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Hochschule für Musik und Theater München · Bachelor

Tanz Bachelor of Arts an der Hochschule für Musik und Theater München

Der Studiengang Tanz an der Hochschule für Musik und Theater München verbindet künstlerische Praxis mit theoretischer Reflexion und bereitet auf eine professionelle Bühnen- und Vermittlungslaufbahn vor.
B.A.
Bachelor of Arts
180
ECTS-Punkte
6 Sem.
Regelstudienzeit
München
Studienort
🤝 Jobgarantie: Job in 6 Monaten nach dem Abschluss – oder wir zahlen dein Coaching.Mehr erfahren →

Über den Studiengang

Der Bachelorstudiengang Tanz an der Hochschule für Musik und Theater München richtet sich an angehende Tänzerinnen und Tänzer, die ihre körperliche und künstlerische Ausbildung auf Hochschulniveau vertiefen möchten. Im Zentrum steht die Verbindung aus intensiver Körperarbeit, choreografischer Praxis und theoretischer Auseinandersetzung mit Tanz als Kunstform.

Als staatliche Hochschule mit ausgeprägtem künstlerischem Profil bietet München ein Umfeld, das professionelle Bühnenerfahrung, Zugang zu Ensembles und ein dichtes kulturelles Netzwerk mit akademischer Ausbildung verknüpft. Das Studium ist grundständig angelegt und führt zu einem berufsqualifizierenden Abschluss.

Die Ausbildung ist praxisnah und zugleich reflexiv ausgerichtet: Neben der täglichen körperlichen Arbeit werden Studierende auch auf die Professionalisierung ihrer künstlerischen Laufbahn vorbereitet, etwa im Umgang mit Produktionsstrukturen und der eigenen künstlerischen Positionierung.

Curriculum & Module

13 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.

13 Module
Weitere Module

Theoretische Fächer I+II

Weitere Module

Professionalisierung I-III

Weitere Module

Körperarbeit I-III

Weitere Module

Abschlussmodule I+II

Weitere Module

Wahlpflicht I-III

1. Semester18 ECTS

Tanztechnik Klassisch I

Schulung und Erweiterung der Kenntnisse im klassischen Tanz nach dem Waganowa-System mit Fokus auf Körperbeherrschung, Koordination, Balance, Kraft und künstlerischen Ausdruck. Vermittlung des klassischen Bewegungskanons inkl. Schritte, Posen, Drehungen, Sprünge und Kombinationen.

1. Semester7 ECTS

Repertoire Erweiterung I

Erlernen von Ausschnitten aus bekannten Balletten des klassischen und zeitgenössischen Repertoires. Verbindung von technischem Können mit tanzgeschichtlichem Wissen und künstlerischer Interpretation sowie Vorbereitung auf Aufführungssituationen.

1. Semester8 ECTS

Tanztechnik Zeitgenössisch I

Grundlagen des zeitgenössischen Tanzes mit Fokus auf Körperbewusstsein, Bewegungsvokabular und technische Grundfertigkeiten. Vermittlung verschiedener Techniken und ästhetischer Ausdrucksformen des modernen und zeitgenössischen Tanzes.

1. Semester

Künstlerische Prozesse I

3. Semester16 ECTS

Tanztechnik Klassisch II

Vertiefung und Präzisierung der klassischen Tanztechnik mit Fokus auf Perfektionierung der Technik, individuelle künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten und komplexere Bewegungsabfolgen. Erarbeitung von Spitzenschuhtechnik (Damen) und Sprungtechnik (Herren).

3. Semester8 ECTS

Repertoire Erweiterung II

Erweiterung und Vertiefung der Kenntnisse im klassischen, neoklassischen und zeitgenössischen Repertoire mit erhöhtem Grad an technischen Anforderungen. Fokus auf stilgerechte Ausführung, individuelle Phrasierung und Bühnenpräsenz.

5. Semester14 ECTS

Tanztechnik Klassisch III

Weiterentwicklung und Festigung aller erlernten Elemente des klassischen Tanzes mit Fokus auf Virtuosität, künstlerischen Ausdruck und Vorbereitung auf berufliche Anforderungen. Intensivierung der Geschwindigkeit der Beinarbeit und Bewegungskoordination.

5. Semester8 ECTS

Repertoire Erweiterung III

Erweiterung des klassischen und zeitgenössischen Repertoires mit individueller Abstimmung nach Präferenz und technischem Können. Coaching und Vorbereitung auf professionelle Auditions und Übergänge in die Tanzwelt.

Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.

Studiengang im Detail

Über den Studiengang

Der Studiengang Tanz an der Hochschule für Musik und Theater München bildet künstlerisch und körperlich auf höchstem Niveau aus. Er richtet sich an Studierende, die eine professionelle Bühnenlaufbahn anstreben und bereit sind, sich intensiv mit der eigenen körperlichen und künstlerischen Entwicklung auseinanderzusetzen.

Die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, dennoch ist von einem anspruchsvollen künstlerischen Eignungsverfahren auszugehen, wie es an Musik- und Theaterhochschulen üblich ist. Wer sich bewirbt, sollte bereits über eine solide tänzerische Vorbildung verfügen.

Studieninhalte

Die Module Theoretische Fächer I und II vermitteln kunst- und tanzwissenschaftliches Grundlagenwissen, während die Reihe Körperarbeit I bis III die praktische Basis des Studiums bildet – von Technik über Improvisation bis zur choreografischen Gestaltung.

Die Module Professionalisierung I bis III begleiten den Übergang von der Ausbildung in den Berufsalltag und behandeln etwa künstlerische Selbstorganisation, Produktionsabläufe und berufliche Perspektiven im Tanzfeld.

Für wen passt das?

Geeignet ist das Studium für Menschen mit ausgeprägter körperlicher Disziplin, künstlerischer Neugier und der Bereitschaft, sich täglich intensiv mit dem eigenen Körper als Ausdrucksmittel zu beschäftigen.

Wichtig sind zudem Belastbarkeit, Teamfähigkeit im Ensemble- und Probenkontext sowie die Offenheit, sich auch mit theoretischen und reflexiven Anteilen des Fachs auseinanderzusetzen.

Karriere & Arbeitsmarkt

Absolventinnen und Absolventen finden Beschäftigung als Tanz-Fachkräfte, etwa an Theatern, in freien Kompanien, im choreografischen Bereich oder in der Tanzvermittlung und -pädagogik.

Der Arbeitsmarkt im Bühnenbereich ist projektbasiert und wettbewerbsintensiv; ein tragfähiges Netzwerk, künstlerische Vielseitigkeit und die während des Studiums erworbene professionelle Grundhaltung sind daher entscheidend für den Berufseinstieg.

Hochschule & Format

Die Hochschule für Musik und Theater München bietet als etablierte künstlerische Ausbildungsstätte einen engen Austausch zwischen Lehrenden und Studierenden sowie Zugang zu Bühnen- und Produktionsformaten in einem lebendigen kulturellen Umfeld.

Das Vollzeitstudium in München erlaubt es, Ausbildung und erste professionelle Praxis eng miteinander zu verzahnen, etwa durch Aufführungen und Kooperationen im Rahmen des Studiums.

Zulassung & Zugangswege

Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik und Theater München prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.

Deine Zulassungschancen

Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.

NC-Status nicht hinterlegt

Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.

Kosten & Finanzierung

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.

PositionBetrag
Studiengebühren0 €
Semesterbeitragca. 250 bis 350 € / Semester
Enthaltenu. a. Semesterticket & Studierendenwerk

Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.

Deine Jobgarantie mit StudySmarter

Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.

Jobgarantie 6 Monate

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Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.

Karriere & Gehalt

Der Weg vom Studium in die professionelle Tanzpraxis verläuft meist über mehrere künstlerische Entwicklungsstufen.

  1. Einstieg als EnsemblemitgliedErste Engagements in Compagnien, Theatern oder freien Projekten nach dem Studienabschluss · 0 bis 3 Jahre
  2. Etablierte Tänzerin/TänzerRegelmäßige Engagements, größere Rollen und wachsende künstlerische Eigenständigkeit · 3 bis 6 Jahre
  3. Choreografische MitarbeitMitwirkung an Choreografien, eigene kleinere Produktionen oder Lehrtätigkeit · 6 bis 10 Jahre
  4. Künstlerische LeitungLeitung von Ensembles, eigene Kompanie oder Position als Choreograf:in bzw. künstlerische Leitung · 10 Jahre und mehr

Gehaltsspanne nach Karrierephase

Branchenweite Marktorientierung für Tanz-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.

Arbeitsmarkt & Zukunft

Auch im Tanzberuf verändert Technologie die Rahmenbedingungen, während die künstlerische Kernarbeit menschlich bleibt.

Wie KI den Beruf verändert

Ein Blick darauf, wo Automatisierung im Tanz- und Bühnenbereich bereits unterstützt und wo körperliche wie künstlerische Präsenz unersetzlich bleibt.

KI nimmt dir ab

  • Verwaltungs- und Planungsaufgaben rund um Produktionen und Probenpläne
  • Digitale Dokumentation und Archivierung von Choreografien
  • Unterstützung bei Marketing, Ticketing und Öffentlichkeitsarbeit von Compagnien
  • Technische Bühnensteuerung wie Licht- und Toneffekte

Menschlich gefragter denn je

  • Körperliche künstlerische Ausdruckskraft auf der Bühne
  • Choreografische Kreativität und Interpretation
  • Emotionale und physische Präsenz im Live-Moment der Aufführung
  • Zwischenmenschliche Zusammenarbeit im Ensemble und mit Choreograf:innen

Die im Studium erworbene körperliche und choreografische Kompetenz wird direkt in den Modulen Körperarbeit I-III aufgebaut, während Professionalisierung I-III den Transfer in die Berufspraxis vorbereitet.

Arbeiten neben dem Studium

Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in München, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.

bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt

Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.

Die Hochschule im Profil

Kurzprofil der Hochschule für Musik und Theater München – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.

Hochschule für Musik und Theater München

Staatliche HochschulePräsenzstudiumMünchen
StudySmarter-Score

Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.

Zum Hochschulprofil

Was Studierende sagen

Das wird gelobt

  • Enge Verzahnung von künstlerischer Praxis und theoretischer Reflexion
  • Intensive körperliche Ausbildung über mehrere Studienjahre hinweg
  • Standort München mit lebendiger Theater- und Tanzszene

Worauf du achten solltest

Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte sich bewusst sein, dass eine professionelle Tanzlaufbahn körperlich sehr fordernd ist und der Arbeitsmarkt im Bühnenbereich stark projektbasiert und wettbewerbsintensiv bleibt – eine solide tänzerische Vorbildung vor Studienbeginn ist in der Regel unerlässlich.

Passt Tanz zu dir?

Das solltest du mitbringen

  • Du bringst bereits eine fundierte tänzerische Vorbildung mit und möchtest diese professionalisieren.
  • Du bist bereit, körperliche Disziplin mit theoretischer Reflexion über Tanz als Kunstform zu verbinden.
  • Du strebst eine Bühnenlaufbahn an und bist offen für ein projektbasiertes, wettbewerbsintensives Berufsfeld.
  • Du möchtest in München studieren, mit Zugang zu einem aktiven kulturellen und künstlerischen Umfeld.

Bedenke, dass eine professionelle Tanzlaufbahn körperlich sehr fordernd ist und der Arbeitsmarkt im Bühnenbereich stark projektbasiert bleibt – eine solide tänzerische Vorbildung ist in der Regel Voraussetzung.

Häufige Fragen

Ist der Studiengang Tanz an der Hochschule für Musik und Theater München zulassungsbeschränkt?

Der Studiengang ist formal zulassungsfrei, dennoch ist bei künstlerischen Studiengängen an Musik- und Theaterhochschulen üblicherweise ein Eignungsverfahren mit tänzerischer Vorauswahl vorgesehen.

Welche Vorkenntnisse werden für das Tanzstudium in München erwartet?

Erwartet wird in der Regel eine bereits fortgeschrittene tänzerische Ausbildung, da das Studium auf einer soliden körperlichen und technischen Grundlage aufbaut.

Welche Berufsfelder stehen nach dem Abschluss offen?

Absolventinnen und Absolventen arbeiten häufig als Tanz-Fachkräfte an Theatern, in freien Compagnien oder im Bereich Choreografie und Tanzvermittlung.

Wie ist das Studium in München aufgebaut?

Es kombiniert praktische Module wie Körperarbeit I-III mit theoretischen Fächern und Professionalisierungsmodulen, die auf den Übergang in die Berufspraxis vorbereiten.

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