Der Bachelorstudiengang Instrumental-/ Vokalpädagogik an der Hochschule für Musik Nürnberg richtet sich an angehende Musikpädagoginnen und -pädagogen, die ihr Instrument oder ihre Stimme auf hohem künstlerischem Niveau weiterentwickeln und gleichzeitig lernen wollen, wie man dieses Können vermittelt. Im Zentrum steht die enge Verbindung von künstlerischer Praxis und pädagogischer Methodik.
Die Hochschule für Musik Nürnberg bietet dafür ein Umfeld, in dem Einzelunterricht im Hauptfach, Elementare Musikpädagogik und praxisnahe Lehrmethodik eng miteinander verzahnt sind. Studierende bereiten sich so gezielt auf eine spätere Tätigkeit im Unterrichts- und Ensemblebereich vor.
45 Module · 240 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Ausgehend von produkt- und prozessorientierten Vorgehensweisen (Experimentieren, Improvisieren, Gestalten/Komponieren) erlernen Studierende die Verbindung der Ausdrucksbereiche Stimme, Bewegung/Tanz und Instrument als Grundphänomen und gestalterisches Prinzip sowohl im methodischen wie im künstlerischen Kontext.
Probe-Veranstaltung mit Inhalten zu tradierten und erfundenen Tänzen, dem Zusammenhang von Musik und Sprache/Bewegung, Komponieren im Gruppenverband sowie Elementarer Musikpraxis in Großgruppen.
Seminar zur Vermittlung methodischer Ansätze in der künstlerischen Praxis.
Modulprüfung in EMP-spezifischem Praxisfach Stimme 2.
Modulprüfung in EMP-spezifischem Praxisfach Bewegung/Tanz und Perkussion.
Seminar mit praktischen Lehrübungen über alle Semester hinweg.
Seminar zur Fachdidaktik der Elementaren Musikpädagogik über vier Kurse verteilt.
Gruppenunterricht zu grundlegenden Wahrnehmungsaspekten.
Gruppenunterricht zum Praxisfach Stimme.
Einzelunterricht im Praxisfach Stimme mit Prüfung.
Gruppenunterricht in Bewegung und Tanz über zwei Kurse.
Gruppenunterricht in Perkussion über drei Kurse.
Einzelunterricht in einem Jazzmusikinstrument über vier Semester mit künstlerisch-praktischen Prüfungen.
Einzelunterricht in Jazz-Piano für alle Studierenden, bei Wahl von Jazz-Piano als Zusatzfach als Pflichtnebenfach.
Seminar zur Jazz-Improvisation.
Probe-Veranstaltung in Combo und Big Band Ensembles.
Seminar zur Jazz-Harmonielehre, erste Teile mit Prüfung.
Seminar zur Jazz-Gehörbildung, erste Teile mit Prüfung.
Seminar zur Jazz-Harmonielehre, zweite Teile mit Prüfung.
Seminar zur Jazz-Gehörbildung, zweite Teile mit Prüfung.
Seminar zur rhythmischen Gehörbildung im Jazzkontext.
Seminar zur Einführung in Arrangement- und Kompositionstechniken für Jazz mit Mappe als Prüfung.
Seminar zur Geschichte des Jazz, erste Teile mit mündlicher Prüfung.
Seminar zur Einführung in musikwissenschaftliche Arbeitsweisen und Jazz-Forschung.
Seminar zur Geschichte des Jazz, zweite Teile mit Referat und Kolloquium als Prüfung.
Vorlesung zur Musikpädagogik mit Klausur als Prüfung.
Seminar zur Musikpädagogik mit mündlicher Prüfung.
Hospitation in Einzelunterricht und Gruppenunterricht.
Seminar zur Fachdidaktik des Zusatzfaches mit Klausur und Praktikumsbericht.
Seminar zur allgemeinen Fachdidaktik im Jazzkontext mit Lehrprobe und Kolloquium.
Seminar zur Lehrpraxis im Einzelunterricht und Gruppenunterricht mit Lehrprobe und Kolloquium.
Seminar zur vertieften Lehrpraxis im Einzelunterricht und Gruppenunterricht mit Lehrprobe und Kolloquium.
Seminar zur Berufskunde mit mündlicher Prüfung.
Wahlpflicht-Seminar zu Musik und Medien.
Profilbereich mit Wahlmöglichkeiten nach individuellen Schwerpunkten.
Vorlesung zur Berufskunde für Musikpädagogen.
Praktikum zur Orientierung in der musikpädagogischen Praxis.
Praktikum mit Unterrichtserfahrung.
Wahlpflicht-Seminar zur Musikwissenschaft im Jazzkontext.
Seminar zur Vorbereitung der Bachelorarbeit.
Eigenständige schriftliche wissenschaftliche Arbeit.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Instrumental-/ Vokalpädagogik an der Hochschule für Musik Nürnberg verbindet die künstlerische Ausbildung am gewählten Instrument oder in Gesang mit einer soliden pädagogischen Grundlegung. Der Studiengang ist auf die spätere Vermittlungsarbeit ausgerichtet, ohne die künstlerische Qualität zu vernachlässigen.
Zulassungsfrei bedeutet dabei nicht weniger anspruchsvoll: Eine künstlerisch-pädagogische Eignung wird in der Regel über eine Aufnahmeprüfung im Hauptfach geprüft, die reine Zulassungsfreiheit bezieht sich auf formale Verfahren jenseits dieser fachlichen Prüfung.
Im Zentrum steht das Hauptfach EMP I, das die Grundlagen der Elementaren Musikpädagogik vermittelt und früh die Brücke zwischen eigenem musikalischem Handeln und dessen Weitergabe an andere baut. Ergänzend dazu prägt die Künstlerische Praxis die kontinuierliche Weiterentwicklung des instrumentalen oder vokalen Könnens.
Die Methodik zur künstlerischen Praxis übersetzt dieses Können in unterrichtbare Schritte: Wie baut man Übungseinheiten auf, wie begegnet man unterschiedlichen Lerntypen, wie strukturiert man den Weg vom ersten Ton bis zur souveränen Darbietung? Diese Verzahnung von Können und Vermitteln zieht sich durch das gesamte Studium.
Der Studiengang passt zu Menschen, die bereits eine belastbare instrumentale oder vokale Grundlage mitbringen und diese nicht nur für die eigene Bühnenkarriere, sondern für die Arbeit mit Schülerinnen und Schülern jeden Alters einsetzen wollen. Geduld, Beobachtungsgabe und Freude an der Kommunikation musikalischer Inhalte sind dabei ebenso wichtig wie technisches Können.
Wer ausschließlich eine rein konzertante Laufbahn anstrebt, findet in anderen künstlerischen Studiengängen möglicherweise das passendere Profil. Hier liegt der Mehrwert klar in der doppelten Qualifikation aus Kunst und Pädagogik.
Absolventinnen und Absolventen finden Anknüpfungspunkte im Berufsfeld der Lehrkräfte in der Sekundarstufe sowie im außerschulischen Musikunterricht, etwa an Musikschulen oder in freier Unterrichtstätigkeit. Die Kombination aus künstlerischer Qualifikation und pädagogischer Methodik öffnet dabei verschiedene Wege in den Bildungssektor.
Wichtig ist, dass sich viele Karrierewege im musikpädagogischen Bereich über Zusatzqualifikationen, Prüfungen und praktische Unterrichtserfahrung weiterentwickeln, das Studium legt dafür den fachlichen Grundstein.
Die Hochschule für Musik Nürnberg bietet als spezialisierte Musikhochschule ein Umfeld mit intensivem Einzelunterricht und kleinen Lerngruppen, das für die individuelle künstlerische wie pädagogische Förderung typisch ist. Das Vollzeitstudium in Nürnberg ermöglicht eine enge Taktung von künstlerischer Praxis, Methodikseminaren und Hauptfachunterricht.
Die zulassungsfreie Ausgestaltung erleichtert formal den Zugang, während die künstlerische Eignungsprüfung sicherstellt, dass das Ausbildungsniveau hochschultypisch hoch bleibt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
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Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg von der ersten Unterrichtsstunde bis zur pädagogischen Leitungsposition verläuft in der Instrumental-/ Vokalpädagogik meist über mehrere Etappen praktischer Erfahrung.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Auch im Musikunterricht verändert digitale Technik, wie geübt, korrigiert und dokumentiert wird, ohne die persönliche Vermittlung zu ersetzen.
In der Instrumental-/ Vokalpädagogik übernehmen digitale Werkzeuge zunehmend Routineaufgaben, während die eigentliche pädagogische Beziehung Menschensache bleibt.
Die Fähigkeit, künstlerisches Können in nachvollziehbare Lernschritte zu übersetzen, wird gezielt in Methodik zur künstlerischen Praxis und Hauptfach EMP I aufgebaut.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Nürnberg – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer unterschätzt, wie viel eigene Übezeit neben Methodik- und Pädagogikinhalten nötig ist, sollte sich vorab realistisch mit dem zeitlichen Umfang des Hauptfachstudiums auseinandersetzen – die Doppelbelastung aus künstlerischer und pädagogischer Anforderung ist beträchtlich.
Formal ja, die Zulassung ist zulassungsfrei gestaltet. In der Praxis ist jedoch mit einer künstlerisch-pädagogischen Eignungsprüfung im Hauptfach zu rechnen, die unabhängig von der formalen Zulassungsfreiheit über die Aufnahme entscheidet.
Nicht zwingend. Wichtiger ist eine belastbare künstlerische Grundlage im Hauptfach, die pädagogischen Grundlagen werden über Module wie Hauptfach EMP I und die Methodik zur künstlerischen Praxis systematisch aufgebaut.
Typische Anschlussfelder liegen im Bereich der Lehrkräfte in der Sekundarstufe sowie im außerschulischen Musikunterricht, etwa an Musikschulen oder in freier Unterrichtstätigkeit, häufig ergänzt durch weitere praktische Qualifikationen.
Neben der künstlerischen Praxis am Hauptfach liegt ein deutlicher Schwerpunkt auf der Vermittlung: Module zur Methodik und zur Elementaren Musikpädagogik bereiten gezielt auf die spätere Unterrichtstätigkeit vor, was ein rein künstlerisch ausgerichtetes Studium in dieser Form nicht leistet.
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