerischen Qualifizierungen.
Der Studiengang Musik an der Uni Oldenburg wird in Vollzeit am Studienort Oldenburg angeboten.
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