Der Bachelorstudiengang MODE: konzept. design. kommunikation. an der Hochschule Hannover (HSH) richtet sich an angehende Gestalter:innen, die Mode nicht nur als Produkt, sondern als kommunikatives und kulturelles Phänomen verstehen wollen. Im Zentrum steht die Verknüpfung von gestalterischem Handwerk mit konzeptionellem und kommunikativem Denken – von der ersten Idee bis zur medialen Umsetzung.
Anders als klassische, rein auf Schnitt und Nähtechnik fokussierte Modestudiengänge legt dieses Programm einen deutlichen Schwerpunkt auf Design- und Kommunikationskompetenz. Studierende lernen, gestalterische Konzepte zu entwickeln, zu visualisieren und in unterschiedlichen medialen Kontexten zu präsentieren.
Der Studiengang ist zulassungsfrei und wird in Vollzeit angeboten, was einen strukturierten, kontinuierlichen Studienverlauf mit Präsenzlehre in Ateliers, Werkstätten und Seminaren ermöglicht.
19 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vermittlung grundlegender Fähigkeiten und Fertigkeiten der Gestaltung in den Bereichen Bildkomposition, Form, Raum, Material, Farbe und Körper anhand unterschiedlicher künstlerischer Techniken und experimenteller Lösungsmöglichkeiten zwei- und mehrdimensionaler Gestaltung.
Grundlagen der historischen Entwicklung von Kunst und Design mit Darstellung und Diskussion der Begrifflichkeiten im historisch-kulturellen Kontext.
Vermittlung der körperlichen Grundlagen der Wahrnehmung, basale Positionen der Semiotik und Kernaspekte der europäischen Mediengeschichte sowie wissenschaftliche Erklärungen zur Konstruktion von Wirklichkeit.
Vermittlung von Kenntnissen über Materialeigenschaften, Fügungs- und Fertigungstechniken sowie konstruktive Detaillösungen für die Möbelkonstruktion.
Vermittlung von Grundkenntnissen des Regelwerks technischen Zeichnens mit Erstellung von Bauzeichnungen in unterschiedlichen Darstellungsarten und Maßstäben.
Vermittlung von Strategien zur dreidimensionalen Darstellung von Räumen und Objekten unter Anwendung unterschiedlicher zeichnerischer Techniken und freihändiges Skizzieren.
Vermittlung grundlegender 2D-CAD Techniken zur Erstellung technischer Zeichnungen sowie grundlegender 3D-Konstruktionstechniken zur räumlichen Gestaltung.
Entwicklung des Bewusstseins für das Verhältnis von Licht und Raum mit Analyse der atmosphärischen Wirkung von Licht und Erprobung eigener Raumkonzepte in Modellen.
Vertiefung und Anwendung grundlegender Gestaltfaktoren mit komplexeren Anwendungen anhand unterschiedlicher künstlerischer Fragestellungen und experimenteller Techniken.
Vertiefung der Geschichte von Kunst und Design mit Fokus auf Entwicklungslinien in Europa, kulturelle und soziale Relevanz sowie Interkonnektivität einzelner Werke.
Vermittlung kulturwissenschaftlicher Grundlagen und ästhetischer Philosophie mit Fokus auf kulturelle Bedingungen gestalterischer Praktiken und philosophische Grundlagen ästhetischen Urteilens.
Vermittlung von grundlegenden Boden-, Dach-, Wand- und Fensterkonstruktionen sowie materialtechnischen Inhalten und baulichen Detaillösungen.
Grundkenntnisse des konstruktiven Ausbaus von Gebäuden im Neu- und Bestandsbau mit Vermittlung von Materialien, Konstruktionen und Kenntnissen in Wärme-, Schall- und Brandschutz.
Vermittlung grundlegender 3D-CAAD Techniken zur Erstellung technischer und Entwurfszeichnungen sowie erweiterte 3D-Konstruktionstechniken zur räumlichen Gestaltung.
Vermittlung von Grundlagenkenntnissen über die komplexe Wirkung verschiedener Materialien in der Innenarchitektur und deren Eigenschaften sowie Einsatzbereiche.
Vermittlung von Grundlagen digitaler Bildbearbeitung und Illustrationstechniken sowie digitaler Layoutstrategien zur zielgerichteten Kommunikation von Entwurfskonzepten.
Vertiefende Kenntnisse des konstruktiven Ausbaus mit objektbezogener Anwendung des Wissens über Materialien, Konstruktionen und Werkstoffe anhand eigener Entwurfsprojekte.
Spezifische Lösungen im Bereich des Bauens im Bestand mit Vertiefung von Wissen über Bestandskonstruktionen und Maßnahmen zur Instandsetzung, Umbau und Modernisierung.
Vertiefende Kenntnisse im dreidimensionalen Modellieren komplexer Entwurfsgeometrien sowie Visualisierung entwurfsrelevanter Inhalte und Grundlagen digitaler Entwurfsstrategien.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
MODE: konzept. design. kommunikation. an der Hochschule Hannover (HSH) positioniert sich an der Schnittstelle von Modedesign, visueller Gestaltung und Kommunikation. Der Name des Studiengangs macht das Profil deutlich: Es geht nicht nur um das Entwerfen von Kleidung, sondern um die konzeptionelle Durchdringung von Mode als Kommunikationsmittel.
Damit unterscheidet sich das Programm von rein handwerklich ausgerichteten Modestudiengängen und richtet sich an Studierende, die gestalterisches Denken mit strategischer und medialer Kompetenz verbinden möchten.
Grundlegende gestalterische Fähigkeiten werden in Modulen wie Grundlagen der Gestaltung 1 vermittelt, die das visuelle Handwerkszeug für spätere Designprojekte legen. Kunst- und Designgeschichte 1 ordnet aktuelle Gestaltungsfragen in einen historischen und kulturellen Kontext ein und schärft den analytischen Blick auf Stile und Strömungen.
Medientheorie ergänzt die praktische Ausbildung um eine reflektierte Perspektive auf Kommunikationsprozesse und mediale Wirkungsweisen – ein zentraler Baustein, um Modekonzepte zielgruppengerecht zu vermitteln.
Der Studiengang eignet sich für kreative, kommunikationsstarke Menschen, die Interesse an Mode, visueller Gestaltung und gesellschaftlichen Trends mitbringen. Gefragt ist eine Bereitschaft, sowohl praktisch-gestalterisch als auch theoretisch-reflektiert zu arbeiten.
Wer sich eher für die technische Fertigung von Bekleidung interessiert, findet in diesem konzeptionell-kommunikativ ausgerichteten Studiengang möglicherweise nicht den idealen Schwerpunkt.
Absolvent:innen finden Anknüpfungspunkte in Berufsfeldern der Grafik-, Kommunikations- und Fotodesignbranche, etwa in Designstudios, Modeunternehmen, Agenturen oder im Bereich Markenkommunikation.
Die Kombination aus gestalterischer und kommunikativer Kompetenz eröffnet vielfältige Einsatzmöglichkeiten, die über klassische Modedesign-Positionen hinausgehen.
Die Hochschule Hannover (HSH) bietet den Studiengang als Vollzeitprogramm am Studienort Hannover an, eingebettet in eine Hochschule für angewandte Wissenschaften mit Praxisbezug.
Die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, was den Einstieg erleichtert, jedoch eine eigenverantwortliche Auseinandersetzung mit den gestalterischen Anforderungen des Studiums voraussetzt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Dieser Studiengang hat keinen Numerus Clausus. Deine Abiturnote ist für die Zulassung nicht entscheidend, oft ist sogar ein Einstieg ohne Abitur möglich.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Berufseinstieg nach MODE: konzept. design. kommunikation. führt meist über gestalterische und kommunikative Positionen in der Design- und Modebranche.
Branchenweite Marktorientierung für Berufe Grafik-Kommunikations-,Fotodesign (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Berufsalltag von Gestalter:innen in der Mode- und Kommunikationsbranche durch KI verändert, lässt sich bereits in Grundzügen abschätzen.
KI-Tools verändern zunehmend, wie gestalterische und kommunikative Arbeit in der Modebranche organisiert wird.
Die Fähigkeit, gestalterische Konzepte kritisch einzuordnen, wird direkt in Kunst- und Designgeschichte 1 sowie Medientheorie gelegt.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Hannover, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule Hannover – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ausschließlich handwerklich-technische Modefertigung erlernen möchte, sollte prüfen, ob der konzeptionell-kommunikative Schwerpunkt dieses Studiengangs den eigenen Erwartungen entspricht.
Nein, der Studiengang ist zulassungsfrei, sodass keine Zulassungsbeschränkung den Einstieg reguliert.
Kommunikation ist ein zentraler Bestandteil des Curriculums, etwa durch das Modul Medientheorie, das mediale und kommunikative Wirkungsweisen von Gestaltung reflektiert.
Der Studiengang verbindet praktische Gestaltungsmodule wie Grundlagen der Gestaltung 1 mit theoretischen Inhalten wie Kunst- und Designgeschichte 1.
Absolvent:innen finden Anknüpfungspunkte in Berufen der Grafik-, Kommunikations- und Fotodesignbranche, etwa in Designstudios oder Modeunternehmen.
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