Weitere Module
Musiktheaterpädagogik II
Blockseminar zur Vermittlung von Konzepten und Methoden der Musiktheaterpädagogik.
Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar · Bachelor
Improvisierter Gesang B.Mus. Bachelor of Science an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Der Bachelorstudiengang Improvisierter Gesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar verbindet stimmliche Freiheit mit fundierter künstlerischer Ausbildung.B.Sc.
Bachelor of Science
180
ECTS-Punkte
6 Sem.
Regelstudienzeit
Weimar
Studienort
Über den Studiengang
Der Studiengang Improvisierter Gesang B.Mus. an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar richtet sich an Sängerinnen und Sänger, die ihre Stimme jenseits festgelegter Partituren erkunden wollen. Im Zentrum steht die Entwicklung eines eigenen künstlerischen Ausdrucks, der Jazz, freie Improvisation und experimentelle Vokaltechniken miteinander verbindet.
Weimar bietet als traditionsreicher Musikstandort ein Umfeld, in dem klassische Ausbildungswege und offene, improvisatorische Herangehensweisen aufeinandertreffen. Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar setzt dabei auf eine enge künstlerische Betreuung und die Verbindung von Bühnenpraxis, Pädagogik und Körperarbeit.
Der Studiengang ist zulassungsfrei, verlangt aber eine ausgeprägte musikalische Vorbildung und stimmliche Flexibilität, da improvisatorisches Arbeiten hohe Anforderungen an Gehör, Kreativität und Präsenz stellt.
Curriculum & Module
51 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Weitere Module
TaKeTiNa – Potentialentfaltung durch ganzheitliches Erleben von Rhythmus
Blockseminar zur ganzheitlichen Rhythmuspädagogik mit dem TaKeTiNa-Ansatz.
Weitere Module
Didaktik des Klassen- und Gruppenmusizierens
Blockseminar zur Vermittlung von Konzepten und Methoden des Klassen- und Gruppenmusizierens.
Weitere Module
Brauchen wir neue Konzertformate? Zu einer aktuellen Diskussion
Seminar zur kritischen Reflexion und Diskussion von Konzertformaten und deren gesellschaftliche Relevanz.
Weitere Module
Musik, Erkenntnis und Selbstvergewisserung. Wissenschaftstheorie für die Musikpädagogik
Seminar zur wissenschaftstheoretischen Grundlegung der Musikpädagogik und ihrer Erkenntnismöglichkeiten.
Weitere Module
Fehlerkultur für das Musiklernen
Interdisziplinäres Seminar zur Entwicklung einer produktiven Fehlerkultur im musikalischen Lernprozess.
Weitere Module
Masterkolloquium Musikpädagogik
Blockseminar zum Abschluss des Masterstudiengangs mit Präsentation und Diskussion der Masterarbeiten.
1. Semester
Instrumente spielen – selbst und mit Kindern
Praktische Einführung in Spieltechniken schulspezifischer Instrumente und deren Anwendung im Musikunterricht der Grundschule.
1. Semester
Musik einrichten und anleiten
Vermittlung von Konzepten und Methoden eines aufbauenden Musikunterrichts unter Berücksichtigung lernpsychologischer und entwicklungspsychologischer Grundlagen.
1. Semester
Singen und Sprechen – selbst und mit Kindern
Einführung in Grundlagen der Didaktik und Methodik des Singens mit Kindern, einschließlich Kinderstimmbildung, Repertoireauswahl und Solmisation.
1. Semester
Einführung in die Musikpädagogik
Einführung in grundlegende musikpädagogische Konzepte und Fragestellungen für Lehramtsstudierende.
1. Semester
Aktuelle Tendenzen der Musikdidaktik: Trends, Perspektiven, Kritik
Analyse aktueller musikdidaktischer Tendenzen und kritische Reflexion zeitgenössischer Konzepte musikalischer Bildung.
1. Semester
Musikalische Elemente in der fächerübergreifenden Arbeit der Grundschule
Vermittlung von ästhetischer Bildung durch musikalische Elemente in fächerübergreifenden Ansätzen des Grundschulunterrichts.
1. Semester
Musik erfinden
Praktische Erfahrung in kreativen Prozessen der Musikerfindung und deren Umsetzung im Unterrichtskontext.
1. Semester
Musikgeschichte im Überblick
Überblicksseminar zur musikhistorischen Entwicklung von Epochen, Stilen und Werken.
1. Semester
Spieltechniken schulspezifischer Instrumente
Praktische Einführung in Spieltechniken von Schlagwerk, Perkussionsinstrumenten und Stabspielen für den Grundschulunterricht.
1. Semester
Singen mit Kindern I: Kinderstimmbildung
Seminar zu Grundlagen der Kinderstimmbildung, Physiologie der Kinderstimme und Methoden der Liedvermittlung.
1. Semester
Singen mit Kindern II
Seminar zur Didaktik und Methodik des Singens mit Kindern, einschließlich Repertoireauswahl und Solmisation.
1. Semester
Instrumente spielen mit Kindern I
Seminar zum Klassenmusizieren mit praktischen Erfahrungen in altersgerechten Arrangements und Anleitungstechniken.
1. Semester
Musikgeschichte im Überblick II
Überblicksseminar zur Musikgeschichte mit Fokus auf Epochen und Stilentwicklungen.
1. Semester
Einführung in die Musikwissenschaft / Musikgeschichte im Überblick I
Einführungsseminar in die Disziplin der Musikwissenschaft mit musikhistorischem Schwerpunkt.
1. Semester
Einführung in die musikalische Analyse
Einführung in Methoden und Techniken der musikalischen Analyse für das Studium von Partituren.
2. Semester
Musik lernen und lehren
Theoretische und praktische Vermittlung von kompetenzorientiertem Musikunterricht mit Fokus auf Kerncurriculum und Bildungsstandards.
2. Semester
Musik und andere Darstellungsformen
Praktischer Einblick in zeitgenössische Trainingsansätze im Tanz und hybride Vermittlungsansätze zu Bewegung und Körper im Kontext von Musik.
2. Semester
Von der Spätromantik ins 20. Jahrhundert
Musikhistorische Einführung in musikalische Stile und Werke von der Spätromantik bis zur Moderne.
2. Semester
Anthropologie der Musik
Systematisch-musikwissenschaftliches Seminar zur anthropologischen Perspektive auf Musik und musikalische Phänomene.
2. Semester
Instrumente spielen mit Kindern II
Vertiefung zum Klassenmusizieren mit Fokus auf Arrangierungstechniken und Einbindung von Bandinstrumenten.
2. Semester
Contemporary Physical Explorations
Praktischer Kurs zu zeitgenössischen Trainingsansätzen im Tanz mit somatischer Bewegungsforschung für Musikpädagogen.
2. Semester
Kompetenzorientiert Musik unterrichten
Team-Teaching-Seminar zur Vermittlung kompetenzorientierten Musikunterrichts und aufbauender Unterrichtskonzepte.
3. Semester
Aufbauendes Musiklernen in der Schule
Theorie und Praxis des aufbauenden Musikunterrichts mit Fokus auf konstruktivistische Grundlagen und lernpsychologische Aspekte.
3. Semester
Handy, Games, Internet. Musik und Musiklernen in medialen Kontexten
Systematische Untersuchung von Musik und Musiklernen in digitalen Medien und deren musikpädagogische Implikationen.
3. Semester
Musik hören, Musik machen, Musik transformieren, Musikkultur erschließen – Musikunterricht im Kontext von Kerncurriculum und Bildungsstandards
Vierstündiges Seminar zur Unterrichtsplanung und -analyse im Kontext der Hessischen Bildungsstandards und des Kerncurriculums.
3. Semester
Schuberts Meisterwerke
Historisch-musikwissenschaftliches Seminar zu ausgewählten Werken Franz Schuberts.
3. Semester
Im Experimentierfeld zwischen Bildender Kunst und Musik
Seminar zu Wechselbeziehungen zwischen Bildender Kunst und Musik in der Kunstgeschichte.
3. Semester
Musik ohne Texte, Musik ohne Sujet – Musik, die allein durch sich selbst legitimiert ist: Die Idee der Autonomen Musik
Seminar zur Kunstgeschichte des Konzepts autonomer Musik in der europäischen Musikgeschichte.
3. Semester
Kompositionen im Diskurs
Kooperativer Kurs zur diskursiven Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Komposition.
3. Semester
Geistliche Musik im 20. Jahrhundert
Historisches Seminar zur Entwicklung geistlicher Musik im 20. Jahrhundert.
3. Semester
So you want to write a fugue? – Die Fuge im 18. Jahrhundert
Historisches Seminar zur Form und Praxis der Fuge im 18. Jahrhundert.
3. Semester
Programmmusik des 19. und 20. Jahrhunderts
Historisches Seminar zur Entwicklung und Ästhetik der Programmmusik in der Moderne.
3. Semester
Jazzgeschichte
Historisches Seminar zur Entwicklung und Stilgeschichte des Jazz.
3. Semester
Mozarts Klaviersonaten und der klassische Stil
Historisch-analytisches Seminar zu Mozarts Klavierwerk und dem klassischen Musikstil.
3. Semester
Musik für den Film
Systematisch-musikwissenschaftliches Seminar zur Rolle und Funktion von Musik im Film.
3. Semester
Ästhetik der neuen Musik
Systematisches Seminar zu ästhetischen Konzepten und Theorien der zeitgenössischen Musik.
3. Semester
Philosophy of Music Education
Seminar zur Reflexion von Systemen musikalischer Bildung in verschiedenen Gesellschaften und historischen Zeiten.
3. Semester
Begleitseminar Praxissemester FD-Musik – Forschendes Lernen
Begleitendes Seminar zum Praxissemester mit Fokus auf forschungsorientierte fachdidaktische Reflexion.
4. Semester
Das musikalische Selbstkonzept im Kontext spätmoderner Konzeptionen von Bildung und Identität
Seminar zur musikpsychologischen Forschung über musikalisches Selbstkonzept und dessen Bedeutung für Bildung und Identitätsbildung.
4. Semester
Vorbereitung des Schulpraktikums
Vorbereitungsseminar für das Schulpraktikum mit Fokus auf Unterrichtsplanung und Vorbereitung.
4. Semester
Musik in interkulturellen Bezügen
Seminar zur Untersuchung von Musik in interkulturellem Kontext und deren pädagogische Implikationen.
5. Semester
Nachbereitung des Schulpraktikums
Blockseminar zur Nachbereitung und Reflexion des Schulpraktikums.
5. Semester
Praktikumsvorbereitung L3 – Forschendes Lernen
Vorbereitungsseminar für das Schulpraktikum mit Fokus auf forschendes Lernen für Gymnasiallehrer.
6. Semester
Praktikumsnachbereitung L3 – Forschendes Lernen
Blockseminar zur Nachbereitung des Schulpraktikums mit Reflexion des forschenden Lernens.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Improvisierter Gesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar ist ein künstlerisches Studium, das die menschliche Stimme als Instrument freier musikalischer Gestaltung begreift. Studierende arbeiten intensiv an stimmlicher Ausdruckskraft, Rhythmusgefühl und spontaner musikalischer Interaktion.
Die Ausbildung ist eng an die künstlerische Praxis der Hochschule angebunden, sodass Bühnenerfahrung und Ensemblearbeit von Anfang an Teil des Studiums sind.
Studieninhalte
Zu den prägenden Modulen zählen Musiktheaterpädagogik II, mit dem der szenische und pädagogische Umgang mit Stimme vertieft wird, sowie TaKeTiNa – Potentialentfaltung durch ganzheitliches Erleben von Rhythmus, das körperliche und rhythmische Grundlagen des Musizierens erschließt.
Ergänzt wird das Programm durch Didaktik des Klassen- und Gruppenmusizierens, wodurch neben der eigenen künstlerischen Praxis auch Vermittlungskompetenzen für den Umgang mit Gruppen aufgebaut werden.
Für wen passt das?
Der Studiengang eignet sich für Sängerinnen und Sänger mit solider musikalischer Grundausbildung, die bereit sind, sich auf offene, nicht notierte musikalische Prozesse einzulassen.
Wichtig sind Neugier auf ungewohnte Klangwelten, emotionale Präsenz auf der Bühne und die Bereitschaft, sich in Gruppenimprovisationen einzubringen und dabei auch Unsicherheit auszuhalten.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen finden Perspektiven in freien Musikprojekten, im Musiktheater, in pädagogischen Kontexten sowie in interdisziplinären künstlerischen Formaten, die Stimme und Improvisation verbinden.
Der Arbeitsmarkt für improvisierende Sängerinnen und Sänger ist überwiegend projektbasiert und verlangt unternehmerisches Denken sowie ein starkes künstlerisches Netzwerk.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bietet ein Vollzeitstudium mit engem künstlerischen Mentoring, kleinen Lerngruppen und direktem Zugang zu Bühnen- und Ensembleprojekten am Standort Weimar.
Die zulassungsfreie Struktur erleichtert den formalen Zugang, ersetzt aber nicht die künstlerische Eignung, die im Studienverlauf kontinuierlich weiterentwickelt wird.
Zulassung & Zugangswege
Zulassung nach KapazitätBitte die aktuellen Zulassungsbedingungen direkt bei der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar prüfen.
ZugangswegeIn der Regel Abitur oder Fachhochschulreife – auch beruflich Qualifizierte können zugelassen werden; ein einschlägiges Vorpraktikum ist teils empfohlen.
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
NC-Status nicht hinterlegt
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | auf Anfrage |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Jobgarantie
6 Monate
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.
So sicherst du sie dir
- Finde & wähle deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit
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Ohne Zusatzkosten
Automatisch dabei.
Mit deiner Einschreibung über StudySmarter ist die Jobgarantie inklusive – du musst nichts extra buchen.
Infomaterial anfordern
Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Weg nach dem Studium führt meist über künstlerische Projekte, bevor sich eine eigene Position im Musikbetrieb festigt.
- Einstieg als improvisierende Sängerin/SängerMitwirkung in Ensembles, freien Projekten und ersten eigenen Bühnenformaten · 0 bis 3 Jahre
- Etablierte Bühnenkünstlerin/-künstlerRegelmäßige Engagements, Zusammenarbeit mit festen Ensembles und Musiktheatern · 3 bis 6 Jahre
- Künstlerische Leitung kleiner ProjekteKonzeption eigener Programme, Leitung von Workshops und Ensembleprojekten · 6 bis 10 Jahre
- Künstlerische Gesamtleitung/LehrtätigkeitVerantwortung für größere künstlerische Formate oder Lehraufträge an Musikhochschulen · 10 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Improvisierter Gesang B.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich der Beruf durch Technologie und veränderte Arbeitsweisen entwickelt, betrifft auch improvisierende Sängerinnen und Sänger.
Wie KI den Beruf verändert
KI-Systeme verändern zunehmend, wie musikalische Produktion und Vermittlung organisiert werden.
KI nimmt dir ab
- Automatisierte Notationssoftware unterstützt bei der Dokumentation improvisierter Passagen
- KI-gestützte Audiobearbeitung übernimmt Routineaufgaben in Aufnahme und Postproduktion
- Algorithmen helfen bei der Organisation von Übungsmaterial und Repertoireverwaltung
Menschlich gefragter denn je
- Spontane künstlerische Entscheidungen im Moment der Improvisation
- Emotionale Kommunikation mit Publikum und Mitmusizierenden
- Körperliche und stimmliche Präsenz auf der Bühne
- Pädagogisches Feingefühl in der Vermittlung an Gruppen
Fähigkeiten aus Modulen wie Musiktheaterpädagogik II und Didaktik des Klassen- und Gruppenmusizierens bilden die Grundlage für spätere pädagogische und künstlerische Tätigkeiten.
Arbeiten neben dem Studium
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Weimar, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
bis 20 Std.pro Woche im Semester – das erlaubt das Werkstudentenprivileg
ab 13,90 €pro Stunde gesetzlicher Mindestlohn; technische Werkstudierende oft darüber
SV-freiWerkstudentenjobs sind weitgehend sozialversicherungsfrei – mehr netto bleibt
Werkstudentenjobsin WeimarLive Praktikain WeimarLive Werkstudent Maschinenbaubundesweit & remoteLive
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
Tools & Rechner
Kostenlose StudySmarter-Tools für Finanzierung, Karriere und Bewerbung – direkt einsatzbereit.
GehaltsrechnerWas verdienst du mit diesem Abschluss? Gehälter nach Beruf und Region.BAföG-RechnerBerechne in zwei Minuten deinen möglichen BAföG-Anspruch.Karriere-QuizFinde heraus, welche Berufe und Studiengänge zu dir passen.CV-CheckLass deinen Lebenslauf prüfen und erhalte konkrete Verbesserungen.Skills-AnalyseWelche Skills brauchst du im Beruf – und wo hast du noch Lücken?KarrierepfadSieh typische Karrierewege und Gehaltsstufen für deinen Beruf.
Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
HFM
Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Staatliche HochschulePräsenzstudiumWeimar
StudySmarter-Score
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Enges künstlerisches Mentoring in kleinen Gruppen
- Starke Verbindung von Stimme, Rhythmus und Körperarbeit
- Praxisnahe Bühnen- und Ensembleerfahrung während des Studiums
Worauf du achten solltest
Wer festen musikalischen Strukturen und klar vorgegebenen Aufgaben den Vorzug gibt, sollte bedenken, dass Improvisation ständige Unsicherheit und Eigeninitiative erfordert – das passt nicht zu jedem Lerntyp.
Passt Improvisierter Gesang B.Mus. zu dir?
Das solltest du mitbringen
- Du hast bereits solide Erfahrung im Gesang und suchst den Schritt in offene, freie musikalische Formen.
- Du fühlst dich wohl dabei, im Moment zu reagieren, statt einem festen Notentext zu folgen.
- Du interessierst dich sowohl für Bühnenpraxis als auch für pädagogische Vermittlung von Musik.
- Du bist bereit, dich auf körperliche und rhythmische Übungsformen wie TaKeTiNa einzulassen.
Weitere & ähnliche Studiengänge
Ähnliche Studiengänge an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Häufige Fragen
Ist der Studiengang Improvisierter Gesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar zulassungsfrei?
Ja, der Zugang ist formal zulassungsfrei, dennoch wird eine künstlerische Eignung im Rahmen des Studiums vorausgesetzt und weiterentwickelt.
Welche Module prägen das Studium besonders?
Zu den zentralen Modulen zählen Musiktheaterpädagogik II, TaKeTiNa – Potentialentfaltung durch ganzheitliches Erleben von Rhythmus sowie Didaktik des Klassen- und Gruppenmusizierens.
Welche beruflichen Perspektiven bietet der Abschluss?
Absolventinnen und Absolventen arbeiten häufig in freien Musikprojekten, im Musiktheater oder in pädagogischen Kontexten, oft in projektbasierten Zusammenhängen.
Warum ist Weimar ein passender Studienort für Improvisierten Gesang?
Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar verbindet eine lange musikalische Tradition mit offenen künstlerischen Formaten, was Raum für experimentelle Vokalarbeit schafft.
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