Der Studiengang Elementare Musikpädagogik/ Rhythmik M.Mus. an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar richtet sich an Absolvent:innen eines ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Studiums, die sich auf die ganzheitliche musikalische Bildung von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen spezialisieren möchten. Weimar als traditionsreicher Musikstandort bietet dafür ein Umfeld, in dem künstlerisches Arbeiten, Bewegung und pädagogisches Handeln eng miteinander verzahnt sind.
Im Zentrum steht die Verbindung von Musik, Sprache und Bewegung, wie sie in der Rhythmik als eigenständiger Disziplin praktiziert wird. Studierende entwickeln ihre eigene künstlerisch-pädagogische Persönlichkeit weiter und lernen, musikalische Prozesse für unterschiedliche Zielgruppen – von der Kita bis zur Erwachsenenbildung – anzuleiten.
Da der Studiengang zulassungsfrei ist, steht der Zugang grundsätzlich allen geeigneten Bewerber:innen offen, wobei künstlerisch-pädagogische Eignung im Aufnahmeverfahren der Hochschule geprüft wird.
16 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Vertiefung der Kenntnisse, Fähigkeiten und des künstlerischen Selbstverständnisses in Elementarer Musikpädagogik mit Fokus auf Transfer- und Verknüpfungstechniken in Musik & Bewegung sowie Erwerb eines reichhaltigen Lied- und Textrepertoires.
Befähigung zur Soloimprovisation mit Instrumenten des kleinen Schlagwerks, Entwicklung eigener Gruppenkompositionen und Kenntnisse zur Vermittlung elementarer Spieltechniken an die Zielgruppe.
Erkennen der eigenen Singgewohnheiten, Anbahnung einer entwicklungsfähigen Gesangstechnik und Erweitern der gesanglichen Fähigkeiten durch Stimmbildungsübungen.
Befähigung zum eigenständigen Einsatz sprecherischer Grundkompetenzen im Kontext der Elementaren Musikpädagogik und Anwendung in Literatur sowie freier Rede.
Erfahrung mit vokalen Improvisationstechniken im tonalen und freitonalen Bereich sowie Fähigkeit, Zeit als musikalisches Gestaltungsmittel in der Improvisation einzusetzen.
Erwerb einer Mobilisierung und Musikalisierung des Körpers und Schärfung des Körper- und Bewegungsbewusstseins für den vorbildlichen Einsatz im Gruppenunterricht mit Kindern.
Verständnis grundlegender und weiterführender Gestaltungselemente in Musik und Bewegung aus den Themenfeldern Raum und Zeit durch Exploration, Improvisation und Gestaltung.
Beobachtungskompetenzen und praktische Einblicke in typische Verhaltensweisen von Kindern im Unterricht sowie Verständnis für Wechselwirkungen im Verhaltenskreislauf.
Kenntnisse zur körperlichen, geistigen und emotionalen Entwicklung des Kindes sowie Erwerb von didaktisch-methodischem Grundwissen zur Planung und Durchführung von Gruppenunterricht.
Erwerb von künstlerisch-pädagogischen Kompetenzen in der praktischen Arbeit mit Eltern-Kind-Gruppen.
Vorbereitung und Besprechung der Unterrichtspraxis für Kinder mit Schwerpunkt auf Planung und methodische Umsetzung.
Durchführung einer Lehrprobe mit anschließender Reflexion und Auswertung der Unterrichtspraxis.
Vorbereitung und Besprechung der weiteren Unterrichtspraxis für Kinder mit vertieftem methodischem Fokus.
Durchführung einer weiteren Lehrprobe mit anschließender Reflexion und kritischer Auswertung der Unterrichtspraxis.
Reservierte Leistungspunkte für selbstständiges Projekt und/oder Praktikum sowie Wahl- und Vertiefungsmodule in enger Verbindung mit dem Hauptfach.
Masterarbeit mit schriftlicher Darstellung eines Rhythmik/EMP-Themas (ca. 40 Seiten), Musik- und Bewegungsgestaltung mit oder für Kinder sowie Vortrag eines Rhythmik/EMP-Themas (30 Minuten).
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Master Elementare Musikpädagogik/ Rhythmik an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar vertieft die künstlerisch-pädagogische Ausbildung, die im Bachelor grundgelegt wurde. Er richtet sich an Studierende, die musikalische Bildungsprozesse für unterschiedliche Altersgruppen professionell gestalten wollen.
Weimar bietet mit seiner musikpädagogischen Tradition ein Umfeld, in dem Lehre, künstlerische Praxis und Forschung eng miteinander verbunden sind.
Zentrale Bausteine sind die Fächer Elementare Musikpädagogik (EMP), Schlagwerk sowie Stimme/Gesang. In diesen Modulen erarbeiten sich Studierende sowohl die eigene künstlerische Praxis als auch methodisch-didaktische Konzepte, um Bewegung, Sprache und Musik miteinander zu verknüpfen.
Ergänzt wird die künstlerische Ausbildung durch Module zur Improvisation, Ensemblearbeit und zur Vermittlung in unterschiedlichen pädagogischen Kontexten, etwa in Kitas, Musikschulen oder inklusiven Settings.
Der Studiengang eignet sich für Menschen mit einer ersten musikpädagogischen oder künstlerischen Qualifikation, die Freude an Bewegung, Improvisation und der Arbeit mit unterschiedlichen Altersgruppen mitbringen.
Wichtig sind Offenheit für interdisziplinäres Arbeiten sowie die Bereitschaft, die eigene künstlerische Praxis kontinuierlich mit pädagogischer Reflexion zu verbinden.
Absolvent:innen finden Beschäftigungsfelder in Musikschulen, Kindertagesstätten, allgemeinbildenden Schulen sowie in der Erwachsenen- und Seniorenbildung. Die Nähe zum Berufsbild der Lehrkräfte in der Sekundarstufe zeigt, dass auch schulische Kontexte relevante Einsatzfelder darstellen.
Darüber hinaus eröffnen sich Möglichkeiten in der freiberuflichen Kursleitung, in kulturpädagogischen Projekten und in der Fortbildung von pädagogischem Fachpersonal.
Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bietet den Studiengang in Vollzeit und in Präsenzform an, sodass der enge künstlerische Austausch in Ensembles, Werkstätten und individueller Betreuung im Zentrum steht.
Das Format setzt auf kleine Lerngruppen und einen hohen Praxisanteil, der typisch für die künstlerisch-pädagogische Ausbildung an Musikhochschulen ist.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | auf Anfrage |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Master eröffnet Wege in pädagogische und künstlerische Berufsfelder rund um musikalische Bildung.
Branchenweite Marktorientierung für Lehrkräfte in der Sekundarstufe (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich der Beruf durch Digitalisierung und KI verändert, betrifft vor allem organisatorische, nicht die kreativ-pädagogischen Kernaufgaben.
In der Elementaren Musikpädagogik übernehmen digitale Werkzeuge unterstützende Funktionen, während die direkte pädagogische Arbeit menschlich bleibt.
Fähigkeiten wie rhythmisch-musikalische Improvisation werden gezielt in den Modulen Elementare Musikpädagogik (EMP) und Schlagwerk aufgebaut.
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Kurzprofil der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer eine rein akademisch-theoretische Ausbildung sucht, sollte bedenken, dass der Studiengang einen hohen künstlerisch-praktischen Anteil hat, der regelmäßiges Üben und aktive Bühnen- bzw. Kurspraxis voraussetzt.
Nein, der Studiengang ist laut Hochschule zulassungsfrei, dennoch wird die künstlerisch-pädagogische Eignung im Aufnahmeverfahren geprüft.
Zentral sind die Module Elementare Musikpädagogik (EMP), Schlagwerk sowie Stimme/Gesang, die künstlerische Praxis mit didaktischer Vermittlung verbinden.
Absolvent:innen arbeiten unter anderem in Musikschulen, Kitas und im schulischen Kontext, wobei Berührungspunkte zum Berufsbild der Lehrkräfte in der Sekundarstufe bestehen.
Ja, der Studiengang wird in Vollzeit angeboten und ist stark präsenzbasiert mit hohem künstlerisch-praktischem Anteil.
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