Kernbereich
Konsolidierung und Ausbau instrumentaltechnischer bzw. stimmlicher Fähigkeiten mit Entwicklung eines eigenen künstlerischen Profils über vier Studienjahre hinweg.
Der Studiengang Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln richtet sich an Menschen, die Tanz nicht nur als körperliche Praxis, sondern als künstlerisches und vermittelndes Handwerk verstehen wollen. Im Zentrum steht die Ausbildung tänzerischer Technik und Ausdrucksfähigkeit, die durch künstlerisch-praktische Projekte und die Auseinandersetzung mit choreografischen Konzepten ergänzt wird.
Als eine der wenigen spezialisierten Musik- und Tanzhochschulen in Deutschland bietet die Hochschule in Köln ein Umfeld, in dem Bühnenpraxis, künstlerischer Austausch und pädagogische Reflexion eng miteinander verzahnt sind. Der Studiengang ist zulassungsfrei, verlangt aber in der Regel eine praktische Eignungsprüfung, da tänzerische Vorerfahrung und körperliche Bühnenpräsenz zentrale Voraussetzungen sind.
Die Kölner Ausbildung versteht sich als Vorbereitung sowohl auf eine aktive Bühnenlaufbahn als auch auf pädagogische und vermittelnde Tätigkeiten im Tanzbereich, was sich in der Kombination aus künstlerischem und bildungsbezogenem Modulbereich widerspiegelt.
8 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Konsolidierung und Ausbau instrumentaltechnischer bzw. stimmlicher Fähigkeiten mit Entwicklung eines eigenen künstlerischen Profils über vier Studienjahre hinweg.
Erwerb von Basiskompetenzen an Zweitinstrumenten, in Ensemblemusizieren, Ensembleleitung, Sprechen, Singen, Rhythmus/Bewegung und Improvisation über alle Studienjahre verteilt.
Entwicklung von analytischen Fähigkeiten zur Wahrnehmung musikalisicher Phänomene, Kenntnisse in Arrangieren und musikwissenschaftlichen Diskursen sowie musikgeschichtlichen Fragestellungen.
Vermittlung von psychologischen und musikpädagogischen Grundlagen zur situativen und zielorientierten Planung, Durchführung und Reflexion von Unterricht in EMP und Instrumental-/Gesangspädagogik.
Auseinandersetzung mit körperlichen und mentalen Anforderungen des professionellen Musizierens sowie Erwerb von Wissen zu gesetzlichen, institutionellen und ökonomischen Strukturen des Musikberufs.
Eigenständige Bearbeitung einer Fragestellung oder Aufgabe aus dem Fachgebiet in Form einer wissenschaftlichen Arbeit oder eines Projekts.
Modul zur eigenständigen und autonomen Verfolgung individueller Anliegen und Interessen innerhalb einer Institution.
Profilmodule mit spezifischen Qualifikationszielen, die in den jeweiligen Profildescriptionen näher erläutert sind.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der B.A. Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ist auf die professionelle künstlerische Ausbildung von Tänzerinnen und Tänzern sowie angehenden Tanzvermittler:innen ausgerichtet. Anders als ein rein akademisches Studium steht die körperliche und künstlerische Praxis im Vordergrund, ergänzt durch theoretische und pädagogische Inhalte.
Die Nähe zu einer etablierten Musik- und Tanzhochschule ermöglicht Studierenden den Zugang zu Bühnenprojekten, künstlerischem Austausch mit anderen Sparten und einer intensiven individuellen Betreuung, wie sie an künstlerischen Hochschulen üblich ist.
Der Kernbereich bildet das Rückgrat des Studiums und umfasst die kontinuierliche Weiterentwicklung tänzerischer Technik, Körperarbeit und Bewegungsrepertoire über verschiedene Stilrichtungen hinweg.
Im künstlerisch-praktischen Kontext arbeiten Studierende an choreografischen Projekten, Bühnenproduktionen und künstlerischen Kollaborationen, während der Bereich Bildung die Grundlage für tanzpädagogisches und vermittelndes Arbeiten legt – etwa im Hinblick auf Unterricht, Workshopleitung oder kulturelle Bildungsarbeit.
Geeignet ist der Studiengang für Personen mit fundierter tänzerischer Vorbildung, die bereit sind, ihre körperliche und künstlerische Praxis auf professionellem Niveau weiterzuentwickeln. Disziplin, Ausdauer und die Bereitschaft zu intensiver körperlicher Arbeit sind Grundvoraussetzungen.
Wer sowohl an der Bühnenkarriere als auch an der Vermittlung von Tanz interessiert ist, findet in der Kombination aus künstlerisch-praktischem und pädagogischem Modulbereich eine passende Struktur.
Absolvent:innen arbeiten häufig als Tanz-Fachkräfte auf der Bühne, in Compagnien, in freien künstlerischen Projekten oder im pädagogischen Bereich, etwa an Tanzschulen, in der kulturellen Bildung oder in choreografischen Zusammenhängen.
Der Arbeitsmarkt im professionellen Tanz ist project- und engagementbasiert geprägt, weshalb neben künstlerischer Qualität auch Vernetzung und unternehmerisches Denken für den Berufseinstieg relevant sind.
Die Hochschule für Musik und Tanz Köln bietet als spezialisierte künstlerische Hochschule ein Vollzeitstudium mit engem Praxisbezug, kleinen Lerngruppen und direktem Kontakt zu Lehrenden aus der professionellen Bühnenpraxis.
Der Studienort Köln mit seiner aktiven Kulturszene bietet zusätzliche Möglichkeiten für Auftritte, Kooperationen und den Aufbau eines künstlerischen Netzwerks während des Studiums.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in den Beruf verläuft im Tanz oft nicht linear, sondern über Engagements, Projekte und wachsende künstlerische wie pädagogische Verantwortung.
Branchenweite Marktorientierung für Tanz-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf der Tanz-Fachkraft durch technologische Entwicklungen verändert, betrifft vor allem die Rahmenbedingungen der künstlerischen Arbeit, nicht die Bühne selbst.
Auch im Tanz verändert Digitalisierung zunehmend Produktions- und Vermittlungsprozesse, wenn auch die künstlerische Kernarbeit körperlich und menschlich bleibt.
Die im Kernbereich erarbeitete Technik, die Bühnenerfahrung aus dem Künstlerisch-praktischen Kontext und die Vermittlungskompetenz aus dem Bereich Bildung bilden zusammen die Grundlage für die spätere Berufspraxis.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik und Tanz Köln – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte sich bewusst machen, dass trotz zulassungsfreiem Verfahren eine praktische Eignungsprüfung mit hohen tänzerischen Anforderungen üblich ist und das Studium körperlich sehr fordernd ist.
Formal ist die Zulassung zulassungsfrei, in der Praxis ist jedoch üblicherweise eine künstlerisch-praktische Eignungsprüfung erforderlich, in der tänzerische Fähigkeiten und Bühnenpräsenz geprüft werden.
Ja, eine fundierte tänzerische Vorbildung wird in der Regel vorausgesetzt, da das Studium auf einem bereits vorhandenen technischen und körperlichen Niveau aufbaut.
Ja, durch die Kombination aus künstlerisch-praktischem Modulbereich und dem Bereich Bildung bereitet der Studiengang sowohl auf eine Bühnenlaufbahn als auch auf pädagogische und vermittelnde Tätigkeiten im Tanz vor.
Das Studium findet in Vollzeit statt und ist stark praxisorientiert, mit intensivem Training im Kernbereich sowie Projekten und Produktionen im künstlerisch-praktischen Kontext, eingebettet in das kulturelle Umfeld der Stadt Köln.
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