Einführung Kunstgeschichte Epoche II (Frühe Neuzeit)
Einführung in die Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit mit zentralen Werkbeispielen und kunsthistorischen Grundlagen.
Die Musikwissenschaft an der LMU München untersucht Musik als kulturelles, historisches und klangliches Phänomen – von mittelalterlicher Mehrstimmigkeit bis zu zeitgenössischen Kompositionsformen. Der Studiengang verknüpft musikhistorische Analyse mit systematischen und kulturwissenschaftlichen Fragestellungen und nutzt dabei die Nähe zu Münchens reicher Musik- und Kulturlandschaft mit Opernhäusern, Orchestern und Archiven.
Da der Zugang zulassungsfrei ist, richtet sich das Fach an alle, die mit Neugier und Ausdauer in musikalische Quellen, Notentexte und theoretische Konzepte eintauchen möchten. Praxisnahe Bezüge zu Konzertleben und Musikinstitutionen der Stadt ergänzen die akademische Auseinandersetzung.
69 Module · 60 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Einführung in die Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit mit zentralen Werkbeispielen und kunsthistorischen Grundlagen.
Exemplarische und themengeleitete Einführung in kunsthistorische Methoden anhand von künstlerischen und visuellen Medien der Frühen Neuzeit.
Behandlung ausgewählter kunsthistorischer Themen mit vertieftem Überblick und Exemplifizierung.
Behandlung ausgewählter kunsthistorischer Themen mit vertieftem Überblick und Exemplifizierung.
Überblick über die Inhalte und Berufsfelder der Kunstpädagogik mit Vertiefung spezifischer Aspekte.
Erweiterte praktische Auseinandersetzung mit künstlerischen und medialen Gestaltungstechniken.
Erweiterte praktische Auseinandersetzung mit künstlerischen und medialen Gestaltungstechniken.
Vertieftes Modul zur Kunstbetrachtung und Kunstrezeption.
Einführung in musikdidaktische Grundlagen, Methoden und Konzepte für schulische und außerschulische Kontexte.
Vertiefung musikdidaktischer Inhalte und Praktiken für verschiedene Unterrichtskontexte.
Fortsetzung der älteren Musikgeschichte mit Schwerpunkt auf zeitliche Erweiterung und vertiefende Analyse.
Erweiterungsmodul zu Satz- und Kompositionstechniken mit vertieften musiktheoretischen Inhalten.
Überblick über verschiedene Methoden der musikwissenschaftlichen Forschung und deren Anwendung.
Behandlung der Inszenierungsgeschichte des Theaters im 20. und 21. Jahrhundert mit historischer und analytischer Perspektive.
Einführung in Methoden und Techniken der Analyse von Theatertexten und dramatischen Werken.
Methoden und Techniken der Analyse von Theateraufführungen und ihren verschiedenen Komponenten.
Einführung in die Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart mit zentralen Werkbeispielen und kunsthistorischen Grundlagen.
Exemplarische und themengeleitete Einführung in kunsthistorische Methoden anhand von künstlerischen und visuellen Medien der Moderne und Gegenwart.
Behandlung islamischer Kunst, archäologischer Aspekte und globaler künstlerischer Traditionen.
Vertieftes Modul zur Vermittlung fortgeschrittener kunsthistorischer Forschungsperspektiven.
Vertieftes Modul zur Vermittlung fortgeschrittener kunsthistorischer Forschungsperspektiven.
Erweiterungsmodul zu Kunstvermittlung und medialen Aspekten der Kunstkommunikation.
Praktische Vertiefung in flächigen Gestaltungstechniken und künstlerischen Methoden.
Praktische Einführung und Vertiefung in plastische und räumliche Gestaltungstechniken.
Erweiterungsmodul zur Ensemblepraxis mit vertieftem musikpraktischem Training.
Praktische Ausbildung in Chor- und Orchestertechniken sowie musikpraktischen Fähigkeiten.
Weitere Vertiefung von Satz- und Kompositionstechniken mit fortgeschrittenen musiktheoretischen Inhalten.
Überblick über die neuere Musikgeschichte mit Behandlung von Gattungen, Stilen und historischen Kontexten.
Erweiterungsmodul zur Vermittlung von Theaterästhetik, Theatergeschichte und gesellschaftlichen Kontexten des Theaters.
Behandlung spezifischer Ausprägungen und historischer Entwicklungen verschiedener Theaterformen.
Analyse der Beziehung zwischen Theater und Publikum sowie Fragen der Theaterrezeption und Zuschauerforschung.
Vertieftes Modul zur mittelalterlichen Kunstgeschichte mit spezialisiertem Fokus auf ausgewählte Aspekte.
Vertieftes Modul zur Kunstgeschichte der Frühen Neuzeit mit spezialisiertem Fokus auf ausgewählte Aspekte.
Erweiterte Auseinandersetzung mit Kunstvermittlung und Bildwissenschaften mit praktischen Anwendungen.
Einführung in Grundlagen, Methoden und Anwendungen kunsttherapeutischer Praxis.
Vermittlung von Kulturmanagement-Grundlagen im Kontext der Kunstvermittlung und Kunstinstitutionen.
Fortsetzung und Vertiefung der neueren Musikgeschichte mit spezialisiertem Fokus.
Abschließende Vertiefung von Satz- und Kompositionstechniken mit Schwerpunkt auf Spezialthemen.
Vertieftes Modul zur älteren Musikgeschichte mit spezialisiertem Fokus auf ausgewählte Perioden oder Themen.
Vertieftes Modul zur neueren Musikgeschichte mit spezialisiertem Fokus auf ausgewählte Perioden oder Themen.
Erweitertes Modul zu speziellen Aspekten der Musikwissenschaft mit Fokus auf Theorie, Ästhetik und historiographische Methoden.
Vermittlung von Kulturmanagement-Spezialgebieten im musikbezogenen Kontext.
Vertieftes Modul zur Analyse von Öffentlichkeit und Medienkulturen im Kontext von Theater und Kultur.
Einführung in praktische Aspekte der Theaterarbeit und Grundlagen theatraler Praxis.
Vermittlung von Kulturmanagement-Grundlagen speziell im Kontext von Theaterinstitutionen und -betrieben.
Vertieftes Modul zur Kunstgeschichte der Moderne und Gegenwart mit spezialisiertem Fokus auf ausgewählte Aspekte.
Vertieftes Modul zu islamischer Kunst, archäologischen Aspekten und globalen künstlerischen Traditionen.
Praktisches Projektmodul zur Verbindung künstlerischer und kunstpädagogischer Arbeitsweisen.
Vertieftes Modul zur künstlerischen Gestaltungspraxis mit spezialisiertem Fokus auf spezifische Techniken.
Überblick über populäre Musik mit historischen, kulturellen und analytischen Perspektiven.
Einführung in systematische Musikwissenschaft und ethnologische Perspektiven auf Musik verschiedener Kulturen.
Vertieftes Modul zur Analyse und Behandlung spezieller musikalischer Gattungen und Werke.
Praktische Auseinandersetzung mit Medienproduktion und medialen Ausdrucksformen im Theaterkontext.
Grundlagen und Methoden der Kulturvermittlung und Vermittlung von Theaterinhalten.
Praktische Vermittlung von Grundlagen der Kulturorganisation und des Kulturmanagements.
Praktische Ausbildung in Schreiben und Textproduktion für verschiedene audiovisuelle und darstellende Medien.
Praktisches Projektmodul zur Realisierung von Theater- und Filmprojekten mit künstlerischen und technischen Aspekten.
Einführung in Gegenstände, Terminologie, Methoden und Arbeitsweisen der Kunstgeschichte anhand zentraler Werkbeispiele aus dem Mittelalter (ca. 800-1400).
Exemplarische und themengeleitete Einführung in kunsthistorische Methoden und Techniken der Beschreibung und Analyse von künstlerischen und visuellen Medien sowie der Architektur des Mittelalters mit Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens.
Einblicke in zentrale kunsthistorische Themenfelder und ihre Kontexte wie Epoche, Geistesgeschichte und Gesellschaft.
Einblicke in Struktur, Organisation, Bedingungen und Eigenschaften von kulturellen Institutionen aus Geschichte und Gegenwart.
Einführung in kunstpädagogische Vermittlungsformen, -methoden und Lernbereiche sowie fachdidaktische Konzepte und wissenschaftliche Arbeitsmethoden.
Theoretische und praktische Einführung in Bereiche des flächigen Gestaltens mit Grundkenntnissen in künstlerischen und medialen Arbeitstechniken sowie Einführung in ausgewählte Techniken der Malerei und des farbigen Gestaltens.
Theoretische und praktische Einführung in Bereiche des flächigen Gestaltens mit Grundkenntnissen in künstlerischen und medialen Arbeitstechniken sowie Einführung in ausgewählte Techniken des grafischen Gestaltens.
In einem Instrumental- oder Vokalensemble werden Kompositionen unterschiedlichen Genres einstudiert und aufgeführt.
Vermittlung der wichtigsten Grundlagen des Fachs mit Einführung in Instrumenten- und Partiturkunde, historische Entwicklung der Disziplin, Gegenstände, Fragestellungen, Methoden und Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens.
Einführung in die wichtigsten Grundlagen der Satz- und Formenlehre mit Begriffen, Konzepten und musiktheoretischen Ansätzen.
Behandlung europäischer Musikgeschichte von den antiken Vorstellungen bis ins 15. Jahrhundert mit Gattungen, Quellen, Medien, Akteuren, ästhetischen und historischen Aspekten.
Einführung in aktuelle Theaterarbeit und Grundkurs der Theaterwissenschaft mit Überblick über zentrale Gegenstände und Arbeitsweisen des Faches.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Musikwissenschaft an der LMU München bietet eine breite Grundlage in Musikgeschichte, Musiktheorie und musikbezogener Kulturanalyse. Studierende lernen, musikalische Werke, Quellen und Kontexte methodisch einzuordnen und zu interpretieren.
Die Verbindung von historischer Tiefe und aktueller Forschung prägt das Profil des Fachs an einer der großen deutschen Universitäten.
Im Zentrum stehen musikwissenschaftliche Grundlagenmodule, die historische Epochen, Gattungen und analytische Methoden abdecken. Dazu gehören Notationskunde, Werkanalyse und die Auseinandersetzung mit musikalischen Quellen unterschiedlicher Zeiten.
Ergänzend werden kulturwissenschaftliche und systematische Perspektiven vermittelt, etwa zu Musikästhetik, Rezeptionsgeschichte oder dem gesellschaftlichen Kontext von Musik.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen mit ausgeprägtem Interesse an Musik in ihrer historischen und theoretischen Dimension, nicht primär für angehende Instrumentalist:innen. Analytisches Denken, Freude am wissenschaftlichen Arbeiten und Textverständnis sind hilfreich.
Auch wer später in Kulturvermittlung, Verlagswesen oder Medien arbeiten möchte, profitiert von der fundierten Methodenausbildung.
Absolvent:innen der Musikwissenschaft finden Wege in Kulturinstitutionen, Musikverlage, Rundfunk, Archive, Museen oder in die wissenschaftliche Weiterqualifikation. Der Berufseinstieg erfolgt häufig über Praktika und Zusatzqualifikationen im Kulturbetrieb.
Die Verbindung von wissenschaftlicher Analysefähigkeit und kultureller Fachkenntnis eröffnet vielfältige, oft interdisziplinäre Tätigkeitsfelder.
Als Vollzeitstudiengang an der LMU München profitiert das Fach von der Einbindung in ein großes universitäres Umfeld mit umfangreichen Bibliotheksbeständen und kulturellem Angebot der Stadt München.
Der zulassungsfreie Zugang erleichtert den Einstieg, verlangt aber Eigenverantwortung bei der Organisation des Studiums.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg von der Studienzeit in den Beruf führt bei Musikwissenschaft-Fachkräften meist über kulturelle Institutionen und wissenschaftliche Projekte.
Branchenweite Marktorientierung für Musikwissenschaft-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Die Zukunft von Musikwissenschaft-Fachkräften wird zunehmend von digitalen Werkzeugen und veränderten Kulturbetrieben mitgeprägt.
Auch in der Musikwissenschaft verändert Künstliche Intelligenz, wie Quellen erschlossen und Inhalte vermittelt werden.
Die im Modul Musikwissenschaft erworbenen Analyse- und Quellenkompetenzen bilden die Grundlage für den späteren Umgang mit historischen und aktuellen musikalischen Materialien.
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Kurzprofil der Ludwig-Maximilians-Universität München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer vor allem praktisch musizieren möchte, sollte bedenken, dass der Studiengang stark wissenschaftlich-analytisch ausgerichtet ist und weniger auf instrumentale Ausbildung setzt.
Nein, der Zugang ist zulassungsfrei, was den Einstieg in das Fach erleichtert.
Der Studiengang ist wissenschaftlich-analytisch ausgerichtet; praktisches Musizieren steht nicht im Zentrum, grundlegendes musikalisches Verständnis ist aber hilfreich.
Typische Wege führen in Kulturinstitutionen, Musikverlage, Rundfunk, Archive oder die wissenschaftliche Weiterqualifikation.
Die Stadt bietet mit Opernhäusern, Orchestern und Archiven ein kulturelles Umfeld, das das Studium praxisnah ergänzt.
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