Wer in Rostock Orchesterdirigieren/ Korrepetition studiert, bewegt sich zwischen zwei eng verwandten musikalischen Rollen: der des Dirigenten, der ein Ensemble klanglich formt und führt, und der des Korrepetitors, der als musikalischer Partner am Klavier Proben trägt, Sänger:innen und Instrumentalist:innen begleitet und den Probenalltag im Musiktheater am Laufen hält. Die Hochschule für Musik und Theater Rostock bietet dafür ein praxisnahes Umfeld mit direktem Bezug zu Ensemble- und Bühnenarbeit.
Der Studiengang ist zulassungsfrei, verlangt aber ein hohes instrumentales und musiktheoretisches Niveau, das meist durch eine Eignungsprüfung nachgewiesen wird. Neben dem Kernhandwerk – Partiturlesen, Klavierspiel, Probentechnik – gehören auch Arrangement und Audiotechnik zum Fächerkanon, was den Blick über den klassischen Konzertsaal hinaus öffnet.
Studiert wird in Vollzeit und in enger Anbindung an Produktionen, Chöre und Orchester der Hochschule, sodass sich Theorie und Bühnenpraxis von Beginn an verzahnen.
13 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Das Modul vermittelt Wissen über Notation, Instrumentenkunde, Satztechniken und Form/Dramaturgie im Jazz-Arrangement. Die Studierenden erwerben Kompetenzen zur eigenständigen Erstellung stilistisch sicherer Arrangements für Jazz-Ensembles verschiedener Größe.
Das Modul behandelt vokale und instrumentale Satztechniken im Pop-Arrangement. Die Studierenden lernen verschiedene stilprägende Satztechniken und den Umgang mit instrumentenspezifischen Setzweisen.
Das Modul vermittelt Grundlagen der Audiotechnik, Akustik und digitale Musikproduktion mit professioneller Audiosoftware. Die Studierenden lernen Aufnahmetechniken, Effektbearbeitung und Mastering.
Die Bachelorarbeit ist eine wissenschaftliche Abschlussarbeit, begleitet durch ein Seminar zu Literaturrecherche, Forschungsmethoden und wissenschaftlichem Arbeiten. Studierende erwerben Kompetenzen in fachwissenschaftlichen Methoden und kritischer Analyse.
Das Modul vermittelt technische und künstlerische Fertigkeiten des klassischen Balletts über vier Jahre progressiv aufbauend. Die Studierenden entwickeln Körperbeherrschung, Koordination und tänzerischen Ausdruck.
Das Modul entwickelt Fertigkeiten im Gitarrenspiel mit Fokus auf Begleitung von Liedern und Kammermusik. Die Studierenden erwerben Sicherheit in Instrumentaltechnik, Akkorden und Begleitmuster.
Das Modul vermittelt Grundlagen des Klavierspiels mit Schwerpunkt auf Liedbegleitung und Zusammenspiel mit anderen Musikern. Die Studierenden entwickeln Spieltechnik, musikalische Gestaltung und Begleitkompetenzen.
Das Modul vermittelt tanztechnische Fertigkeiten, Koordination und kreative Bewegungsgestaltung. Die Studierenden lernen Bewegungsschulung, Improvisation und choreografische Grundlagen.
Das Modul behandelt orchestrales Musizieren im Jazzkontext mit Fokus auf Ensemble-Klang, Intonation und Improvisation in BigBand-Arrangements. Die Studierenden entwickeln Kenntnisse stilprägende Merkmale und Gruppendynamik.
Das Modul behandelt chorisches Musizieren mit Werken aus Musical, Gospel, Pop und Rock. Die Studierenden erwerben Kompetenzen in Mehrstimmigkeit und Bühnenpräsenz.
Das Modul kombiniert Pop-Chor mit Sprecherziehung und vermittelt Kompetenzen in vokalen Techniken, Bühnenpräsenz und sprechsprachlichen Ausdrucksfähigkeiten sowie stimmhygienischen Grundlagen.
Das Modul verbindet chorisches Musizieren mit systematischer Stimmbildung. Die Studierenden erwerben Kenntnisse über gesunde Atmung, Resonanzräume und physiologische Grundlagen der Singstimme.
Das Modul behandelt Ensemble-Musizieren in Chor, Orchester und anderen Ensembles mit Werken vom Barock bis zur Moderne. Die Studierenden entwickeln Fähigkeiten zur Integration in größere Musikgruppen.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Orchesterdirigieren/ Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater Rostock verbindet zwei Disziplinen, die im Musikbetrieb oft Hand in Hand gehen: die Leitung eines Klangkörpers und die musikalische Begleitung am Klavier. Beide Rollen erfordern ein tiefes Verständnis von Partitur, Klangfarbe und Zusammenspiel.
Die Ausbildung ist stark individualisiert und orientiert sich am künstlerischen Fortschritt jeder Studentin und jedes Studenten, begleitet durch enge Betreuung in Einzel- und Ensemblearbeit.
Zu den typischen Modulen zählen Arrangement Jazz und Arrangement Pop, die den Blick über klassische Repertoires hinaus erweitern, sowie Audiotechnik, das technisches Verständnis für Aufnahme- und Produktionsprozesse vermittelt.
Dazu kommen Partiturstudium, Klavierpraxis, Gehörbildung und praktische Dirigierarbeit mit Ensembles der Hochschule – ein Mix aus musiktheoretischer Tiefe und unmittelbarer Bühnenerfahrung.
Geeignet ist der Studiengang für musikalisch bereits fortgeschrittene Personen mit solidem Klavierspiel, ausgeprägtem Rhythmusgefühl und der Bereitschaft, sich in komplexe Partituren einzuarbeiten.
Wer gerne im Team arbeitet, unter Probendruck Ruhe bewahrt und musikalische Führungsverantwortung übernehmen möchte, findet hier ein passendes Umfeld.
Absolvent:innen arbeiten später häufig an Opernhäusern, Theatern, in Orchestern oder als freischaffende Korrepetitor:innen und Dirigent:innen – ein Feld, das Fachwissen, Netzwerk und künstlerische Reputation gleichermaßen erfordert.
Der Übergang vom Studium in den Beruf verläuft oft über Assistenzen, Wettbewerbe und Produktionsengagements, bei denen praktische Erfahrung entscheidend ist.
Die Hochschule für Musik und Theater Rostock bietet als Standort in Rostock ein kompaktes, künstlerisch geprägtes Umfeld mit kurzen Wegen zwischen Unterricht, Probebühne und Konzertsaal.
Das Vollzeitformat erlaubt intensive künstlerische Betreuung, verlangt im Gegenzug aber ein hohes Maß an zeitlichem und persönlichem Engagement.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium zur musikalischen Leitungsposition verläuft in Etappen, die viel mit praktischer Bühnenerfahrung zu tun haben.
Branchenweite Marktorientierung für Orchesterdirigieren/ Korrepetition B.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch ein traditionsreiches künstlerisches Feld wie Dirigieren und Korrepetition verändert sich durch neue Technologien.
KI-Werkzeuge verändern zunehmend, wie Noten, Aufnahmen und Probenmaterial vorbereitet werden.
Fähigkeiten aus Modulen wie Arrangement Jazz, Arrangement Pop und Audiotechnik erweitern das klassische Rüstzeug um moderne Produktions- und Stilkompetenzen.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Rostock, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater Rostock – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte sich bewusst sein, dass der künstlerische Anspruch hoch ist und der Weg in feste Positionen oft über Jahre freier oder projektbasierter Engagements führt – Geduld und Eigeninitiative sind gefragt.
Klavier steht im Zentrum, da Korrepetition und Partiturspiel darauf aufbauen; ein zweites Instrument oder Gesangserfahrung kann zusätzlich hilfreich sein.
Auch ohne formale Zulassungsbeschränkung ist in der Regel eine künstlerische Eignungsprüfung nötig, die ein hohes spielerisches Niveau voraussetzt.
Sie erweitern das Repertoire über die klassische Bühne hinaus und öffnen Perspektiven etwa für Musicalproduktionen oder crossgenre Projekte.
Durch die enge Anbindung an Ensembles, Chöre und Produktionen der Hochschule sammelst du schon während des Studiums reale Probenerfahrung.
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