Eigenständige künstlerische Praxis
Modul zur eigenständigen künstlerischen Gestaltung und Reflexion mit individueller Schwerpunktsetzung im Sinne einer persönlichen Profilbildung.
Der Fächerübergreifende Bachelor an der Leibniz Universität Hannover erlaubt es, Darstellendes Spiel mit einem weiteren Fach zu kombinieren und so eine individuelle Studienrichtung zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Vertiefung zu gestalten. Im Zentrum steht die eigenständige künstlerische Arbeit mit Körper, Stimme, Raum und Text – nicht die reine Theorie über Theater, sondern das praktische Erproben szenischer Formen.
Als zulassungsbeschränkter Studiengang setzt das Fach eine gewisse Vorprägung im performativen Bereich voraus, häufig nachgewiesen durch eine Eignungsprüfung oder künstlerische Arbeitsproben. Die Verbindung mit einem zweiten Fach im Rahmen des Fächerübergreifenden Bachelors macht das Profil an der LUH besonders: Wer Darstellendes Spiel wählt, denkt Theaterarbeit von Beginn an interdisziplinär mit.
Studienort ist Hannover, eine Stadt mit lebendiger freier Theaterszene und institutionellen Bühnen, die Studierenden Anknüpfungspunkte für Praktika, Hospitanzen und eigene Projekte bieten.
20 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Modul zur eigenständigen künstlerischen Gestaltung und Reflexion mit individueller Schwerpunktsetzung im Sinne einer persönlichen Profilbildung.
Exkursion zur Vertiefung von Fachinhalten und Erweiterung des theoretischen und praktischen Verständnisses von Theaterformen und -praktiken.
Exkursion zur Vertiefung von Fachinhalten und Erweiterung des theoretischen und praktischen Verständnisses von Theaterformen und -praktiken.
Modul zur vertieften Auseinandersetzung mit Inhalten des Darstellenden Spiels mit individueller Schwerpunktsetzung.
Eigenständige wissenschaftliche Arbeit zu einer Fragestellung aus dem Bereich Darstellendes Spiel mit Schwerpunkt auf Theaterwissenschaft oder Theaterpädagogik.
Vertieftes Verständnis der wissenschaftlichen Erschließung des Gegenwartstheaters und des Kinder- und Jugendtheaters in theatertheoretischen Perspektiven und interkulturellen Bezügen.
Modul zur praktischen Erprobung und Reflexion von Inszenierungsformen und theaterpädagogischen Methoden mit Fokus auf künstlerische Ausdrucksformen und ästhetische Bildung.
Praktikum zur Anwendung didaktisch-methodisch begründeter Planung und Durchführung von schulischen Theaterprojekten und szenischer Arbeit mit Schülerinnen und Schülern.
Eigenständige wissenschaftliche Arbeit zu einer Forschungsfrage im Bereich der Theaterwissenschaft oder Theaterpädagogik mit Fokus auf schulische und unterrichtsbezogene Fragestellungen.
Überblick über zeitgenössische und historische Begründungen der Theaterpädagogik, Projekt- und Aufführungsanalysen sowie Grundlagen der Spielleitung mit Fokus auf Einordnung theaterpädagogischer Projekte in theaterhistorische Zusammenhänge.
Individuelle Schwerpunktsetzung zur theaterästhetischen, -pädagogischen oder -wissenschaftlichen Vertiefung in Rücksprache mit Lehrenden und in Anbindung an außeruniversitäre Bildungseinrichtungen.
Individuelle Schwerpunktsetzung zur theaterästhetischen, -pädagogischen oder -wissenschaftlichen Vertiefung in Rücksprache mit Lehrenden und in Anbindung an außeruniversitäre Bildungseinrichtungen.
Individuelle Schwerpunktsetzung zur theaterästhetischen, -pädagogischen oder -wissenschaftlichen Vertiefung in Rücksprache mit Lehrenden und in Anbindung an außeruniversitäre Bildungseinrichtungen.
Einführung in elementare Bedingungen von Spiel- und Theaterprozessen mit Fokus auf Raum, Stimme, Improvisation, Körper, Musik und Text. Entwicklung von Reflexionskriterien zur Beurteilung szenischer Aktion und Befähigung zum Partner-, Ensemble- und Publikumsbezug.
Erarbeitung von Reflexions- und Beschreibungskriterien zur Beurteilung szenischer Aktionen sowie Vermittlung grundlegender wissenschaftlicher Fertigkeiten für Hausarbeiten, Praxisreflexionen und Probendokumentationen.
Erarbeitung von Techniken und szenischen Anordnungen im Rahmen von Gruppenprojekten mit Planung, Durchführung, Präsentation und schriftlicher Praxisreflexion.
Exemplarische Vertiefung in der Geschichte des Theaters, Dramenanalyse, Aufführungsanalyse und zentrale Arbeitsfelder der Theaterwissenschaften mit Fokus auf theatergeschichtliche Linien und kulturwissenschaftliche Perspektiven.
Einführung in die Bandbreite verschiedener szenischer Präsentationsformen mit exemplarischer Vertiefung der Ästhetiken und Aufführungspraktiken des Gegenwartstheaters sowie Analyse szenografischer Elemente und Raumkonzepte.
Exemplarische Vertiefung zur Geschichte der Theaterpädagogik, Analyse zeitgenössischer Projekte und Aufführungen sowie Konzeption und Durchführung selbständiger theaterpädagogischer Praxis in verschiedenen Altersstufen.
Exemplarische Vertiefung zur Geschichte der Theaterpädagogik mit Fokus auf schulische Praxis, Planung von Unterrichtseinheiten, Leistungsbeurteilung sowie Auseinandersetzung mit diversitätssensiblem und inklusivem Unterricht.
Keine Module gefunden. Suche anpassen oder Filter zurücksetzen.
Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Darstellendes Spiel ist an der Leibniz Universität Hannover kein eigenständiger Vollstudiengang, sondern Teil des Fächerübergreifenden Bachelors, in dem es mit einem zweiten Fach kombiniert wird. Diese Struktur richtet sich an Studierende, die künstlerische Praxis nicht isoliert, sondern im Dialog mit einer weiteren Disziplin entwickeln möchten.
Die Zulassung ist beschränkt, was auf eine besondere Auswahl der Studienplätze hinweist, typischerweise verbunden mit einem Nachweis künstlerischer Eignung.
Im Zentrum steht die eigenständige künstlerische Praxis, in der Studierende eigene szenische Arbeiten entwickeln, proben und präsentieren. Ergänzt wird dies durch eine Exkursion, die Einblicke in professionelle Theaterkontexte außerhalb der Hochschule ermöglicht, sowie durch eine Vertiefung Darstellendes Spiel, in der spezifische Techniken und Ansätze des Schauspiels, der Bewegung oder der Regie vertieft werden.
Die Kombination aus praktischer Bühnenarbeit und begleitender Reflexion prägt den Studienalltag ebenso wie die Auseinandersetzung mit dem zweiten gewählten Fach.
Geeignet ist der Studiengang für Menschen, die bereits Bühnenerfahrung mitbringen und Lust haben, diese systematisch weiterzuentwickeln, statt bei null anzufangen. Wer sich für interdisziplinäres Arbeiten interessiert und ein zweites Fach nicht als Ballast, sondern als Bereicherung versteht, findet hier ein passendes Format.
Auch wer später in pädagogischen, kulturvermittelnden oder produktionsnahen Bereichen arbeiten möchte, profitiert von der Fächerkombination.
Absolvent:innen mit Schwerpunkt Darstellendes Spiel finden Wege in Theaterproduktion, kulturelle Bildung, Regieassistenz oder freie Bühnenprojekte, häufig in Verbindung mit den Kompetenzen aus dem zweiten Studienfach.
Der Berufseinstieg in künstlerischen Feldern verläuft oft über Praktika, Projektarbeit und Netzwerke, weniger über klassische Bewerbungsprozesse.
Die Leibniz Universität Hannover bietet mit dem Fächerübergreifenden Bachelor ein Vollzeitformat, das künstlerische Praxis in einen universitären Rahmen einbettet und dabei den Austausch mit der Theaterlandschaft Hannovers ermöglicht.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Die Studienplätze sind begrenzt und die NC-Grenze schwankt je Semester. Prüfe mit deinem Schnitt, wie deine Chancen aktuell stehen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Studium führt meist über praktische Bühnenerfahrung, bevor sich konkrete berufliche Rollen herausbilden.
Branchenweite Marktorientierung für Darstellendes Spiel (im Fächerübergreifenden Bachelor)-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Künstlerische Berufe im Theaterbereich stehen im Wandel zwischen digitaler Vermittlung und dem unersetzlichen Live-Erlebnis.
Auch im Theater verändert sich die Arbeit durch digitale Werkzeuge, wobei die Bühne selbst ein zutiefst menschliches Medium bleibt.
Die praktische Bühnenkompetenz wird gezielt in der Eigenständigen künstlerischen Praxis und der Vertiefung Darstellendes Spiel aufgebaut.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Hannover, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
Kurzprofil der Leibniz Universität Hannover – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Da es sich um einen zulassungsbeschränkten Studiengang mit künstlerischem Schwerpunkt handelt, solltest du dir bewusst sein, dass Vorerfahrung auf der Bühne meist erwartet wird und die Verbindung mit einem zweiten Fach den Studienalltag zusätzlich fordert.
Nein, es handelt sich um ein Fach innerhalb des Fächerübergreifenden Bachelors, das mit einem zweiten Fach kombiniert wird.
Da der Studiengang zulassungsbeschränkt ist, ist mit einem Auswahlverfahren zu rechnen, das häufig praktische oder künstlerische Nachweise einschließt. Genaue Details erfragst du direkt bei der Hochschule.
Typische Wege führen in Theaterproduktion, kulturelle Bildung, Regieassistenz oder freie künstlerische Projekte, oft in Verbindung mit dem zweiten Studienfach.
Das Vollzeitstudium verbindet künstlerische Praxisphasen mit Modulen des zweiten Fachs und nutzt die Theaterlandschaft Hannovers für Exkursionen und praktische Einblicke.
Studienführer, Termine, Zulassung & Finanzierung – kostenlos direkt in dein Postfach.
Mit StudyKit gehst du Studienwahl, Bewerbung und Finanzierung an einem Ort an, begleitet von einem persönlichen KI-Assistenten. Finde heraus, was wirklich zu dir passt, und starte deine Bewerbung Schritt für Schritt.
Studienführer, Termine, Zulassung & Finanzierung – direkt in dein Postfach.