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Leibniz Universität Hannover · Master

Darstellendes Spiel Master of Science an der Leibniz Universität Hannover

Der Master Darstellendes Spiel an der Leibniz Universität Hannover verbindet eigenständige künstlerische Praxis mit theaterpädagogischer Theorie – zulassungsfrei und in Vollzeit direkt in Hannover studierbar.
M.Sc.
Master of Science
120
ECTS-Punkte
4 Sem.
Regelstudienzeit
Hannover
Studienort
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Über den Studiengang

Der Studiengang Darstellendes Spiel an der Leibniz Universität Hannover richtet sich an Studierende, die künstlerisches Arbeiten auf der Bühne mit fundierter theaterpädagogischer Reflexion verbinden möchten. Statt reiner Schauspielausbildung steht hier die Verzahnung von eigenständiger künstlerischer Praxis und Vermittlungskompetenz im Zentrum – ein Profil, das sich besonders für spätere Tätigkeiten in Bildungs- und Kultureinrichtungen eignet.

Als M.Sc.-Programm ist der Studiengang wissenschaftlich-methodisch ausgerichtet und ergänzt die künstlerische Arbeit um forschungsnahe Anteile, etwa in der Auseinandersetzung mit Theorie und Praxis der Theaterpädagogik. Die zulassungsfreie Einschreibung senkt die formale Eintrittshürde, ersetzt aber nicht die inhaltliche Eignung – wer sich für diesen Master entscheidet, sollte bereits Erfahrung mit Bühnenarbeit oder Theaterpädagogik mitbringen.

Hannover als Studienort bietet Zugang zu einer aktiven Theater- und Kulturszene, die für Praxisphasen, Exkursionen und spätere berufliche Kontakte relevant ist.

Curriculum & Module

13 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

13 Module
Weitere Module

Eigenständige künstlerische Praxis

Entwicklung eines künstlerischen Projekts mit maximal fünf Teilnehmern an der Schnittstelle zwischen Theaterkunst und anderen Kunstformen mit öffentlicher Präsentation und schriftlicher Reflexion.

1. Semester5 ECTS

Theorie und Praxis der Theaterpädagogik

Überblick über zeitgenössische und historische Begründungen der Theaterpädagogik, Projekt- und Aufführungsanalysen sowie Grundlagen der Spielleitung.

1. Semester6 ECTS

Exkursion

Kennenlernen theatraler und künstlerischer Prozesse außerhalb der Studienstandorte, Besuch von Festivals und Theaterinstitutionen sowie Analyse zeitgenössischer Theaterformen und performativer Anordnungen.

1. Semester12 ECTS

Eigenstudium (zur M 3.1)

Individuelle Schwerpunktsetzung in pädagogischen, wissenschaftlichen oder künstlerischen Fragestellungen mit freier Wahl von Lehrveranstaltungen und praktischer Erfahrung in Kulturvermittlungseinrichtungen.

1. Semester6 ECTS

Eigenstudium (zur M 3.2)

Individuelle Vertiefung in theaterästhetischen, -pädagogischen oder -wissenschaftlichen Bereichen mit freier Lehrveranstaltungswahl und praktischer Erfahrung in außeruniversitären Bildungseinrichtungen.

2. Semester10 ECTS

Grundlagen szenischer Praxis

Einführung in grundlegende künstlerische Ausdrucksmittel von Körper und Stimme, Improvisation, Raum und Bewegung sowie Entwicklung von Reflexionskriterien zur Beurteilung szenischer Aktion.

2. Semester8 ECTS

Grundlagen künstlerisch-wissenschaftlichen Arbeitens

Vermittlung von kultur-, theater- und literaturwissenschaftlicher Methodik zur Reflexion und Beschreibung szenischer Aktionen sowie grundlegender wissenschaftlicher Fertigkeiten für Hausarbeiten und Praxisreflexionen.

2. Semester12 ECTS

Angeleitete Künstlerische Praxis

Entwicklung, Durchführung und Reflexion eines Gruppenprojekts mit Erarbeitung von Techniken und szenischen Anordnungen sowie schriftlicher Praxisreflexion.

2. Semester18 ECTS

Angeleitete Künstlerische Praxis (größeres Projekt)

Erarbeitung eines umfassenden Gruppenprojekts mit Planung, Organisation, Durchführung und Reflexion der Konzeption sowie Dokumentation in einem Projektbericht.

2. Semester10 ECTS

Theatertheorie und Theatergeschichte

Vermittlung theatergeschichtlicher Linien, Dramenanalyse, Dramentheorie und zentrale Kategorien der Theaterwissenschaften mit Fokus auf das Verhältnis von Drama, Aufführung und Zuschauer.

2. Semester8 ECTS

Formen des Gegenwartstheaters

Einführung in Bandbreite und Analyse verschiedener szenischer Präsentationsformen in Bildender Kunst, Musik, Sprache und Bewegung sowie Ästhetiken des Gegenwartstheaters.

2. Semester10 ECTS

Theaterpädagogik (außerschulischer Schwerpunkt)

Exemplarische Vertiefung zur Geschichte der Theaterpädagogik mit Analyse zeitgenössischer Projekte und Konzeption selbständiger theaterpädagogischer Praxis in verschiedenen Altersstufen.

2. Semester10 ECTS

Darstellendes Spiel (schulischer Schwerpunkt)

Vertiefte Fachdidaktik und schulische Praxis szenischer Arbeit mit Planung von Unterrichtseinheiten nach Rahmenrichtlinien sowie Berücksichtigung von Diversität, Inklusion und digitalen Medien.

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Der Master Darstellendes Spiel an der Leibniz Universität Hannover positioniert sich an der Schnittstelle von künstlerischer Praxis und pädagogischer Vermittlung. Das Programm ist als M.Sc. konzipiert, was eine stärker wissenschaftlich-reflexive Herangehensweise an theatrale Prozesse erwarten lässt als ein rein künstlerischer Studiengang.

Die zulassungsfreie Aufnahme macht den Einstieg formal unkompliziert, setzt aber voraus, dass Studierende bereits über praktische Vorerfahrung im Darstellenden Spiel verfügen, um von den fortgeschrittenen künstlerischen und theoretischen Inhalten profitieren zu können.

Studieninhalte

Zentraler Baustein ist die eigenständige künstlerische Praxis, in der Studierende eigene Bühnenprojekte entwickeln, inszenieren und reflektieren. Ergänzt wird dies durch Theorie und Praxis der Theaterpädagogik, wo Vermittlungsmethoden für Schule, außerschulische Bildung und kulturelle Projektarbeit erarbeitet werden.

Eine Exkursion rundet das Studienprogramm ab und ermöglicht den Kontakt zu Theaterhäusern, Festivals oder pädagogischen Einrichtungen außerhalb des Hochschulalltags – ein wichtiger Baustein für Vernetzung und Praxiseinblick.

Für wen passt das?

Der Studiengang eignet sich für Menschen, die bereits erste Bühnen- oder Theaterpädagogik-Erfahrung gesammelt haben und diese auf universitärem Niveau vertiefen möchten. Wer eine klassische Schauspielausbildung sucht, ist hier weniger richtig als jemand, der künstlerische Praxis mit pädagogischer und wissenschaftlicher Reflexion verbinden will.

Selbstständigkeit, Bühnenpräsenz und die Bereitschaft, eigene künstlerische Projekte zu konzipieren und zu verantworten, sind zentrale Voraussetzungen für ein erfolgreiches Studium.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolventinnen und Absolventen finden Anknüpfungspunkte in der Theaterpädagogik, an Kultureinrichtungen, in der freien Theaterszene sowie im Bildungsbereich, etwa an Schulen mit theaterpädagogischem Schwerpunkt oder in außerschulischen Bildungsprojekten.

Die Kombination aus künstlerischer Praxis und pädagogischer Vermittlungskompetenz macht Absolvent:innen auch für Kulturmanagement und Projektarbeit im weiteren kulturellen Umfeld interessant.

Hochschule & Format

Als Universität bietet die Leibniz Universität Hannover ein wissenschaftlich geprägtes Studienumfeld, in dem künstlerische Praxis eng mit theoretischer Reflexion verzahnt wird. Das Vollzeitformat erlaubt eine intensive, kontinuierliche Auseinandersetzung mit den künstlerischen und pädagogischen Studieninhalten.

Der Standort Hannover bietet zudem die Infrastruktur einer mittelgroßen Stadt mit aktiver Theaterlandschaft, die Praxisphasen und Exkursionen sinnvoll ergänzt.

Zulassung & Zugangswege

ZulassungsfreiDarstellendes Spiel ist an der LUH in der Regel zulassungsfrei – der Einstieg ist ohne Numerus Clausus möglich.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

Gute Nachrichten: zulassungsfrei

Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.

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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der Master Darstellendes Spiel eröffnet Wege zwischen Bühne, Bildung und Kulturbetrieb.

  1. Einstieg in Theaterpädagogik oder freie ProjekteErste Engagements in theaterpädagogischen Projekten, an Schulen oder in der freien Theaterszene · 0 bis 2 Jahre
  2. Festere Anbindung an InstitutionenRegelmäßige Zusammenarbeit mit Theatern, Kultureinrichtungen oder Bildungsträgern, oft projektbasiert · 2 bis 5 Jahre
  3. Eigenverantwortliche Projekt- und ProgrammleitungKonzeption und Leitung eigener theaterpädagogischer Programme oder künstlerischer Produktionen · 5 bis 8 Jahre
  4. Künstlerische oder pädagogische LeitungspositionLeitung von Theaterpädagogik-Abteilungen, künstlerische Leitung oder Lehrtätigkeit im Feld · 8 bis 12 Jahre

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Branchenweite Marktorientierung für Darstellendes Spiel-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Wie sich der Beruf im Zusammenspiel mit neuen Technologien entwickelt, lässt sich bereits in Grundzügen absehen.

Wie KI den Beruf verändert

Auch im Darstellenden Spiel verändert Digitalisierung einzelne Arbeitsschritte, ohne die künstlerische Kernarbeit zu ersetzen.

KI nimmt dir ab

  • Organisatorische Aufgaben wie Terminplanung und Dokumentation von Projekten
  • Recherche zu theaterpädagogischen Methoden und Materialien
  • Einfache Textbearbeitung, etwa bei Programmheften oder Ausschreibungen

Menschlich gefragter denn je

  • Künstlerische Konzeption und Regiearbeit auf der Bühne
  • Empathische Anleitung von Gruppen in pädagogischen Kontexten
  • Improvisation und spontane Reaktion im Live-Bühnengeschehen
  • Aufbau von Vertrauen und Beziehung zu Teilnehmenden und Ensembles

Die Fähigkeit, künstlerische Prozesse eigenständig zu gestalten und pädagogisch zu vermitteln, wird direkt im Modul Eigenständige künstlerische Praxis sowie in Theorie und Praxis der Theaterpädagogik aufgebaut.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Hannover, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

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Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Leibniz Universität Hannover – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Leibniz Universität Hannover

Staatliche HochschulePräsenzstudiumHannover
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verzahnung von künstlerischer Praxis und theaterpädagogischer Theorie
  • Zulassungsfreier Zugang senkt die formale Einstiegshürde
  • Exkursion ermöglicht praxisnahe Einblicke außerhalb des Hochschulalltags

Worauf du achten solltest

Wer ohne Bühnenerfahrung oder pädagogisches Interesse einsteigt, sollte bedenken, dass der Studiengang trotz Zulassungsfreiheit ein hohes Maß an künstlerischer Eigeninitiative und Reflexionsfähigkeit voraussetzt.

Passt Darstellendes Spiel zu dir?

Das solltest du mitbringen

  • Du hast bereits praktische Erfahrung im Darstellenden Spiel oder in der Theaterpädagogik gesammelt.
  • Du möchtest eigene künstlerische Projekte konzipieren und auf der Bühne umsetzen.
  • Du interessierst dich für die Vermittlung theatraler Methoden an unterschiedliche Zielgruppen.
  • Du bist bereit, künstlerische Praxis mit wissenschaftlicher Reflexion zu verbinden.
  • Du schätzt ein Studienumfeld, das Exkursionen und Praxiskontakte aktiv einbindet.

Häufige Fragen

Ist der Master Darstellendes Spiel an der Leibniz Universität Hannover zulassungsbeschränkt?

Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei. Eine inhaltliche Eignung, insbesondere praktische Vorerfahrung im Darstellenden Spiel, ist dennoch von Vorteil.

Welche Rolle spielt die Theaterpädagogik im Studium?

Theorie und Praxis der Theaterpädagogik bilden neben der eigenständigen künstlerischen Praxis ein zentrales Modul und bereiten gezielt auf Vermittlungstätigkeiten vor.

Ist eine vorherige Schauspielausbildung notwendig?

Eine formale Schauspielausbildung ist nicht zwingend vorgeschrieben, praktische Bühnenerfahrung erleichtert jedoch den Einstieg in die künstlerischen Anteile des Studiums erheblich.

Welche beruflichen Perspektiven bietet der Abschluss?

Absolvent:innen finden Anknüpfungspunkte in der Theaterpädagogik, an Kultureinrichtungen, in der freien Theaterszene sowie im schulischen und außerschulischen Bildungsbereich.

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