Der Master Theater-, Tanz- und Performance Forschung an der LMU München verbindet historisches Wissen über szenische Künste mit gegenwärtigen Fragen von Medien, Kultur und Performance.
Der Studiengang Theater-, Tanz- und Performance Forschung an der LMU München richtet sich an alle, die szenische Künste nicht nur erleben, sondern analytisch durchdringen wollen. Im Zentrum steht die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Theater, Tanz und Performance als kulturellen Praktiken, die sich historisch, ästhetisch und medial verändern.
München als Studienort bietet dabei ein dichtes kulturelles Umfeld mit Bühnen, Off-Spaces und Institutionen, das die theoretische Arbeit an der Universität sinnvoll ergänzt. Der Master ist zulassungsfrei und wird in Vollzeit studiert, sodass Studierende sich vollständig auf die Forschung konzentrieren können.
Wer bereits ein erstes Studium mit Bezug zu Theater-, Kultur- oder Medienwissenschaften abgeschlossen hat, findet hier die Möglichkeit zur Vertiefung und Spezialisierung auf performative Kunstformen.
Zentrale Bausteine sind die kritischen Perspektiven der Performance Studies, die aktuelle theoretische Debatten aufgreifen, sowie Historiografien der szenischen Künste, die Theater- und Tanzgeschichte kritisch beleuchten. Ergänzt wird dies durch das Modul Medien, Kultur und Performance, das die Verflechtung von performativen Praktiken mit medialen und gesellschaftlichen Kontexten thematisiert.
Die Kombination dieser Module ermöglicht einen Blick auf Theater, Tanz und Performance, der über klassische Aufführungsanalyse hinausgeht und interdisziplinäre Fragestellungen einbezieht.
Geeignet ist der Studiengang für alle, die ein grundständiges Studium mit Bezug zu Theater-, Kultur-, Medien- oder Kunstwissenschaften abgeschlossen haben und ihre analytischen Fähigkeiten vertiefen wollen. Auch wer aus der künstlerischen Praxis kommt und eine theoretische Fundierung sucht, findet hier ein passendes Umfeld.
Wichtig ist eine Bereitschaft zu selbstständigem, textbasiertem Arbeiten sowie Interesse an geschichtlichen und theoretischen Zusammenhängen der szenischen Künste.
Absolvent:innen finden sich in kulturvermittelnden, dramaturgischen und wissenschaftlichen Tätigkeitsfeldern wieder, etwa an Theatern, in Kultureinrichtungen, Verlagen oder im Wissenschaftsbetrieb. Auch journalistische und kuratorische Wege sind möglich.
Der Studiengang bereitet zudem auf eine mögliche Promotion vor, sofern eine wissenschaftliche Laufbahn angestrebt wird.
Die LMU München bietet als große Universität ein breites geistes- und kulturwissenschaftliches Umfeld, das interdisziplinären Austausch begünstigt. Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive Auseinandersetzung mit den Inhalten ohne parallele Praxisverpflichtungen.
Die zulassungsfreie Aufnahme senkt die formale Hürde beim Einstieg, setzt aber ein eigenständiges fachliches Interesse voraus, da der Studiengang konzeptionell auf Vertiefung statt Einführung ausgelegt ist.
7 Module · 105 ECTS im Modulhandbuch – aus dem Modulhandbuch dieses Studiengangs. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Das Modul stellt Konzepte aus der Kulturtheorie sowie aus Diskursen zum Performativen vor und vermittelt Einblicke in interdisziplinäre Ansätze. Es reflektiert das Verhältnis von Tradition und Tradierung entlang spezifischer Fragestellungen zur Entstehung von Diskursen in Culture und Performance.
Das Modul vermittelt vertiefte Kenntnisse ausgewählter Forschungsfelder der Theater- und Performancegeschichte mit Fokus auf transnationale Perspektiven und zielt auf Vertiefung der historiographischen Reflexions- und Methodenkompetenz im Umgang mit historischen Narrativen und Überlieferungszusammenhängen.
Die szenischen Künste werden in ihren medialen und kulturellen Kontexten thematisiert. Das Modul untersucht anhand ausgewählter Bereiche die mediale Vermittlung der szenischen Künste und behandelt transdisziplinäre Theorieansätze der Cultural und Media Studies.
Die szenischen Künste werden hinsichtlich Bewegung, Musik und Klang in ihren Wechselbeziehungen zu den anderen Künsten untersucht. Mittels Verfahren der Beobachtung, Beschreibung und Kontextualisierung werden Schnittstellen der spezifischen Praktiken transdisziplinär erprobt.
Das Modul befasst sich mit den gesellschaftlichen Kontexten (sozial, ökonomisch, juristisch, kulturpolitisch), in denen Theaterpraxis und Produktionsprozesse stattfinden, und untersucht die gesellschaftsbildenden Dimensionen und sozialen Funktionen von diversen Theaterpraktiken.
Gegenstand des Moduls sind aktuelle Forschungsfragen der Theaterwissenschaft zu unterschiedlichen Forschungsgebieten. Das Modul baut auf dem Erwerb von kritischen Perspektiven der Performance Studies auf und bereitet die Masterarbeit vor.
Das Modul befasst sich mit teilnehmender Beobachtung theaterpraktischer Zusammenhänge und einer theoretisch reflektierten Auseinandersetzung mit theatralen Praxiskomplexen und Produktionsprozessen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Ludwig-Maximilians-Universität München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Gib deine Abiturnote ein und sieh mit echten NC-Daten, wie gut dieser und ähnliche Studiengänge zu dir passen.
Frist und Unterlagen zuerst – alles Weitere folgt Schritt für Schritt.
Bewerbungsfrist: EU Bürger / Bildungsinländer: 15. Juli
Termine der LMU München für WS 2026/27.
Die Details stehen unter Zulassung auf dieser Seite.
Der Studiengang ist zulassungsfrei: Wer die Voraussetzungen erfüllt und fristgerecht einreicht, bekommt den Platz.
Semesterbeitrag bei der Einschreibung: 97,00 €
Abschluss, Studienform und die Frist oben festhalten.
Hochschulzugangsberechtigung, Lebenslauf und was die Hochschule zusätzlich verlangt, steht unter Zulassung auf dieser Seite.
Direkt über das Bewerbungsportal der LMU München, vor der Frist.
Bei zulassungsfreien Studiengängen folgt die Zusage nach Formalprüfung; bei NC-Verfahren nach dem Vergabelauf.
Mit der Einschreibung wird der Semesterbeitrag 97,00 € fällig; danach kommt der Studierendenausweis.
Die Hochschule ist der kleinere Posten. Miete, Essen und Mobilität entscheiden über dein Budget; die 11.904 € im Jahr sind der Ansatz des Bundes für ein Studienjahr.
Vier Quellen, eine Reihenfolge: erst Geld, das du nicht zurückzahlst, dann selbst verdientes, der Kredit zuletzt.
Zur Hälfte Zuschuss, zur Hälfte zinsloses Darlehen – günstiger wird Studienfinanzierung nicht. Anspruch hängt vom Einkommen der Familie ab.
BAföG berechnen →Deutschlandstipendium, Begabtenförderungswerke und Stiftungen – Geld, das du nicht zurückzahlst, und oft weniger Konkurrenz als gedacht.
→Ein Werkstudentenjob im Feld bringt Geld und Praxis – in München und bundesweit. Die Stellen aus der StudySmarter Jobbörse stehen weiter unten auf dieser Seite.
Stellen ansehen →Wenn Förderung, Stipendium und Job nicht reichen: Zinssatz, Auszahlungsplan und Rückzahlungsbeginn vergleichen, bevor du unterschreibst.
Zeitmodelle, Studienorte und Praxisbezug, wie die Hochschule sie angibt.
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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master öffnet Türen in kulturelle, wissenschaftliche und vermittelnde Berufsfelder rund um szenische Künste.
Branchenweite Marktorientierung für Theater-, Tanz- und Performance Forschung Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Dein Gehaltspfad, der Arbeitsmarkt und Berufsrichtungen für Theater-, Tanz- und Performance Forschung Master.
Promotion, wissenschaftliche Mitarbeit und Lehre an Universitäten und Instituten.
Ministerien, Behörden, Planung, Statistik und Verwaltung.
Unternehmen, Beratung und datengetriebene Analyse in der Privatwirtschaft.
Wie sich Berufsbilder rund um Theater-, Tanz- und Performance Forschung durch Digitalisierung verändern, lässt sich bereits in Ansätzen erkennen.
Routinearbeit, die Software heute schon übernimmt
Wofür der Abschluss dich ausbildet
Die Fähigkeit zur kritischen Analyse wird direkt im Modul Kritische Perspektiven der Performance Studies ausgebildet, während Medien, Kultur und Performance den Blick für mediale Zusammenhänge schärft.
Sehen, was der Markt konkret sucht: aktuelle Jobs und Werkstudentenstellen im Berufsfeld.
Passende Jobs ansehenVom Werkstudentenjob bis zur ersten Stelle: diese Ausschreibungen passen zu deinem Fach.
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Die Ludwig-Maximilians-Universität München wurde 1472 gegründet. Mit rund 52.000 Studierenden gehört sie zu den großen Hochschulen des Landes – der Frauenanteil liegt bei 60 %, 20 % kommen aus dem Ausland. 94 % der Abschlussprüfungen wurden zuletzt bestanden.
Insgesamt 52.086 Studierende an der Hochschule.
Frauenanteil an der Ludwig-Maximilians-Universität München
Da der Studiengang stark theoretisch und textbasiert ausgerichtet ist, solltest du dir bewusst sein, dass praktische künstlerische Arbeit hier nicht im Zentrum steht – wer vor allem selbst inszenieren oder tanzen möchte, findet an anderer Stelle passendere Formate.
Wenn dein Schwerpunkt auf eigener künstlerischer Praxis liegt, solltest du prüfen, ob ein praxisorientierterer Studiengang besser zu deinen Zielen passt.
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Fristen und Zulassung direkt von den offiziellen Seiten der Hochschule.
| Bewerbungsfrist | Nicht-EU Bürger: 1. April |
| Bewerbungsfrist | EU Bürger / Bildungsinländer: 15. Juli |
Quelle: offizielle Seiten der Hochschule.
Vergleiche Theater-, Tanz- und Performance Forschung Master an anderen Hochschulen, Orten und ohne NC.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, setzt aber ein passendes fachliches Vorstudium voraus, da er auf wissenschaftliche Vertiefung ausgelegt ist.
Der Schwerpunkt liegt auf wissenschaftlicher Analyse und Theorie, etwa in den Modulen zu Performance Studies und Historiografien der szenischen Künste, weniger auf eigener künstlerischer Praxis.
Absolvent:innen finden Einstiegsmöglichkeiten in Dramaturgie, Kulturvermittlung, Wissenschaft und angrenzenden kulturellen Berufsfeldern, auch eine anschließende Promotion ist möglich.
Die Stadt bietet ein vielfältiges Theater- und Kulturangebot, das die theoretischen Inhalte des Studiengangs praktisch ergänzt und Kontakte zur Kulturszene ermöglicht.
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