Bachelor-Arbeit
Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit (mind. 60 Seiten) über ein musikwissenschaftliches oder musikpädagogisches Thema mit Kolloquium.
Der Bachelorstudiengang Jazz und Aktuelle Musik an der Hochschule für Musik Saar richtet sich an Musikerinnen und Musiker, die ihr instrumentales oder vokales Können auf professionellem Niveau weiterentwickeln und dabei die stilistische Bandbreite von Jazz bis zu aktueller populärer Musik abdecken wollen. Saarbrücken bietet als Standort eine überschaubare, eng betreute Hochschulumgebung, in der künstlerische Praxis und pädagogische Reflexion eng verzahnt sind.
Da die Zulassung zulassungsfrei erfolgt, entscheidet in erster Linie die künstlerisch-praktische Eignungsprüfung über die Aufnahme – ein formaler Numerus clausus spielt keine Rolle. Das Studium ist als Vollzeitstudium konzipiert und verbindet Instrumental- bzw. Gesangsunterricht, Ensemblearbeit und Musiktheorie mit Grundlagen der Musikvermittlung.
Wer sich für diesen Studiengang entscheidet, sollte bereits über eine solide instrumentale oder vokale Vorbildung verfügen und bereit sein, sich intensiv mit Improvisation, Bandarbeit und der eigenen künstlerischen Weiterentwicklung auseinanderzusetzen.
18 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Verfassen einer wissenschaftlichen Arbeit (mind. 60 Seiten) über ein musikwissenschaftliches oder musikpädagogisches Thema mit Kolloquium.
Überblickswissen zu Musikpädagogik, Voraussetzungen und Determinanten des Musiklernens sowie Kenntnis von lehr- und lerntheoretischen Konzepten.
Vertiefung in Bereichen der Fachdidaktik, des pädagogischen Praktikums oder der Methodologie und Didaktik der Improvisation.
Überblick über die Geschichte des Jazz, Analyse von sozialen, musikalischen und politischen Hintergründen sowie Kenntnis von Stilen, Bands und stilbildenden Persönlichkeiten.
Praktische Kompetenz in Konzertorganisation, Probenorganisation, Akquise, Booking und Etatverwaltung sowie Aufbau einer beruflichen Selbstständigkeit und Umgang mit Institutionen wie GEMA und GVL.
Vertiefung in theoretischen Bereichen wie Theorie Jazz, Klassik, Neue Musik, Musikgeschichte, musikalische Analyse oder Fachtheorie Audio.
Vermittlung von Kompositionstechniken des 20./21. Jahrhunderts, Schreiben von Stilkopien und freien Tonsätzen sowie Analyse melodischer, rhythmischer und harmonischer Strukturen.
Schulung in den Grundlagen des Computers als Audio-/Midi-Instrument, im Notendruck, zum Üben und zum kreativen Liveeinsatz in Jazz und Aktueller Musik sowie methodisches Verständnis zum Einsatz im Unterricht.
Umfasst Einzelunterricht im Hauptinstrument und verschiedene Ensemble-Unterrichtungen (Big Band, Jazz-Combos, Jazz-Chor) mit intensiver spielpraktischer Kenntnis des Jazz-Repertoires und Entwicklung von improvisatorischen Fähigkeiten.
Fortsetzung mit Einzelunterricht im Hauptinstrument und Ensemble-Spiel, abgeschlossen durch eine künstlerisch-praktische Bachelorarbeit in Form eines 45-minütigen Konzerts mit Band, mindestens einer Eigenkomposition und einem eigenen Arrangement.
Für Nichtpianisten: Erwerb von Fähigkeiten zur kompetenten Klavierbegleitung und zum Solovortrag. Für Pianisten: Erlernen der jazzmusikalischen Grundstrukturen eines anderen Instruments oder des Gesangs.
Erweiterung der technischen und künstlerischen Fähigkeiten entweder in klassischer Spielweise des Hauptfachinstruments oder durch Erlernen der jazzmusikalischen Grundstrukturen eines anderen Jazz-Nebenfach-Instruments beziehungsweise Jazz-Gesangs.
Schulung im musikalischen und rhythmischen Hören, spontanen Umsetzung des Gehörten auf das Instrument, musikalischer Kommunikationsfähigkeit und kreativem Umgang mit der Harmonielehre des Jazz.
Fortgeschrittene Ausbildung im musikalischen Hören, Spontanumsetzung des Gehörten auf das Instrument sowie Schulung der Kreativität und musikalischen Kommunikation mit praktischer Prüfung in Hören und Improvisieren.
Vermittlung von Überblickswissen zu psychologischen und soziologischen Aspekten des Musiklernens, Persönlichkeitsentwicklung und psycho-physischen Aspekten des Musizierens.
Vermittlung von Didaktik des Hauptfachs für allgemeine und jazzspezifische Anwendungsbereiche, Didaktik der Jazzinstrumente, Unterrichtsmethoden und praktische Unterrichtsversuche.
Wahlpflichtmodul mit Vertiefungsmöglichkeiten in Bereichen wie Jazzarrangement, Computer als Instrument, Improvisation, Performancetraining oder Musikproduktion.
Erlernen von Arrangiertechniken des Jazz mit sukzessiver Erweiterung der Kenntnisse durch Erstellung von Arrangements für Combo und Big Band sowie Grundlagen der Jazzkomposition.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Jazz und Aktuelle Musik an der Hochschule für Musik Saar bündelt künstlerische Praxis, Ensemblearbeit und musikpädagogische Grundlagen in einem Studiengang, der auf die Berufsrealität freischaffender und lehrender Musikerinnen und Musiker vorbereitet.
Im Zentrum steht das eigene Instrument oder die Stimme, ergänzt durch Bandprojekte, Improvisationstraining und Auftrittspraxis, die den Bezug zur aktuellen Musikszene wachhalten.
Neben dem instrumentalen bzw. vokalen Hauptfachunterricht gehören Ensembles unterschiedlicher Besetzung, Gehörbildung, Musiktheorie und Arrangement zum Kern des Studiums.
Module wie die Theorie des Musiklernens vermitteln pädagogisches Handwerkszeug, während ein individuell wählbarer Vertiefungsbereich 3 Raum für eigene stilistische Schwerpunkte lässt, etwa im Bereich Komposition, Bandleading oder Musikproduktion. Den Abschluss bildet die eigenständige Bachelor-Arbeit, in der künstlerische oder wissenschaftliche Fragestellungen vertieft bearbeitet werden.
Geeignet ist das Studium für Musikerinnen und Musiker mit fundierter instrumentaler oder vokaler Ausbildung, die Improvisation und Bandarbeit lieben und bereit sind, kontinuierlich zu üben, aufzutreten und sich künstlerisch weiterzuentwickeln.
Auch wer später unterrichten möchte, profitiert von den pädagogischen Anteilen des Studiengangs, die musikalische Praxis und Vermittlungskompetenz miteinander verbinden.
Absolventinnen und Absolventen finden Wege als freischaffende Musikerinnen und Musiker, in Bands und Ensembles, im Studio- und Livebereich sowie im Musikunterricht an Musikschulen oder in freier Praxis.
Der Arbeitsmarkt für Jazz und aktuelle Musik ist projektbasiert und erfordert unternehmerisches Denken, Netzwerkarbeit und die Bereitschaft, mehrere Einkommensquellen zu kombinieren.
Die Hochschule für Musik Saar bietet in Saarbrücken ein Vollzeitstudium mit engem Betreuungsverhältnis, das individuellen Unterricht mit gemeinsamer Ensemble- und Bühnenpraxis verbindet.
Die zulassungsfreie Einschreibung senkt formale Hürden, die künstlerische Eignungsprüfung bleibt jedoch der entscheidende Zugangsweg.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | auf Anfrage |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in den Beruf verläuft bei Jazz und Aktuelle Musik meist über erste Bühnen- und Projekterfahrungen hin zu einer etablierten künstlerischen oder pädagogischen Laufbahn.
Branchenweite Marktorientierung für Jazz und Aktuelle Musik Bachelor-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Berufsalltag von Jazz- und Popmusiker:innen durch KI verändert, zeigt sich vor allem in der Verschiebung repetitiver Aufgaben hin zu mehr kreativer und live-künstlerischer Arbeit.
KI-Werkzeuge verändern zunehmend, wie Musik produziert, arrangiert und vermarktet wird – die künstlerische Kernleistung bleibt jedoch menschlich geprägt.
Kompetenzen aus Theorie des Musiklernens und dem Vertiefungsbereich 3 bilden die Grundlage für spätere pädagogische und künstlerisch-spezialisierte Tätigkeiten.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Saarbrücken, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Saar – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte bedenken, dass der Berufseinstieg in der Jazz- und Popmusikszene stark projektbasiert und wettbewerbsintensiv ist – kontinuierliches Üben, Netzwerken und die Bereitschaft zu unregelmäßigen Auftrittszeiten gehören zum Alltag.
Nein, die Zulassung ist formal zulassungsfrei. Entscheidend ist stattdessen das Bestehen der künstlerisch-praktischen Eignungsprüfung.
Eine solide instrumentale oder vokale Vorbildung sowie erste Erfahrungen mit Improvisation und Bandarbeit sind hilfreich, um die Eignungsprüfung erfolgreich zu bestehen.
Absolventinnen und Absolventen arbeiten häufig als freischaffende Musikerinnen und Musiker, in Bands und Ensembles, im Studiobereich oder im Musikunterricht.
Es handelt sich um ein Vollzeitstudium mit individuellem Instrumental- bzw. Gesangsunterricht, Ensemblearbeit und musiktheoretischen sowie musikpädagogischen Anteilen.
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