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Universität der Künste Berlin · Bachelor

Tanz, Kontext, Choreographie Bachelor Bachelor of Science an der Universität der Künste Berlin

Der Studiengang Tanz, Kontext, Choreographie an der Universität der Künste Berlin verbindet künstlerische Praxis mit choreographischer Forschung und gesellschaftlicher Reflexion.
B.Sc.
Bachelor of Science
180
ECTS-Punkte
6 Sem.
Regelstudienzeit
Berlin
Studienort
🤝 Jobgarantie: Job in 6 Monaten nach dem Abschluss – oder wir zahlen dein Coaching.Mehr erfahren →

Über den Studiengang

Der Bachelorstudiengang Tanz, Kontext, Choreographie an der Universität der Künste Berlin richtet sich an Menschen, die Tanz nicht nur als Bühnenkunst, sondern als Werkzeug künstlerischer, sozialer und kontextueller Auseinandersetzung begreifen wollen. Statt reiner Techniktrainings steht die Verbindung von choreographischer Praxis mit theoretischen und künstlerischen Perspektiven auf gesellschaftliche Fragestellungen im Zentrum.

Studierende arbeiten praxisnah an eigenen choreographischen Projekten und setzen sich gleichzeitig kritisch mit dem sozialen Kontext auseinander, in dem Tanz und Bewegung stattfinden. Das Studium ist als Vollzeitprogramm angelegt und schließt mit dem B.Sc. ab, was die enge Verzahnung von künstlerischer und wissenschaftlich-analytischer Arbeitsweise unterstreicht.

Der Standort Berlin bringt eine lebendige freie Tanz- und Performanceszene mit sich, die als Resonanzraum und Praxisfeld für die Ausbildung dient und den Zugang zu Aufführungsorten, Kooperationen und künstlerischem Austausch erleichtert.

Curriculum & Module

16 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

16 Module · 240 ECTS
Weitere Module10 ECTS

Initiativstudium

1. Semester20 ECTS

Theoriegeleitete Perspektiven der Künste im Sozialen

Vermittlung wissenschaftlicher Perspektiven und fachwissenschaftlicher Grundlagen der Künste im Sozialen; Kennenlernen relevanter Praxisfelder und Professionen; Auseinandersetzung mit verschiedenen Wissenszugängen, Forschungsformaten und Präsentationsmethoden.

1. Semester20 ECTS

Künstlerische Perspektiven der Künste im Sozialen

Kennenlernen verschiedener Medien und Verfahren der Bildenden Kunst, des Kreativen Schreibens und der Performativen Künste; experimentelle Auseinandersetzung mit künstlerischen Techniken und werkstattgebundenem Arbeiten in fünf Kompetenzfeldern.

2. Semester20 ECTS

Handlungsperspektiven der Künste im Sozialen

Interdisziplinäre künstlerische Erkundungen in kollaborativen Lernräumen; Vermittlung von künstlerisch-therapeutischen und -pädagogischen Methoden in gesellschaftlichen Anwendungsfeldern durch ein Orientierungspraktikum; Vorbereitung der Schwerpunktwahl.

3. Semester10 ECTS

Grundlagen der Fächer I

Vermittlung grundlegenden Wissens über relevante Fachperspektiven des gewählten Schwerpunkts; Einführung in Grund- und Bezugswissenschaften sowie historische Kontexte der jeweiligen Fachdisziplinen.

3. Semester10 ECTS

Künste im Kontext

3. Semester20 ECTS

Künstlerische Praxis und ihre Reflexion I

4. Semester10 ECTS

Grundlagen der Fächer II

4. Semester10 ECTS

Handlungsorientierung durch die Künste I

4. Semester20 ECTS

Künstlerische Praxis und ihre Reflexion II

5. Semester10 ECTS

Gegenwartsgesellschaftliche Herausforderungen

5. Semester10 ECTS

Handlungsorientierung durch die Künste II

6. Semester10 ECTS

Wissenschaftstheorie und Forschungsmethoden

6. Semester10 ECTS

Kollektive Prozesse im Sozialraum

7. Semester30 ECTS

Berufspraktikum / berufspraktisches Projekt

8. Semester20 ECTS

Bachelorarbeit

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Tanz, Kontext, Choreographie versteht sich als Schnittstellenstudiengang zwischen künstlerischer Tanzausbildung und gesellschaftlich reflektierter Kontextarbeit. Die UdK Berlin positioniert den Studiengang bewusst jenseits klassischer Tanzausbildungen mit reinem Technikfokus.

Im Zentrum steht die Entwicklung einer eigenen choreographischen Handschrift, die stets im Dialog mit sozialen, politischen und institutionellen Kontexten steht, in denen Tanz stattfindet.

Studieninhalte

Module wie das Initiativstudium ermöglichen selbstbestimmtes künstlerisches Arbeiten an eigenen Projekten, während Theoriegeleitete Perspektiven der Künste im Sozialen den analytischen Blick auf gesellschaftliche Funktionen von Kunst schärfen.

Die Künstlerischen Perspektiven der Künste im Sozialen ergänzen dies um praktische Formate, in denen künstlerisches Handeln direkt mit sozialen Kontexten verknüpft wird, etwa in partizipativen oder ortsspezifischen Projekten.

Für wen passt das?

Der Studiengang eignet sich für Menschen mit fundierter Tanz- oder Bewegungserfahrung, die zugleich Interesse an theoretischer Reflexion und gesellschaftlichen Fragestellungen mitbringen.

Wichtiger als reine technische Perfektion ist die Bereitschaft, choreographische Arbeit als Forschungsprozess zu begreifen und eigene künstlerische Positionen kontinuierlich zu hinterfragen.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolvent:innen bewegen sich häufig in der freien Tanz- und Performanceszene, arbeiten choreographisch, kuratorisch oder vermittelnd und bringen künstlerische Projekte in soziale und institutionelle Kontexte ein.

Die Verbindung von künstlerischer und theoretischer Kompetenz eröffnet auch Wege in kulturvermittelnde, kuratorische oder kulturpolitische Tätigkeitsfelder abseits der reinen Bühnenpraxis.

Hochschule & Format

Die Universität der Künste Berlin bietet mit ihrer internationalen Ausrichtung und der Nähe zur Berliner Kunst- und Kulturszene ein Umfeld, das künstlerischen Austausch und Vernetzung aktiv fördert.

Das zulassungsfreie Verfahren macht den Zugang formal offen, setzt aber implizit ein hohes Maß an künstlerischer Motivation und Eigenständigkeit voraus, um im anspruchsvollen Studienumfeld zu bestehen.

Zulassung & Zugangswege

Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der TU Berlin prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

NC-Status nicht hinterlegt

Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.

Jobgarantie 6 Monate

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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der Weg nach dem Studium führt meist über freie künstlerische Projekte hin zu größerer choreographischer und kuratorischer Verantwortung.

  1. Einstieg als Tänzer:in/Performer:inMitwirkung in Produktionen freier Compagnien oder Projektensembles, erste eigene choreographische Skizzen · 0 bis 2 Jahre
  2. Choreographische Assistenz & eigene KurzprojekteUnterstützung etablierter Choreograf:innen, Realisierung eigener kleiner choreographischer Arbeiten · 2 bis 4 Jahre
  3. Eigenständige Choreograf:inKonzeption und Umsetzung abendfüllender choreographischer Werke, Zusammenarbeit mit Produktionshäusern · 4 bis 8 Jahre
  4. Künstlerische Leitung/KurationLeitung einer Compagnie, kuratorische Verantwortung für Festivals oder Institutionen · ab 8 Jahren

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Branchenweite Marktorientierung für Tanz, Kontext, Choreographie Bachelor-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Künstlerische Berufe im Tanz- und Choreographiebereich bleiben stark von menschlicher Kreativität und körperlicher Präsenz geprägt, doch auch hier verändern digitale Werkzeuge die Arbeitsweise.

Wie KI den Beruf verändert

Ein Blick darauf, wo KI in choreographischer Arbeit unterstützt und wo menschliches künstlerisches Urteilsvermögen unverzichtbar bleibt.

KI nimmt dir ab

  • Organisatorische Aufgaben wie Probenpläne oder Produktionsmanagement
  • Recherche- und Dokumentationsarbeit zu theoretischen Kontexten
  • Erste Ideenfindung durch generative Bewegungs- oder Sounddaten
  • Verwaltung von Bewerbungen, Förderanträgen und Projektunterlagen

Menschlich gefragter denn je

  • Körperliche und emotionale Ausdruckskraft auf der Bühne
  • Choreographische Entscheidungen im künstlerischen Prozess
  • Reflexion sozialer und politischer Kontexte im künstlerischen Werk
  • Zusammenarbeit und Vertrauensaufbau im Ensemble

Die Fähigkeit, eigene künstlerische Vorhaben selbstständig zu entwickeln, wird im Modul Initiativstudium gezielt aufgebaut, während Theoriegeleitete Perspektiven der Künste im Sozialen die gesellschaftliche Einordnung künstlerischer Praxis schärft.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Berlin, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.

Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Universität der Künste Berlin – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Universität der Künste Berlin

Staatliche HochschulePräsenzstudiumBerlin
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verzahnung von künstlerischer Praxis und gesellschaftlicher Reflexion
  • Renommierter Kunsthochschulstandort mitten in der Berliner Tanzszene
  • Raum für eigenständige choreographische Projektentwicklung

Worauf du achten solltest

Wer eine klassische, technikorientierte Tanzausbildung sucht, könnte von der starken theoretisch-reflexiven Ausrichtung des Studiengangs überrascht werden – hier ist Bereitschaft zu konzeptioneller und gesellschaftlicher Auseinandersetzung ebenso gefragt wie tänzerisches Können.

Passt Tanz, Kontext, Choreographie Bachelor zu dir?

Das solltest du mitbringen

  • Du bringst bereits tänzerische oder choreographische Erfahrung mit und willst diese vertiefen.
  • Du interessierst dich für gesellschaftliche und soziale Kontexte, in denen Kunst wirkt.
  • Du möchtest eigene künstlerische Projekte selbstständig entwickeln und verantworten.
  • Du bist bereit, Bewegung auch theoretisch und analytisch zu reflektieren.

Häufige Fragen

Ist der Studiengang zulassungsfrei, aber trotzdem anspruchsvoll?

Ja, die Zulassung erfolgt formal ohne Zulassungsbeschränkung, das künstlerische Studium selbst stellt aber hohe Anforderungen an tänzerische Erfahrung und Eigeninitiative.

Brauche ich vorher eine klassische Tanzausbildung?

Eine fundierte Bewegungs- oder Tanzpraxis ist hilfreich, wichtiger ist jedoch die Bereitschaft, choreographische Arbeit als forschenden, reflektierten Prozess zu verstehen.

Welche Rolle spielt Berlin als Studienort?

Die freie Tanz- und Performanceszene Berlins bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte für Praxisprojekte, Kooperationen und den Einstieg ins Berufsleben nach dem Studium.

Führt das Studium eher zu Bühnenkarrieren oder auch zu anderen Berufsfeldern?

Neben der Bühnenlaufbahn eröffnet die theoretische und kontextuelle Ausrichtung auch Wege in kuratorische, vermittelnde oder kulturpolitische Tätigkeitsfelder.

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