Gesang/ Musiktheater M.Mus. Master of Science an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Der Master Gesang/Musiktheater an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar vertieft stimmliche und szenische Kompetenzen für die professionelle Bühnenlaufbahn.Über den Studiengang
Der Master Gesang/Musiktheater an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar richtet sich an Sängerinnen und Sänger, die nach einem ersten Studienabschluss ihre stimmliche Ausbildung vertiefen und sich gezielt auf Bühnenpraxis und Wettbewerbe vorbereiten wollen. In Weimar trifft die künstlerische Traditionslinie einer der ältesten deutschen Musikhochschulen auf ein Umfeld, das durch Opernhaus, Konzertsäle und ein dichtes musikalisches Stadtleben geprägt ist.
Im Zentrum steht die individuelle künstlerische Entwicklung im Einzelunterricht, ergänzt durch Ensemblearbeit, szenisches Training und die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Stilepochen des Musiktheaters. Die zulassungsfreie Einschreibung bedeutet dabei nicht, dass keine künstlerische Eignung erforderlich ist – reguläre Eignungsprüfungen der Hochschule bleiben Voraussetzung für die Aufnahme in den Studiengang.
Das Vollzeitstudium in Weimar bietet damit einen klar auf die Bühnenkarriere ausgerichteten Rahmen, der praktische Auftrittserfahrung mit fundierter stimmlicher und musiktheatralischer Ausbildung verbindet.
Curriculum & Module
24 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Berufsvorbereitung
Das Modul vermittelt Grundlagen in Phonetik (Internationales Phonetisches Alphabet), Aufführungspraxis des Rezitativs und Liedgestaltung im Liedduo.
Klavier
Musikgeschichte I
Das Modul umfasst Musikgeschichte 1 und 2, Spezialvorlesungen oder Seminare zu Notentext und Interpretation sowie Kontrapunkt 1.
Musikgeschichte II
Das Modul beinhaltet Musikgeschichte 3 und 4, Spezialvorlesungen zu Notentext und Interpretation, Formenlehre sowie Satztechniken des 20./21. Jahrhunderts.
Musiktheorie I
Das Modul umfasst Allgemeine Musiklehre, Harmonielehre 1, Gehörbildung 1 sowie Instrumentenkunde/Akustik.
Musiktheorie II
Das Modul beinhaltet Harmonielehre 2 und 3 sowie Gehörbildung 2 und 3.
Musiktheorie III
Das Modul umfasst Werkanalyse 1 und Höranalyse 1.
Professionalisierung I - Berufsfeldbezogene Grundlagen
Das Modul vermittelt Einführung in die Berufspraxis, Anatomie/Physiologie der Stimme, Körpertechniken und Konditionstraining sowie Selbstmanagement für Musiker und Mentales Training.
Professionalisierung II - Wissenschaftliche Grundlagen
Das Modul beinhaltet Textwerkstatt, Recherchieren und Präsentieren (Einführung in wissenschaftliches Arbeiten), künstlerisch-wissenschaftliche Projektseminare und Kompaktseminare sowie Werkanalyse 2.
Solopartie (Oratorium, Studentisches Ensembleprojekt, an Theater oder Oper konzertant)
Aufführungspraxis des Rezitativs
Liedgestaltung (Liedduo)
Liedgestaltung (Liedkurs)
Fachdidaktik Gesang/Grundlagen
Unterrichtspraxis Gesang/Grundlagen
Rhythmik/Percussion
Elementare Musikpädagogik
Szenische Aufführung Musiktheater I
Die Studierenden sind in der Lage, aus Spielvorlagen lebendige Bühnenfiguren zu entwickeln und Singen, Sprechen und Spielen zu einer authentischen Figurendarstellung zu verbinden. Das Ergebnis wird in einer öffentlichen Aufführung vor Publikum präsentiert.
Szenische Aufführung Musiktheater II
Die Studierenden sind in der Lage, im Rahmen einer Inszenierung eine Partie zu erarbeiten und sie in einer öffentlichen Aufführung vor Publikum zu präsentieren. Sie können sängerische, darstellerische, sprachliche und tänzerische Fähigkeiten verbinden und dadurch zur Gestaltung einer authentischen Bühnenfigur gelangen.
Gesang/Repertoire I
Die Studierenden erlernen Grundfertigkeiten des Singens in den Bereichen Stimmtechnik und in der künstlerischen Auseinandersetzung und gesanglichen Umsetzung von Vokalliteratur. Das Modul umfasst Einzelunterricht im Fach Gesang, Werkstudium Vokalmusik, Repertoirekunde Lied und Musiktheater sowie Italienischunterricht.
Gesang/Repertoire II
Die Studierenden haben erweiterte Fähigkeiten des Singens in den Bereichen Stimmtechnik und in der künstlerischen Auseinandersetzung und gesanglichen Umsetzung von Vokalliteratur erworben. Das Modul beinhaltet Gesangsunterricht, Werkstudium Vokalmusik, Ensemblesingen/Vom-Blatt-Singen und Phonetik gesungener Sprachen.
Bühne I
Die Studierenden haben Basiswissen erlangt, mit dem sie sich singend, sprechend und spielend auf der Bühne äußern können. Das Modul umfasst Körpererfahrung/Bewegung/Tanz, Grundlagen Schauspiel/Improvisation, sowie Grundlagen und weiterführendes Bühnensprechen.
Bühne II
Die Studierenden sind in der Lage, ihre erworbenen Fähigkeiten in Gesang und Darstellung zu verknüpfen und eine Partie als Sängerdarsteller glaubhaft in einer Inszenierung öffentlich zu präsentieren. Das Modul beinhaltet erweiterte Körpererfahrung/Bewegung/Tanz, vertieftes Bühnensprechen, sowie szenische und musikalische Erarbeitung von Opernpartien.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Studiengang im Detail
Über den Studiengang
Der Master Gesang/Musiktheater an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar baut auf einem grundständigen Gesangsstudium auf und vertieft die künstlerische Persönlichkeit auf professionellem Niveau. Weimar bringt dabei seine lange Musiktradition ein, die von einer engen Verbindung zwischen Hochschule, Theater und Konzertleben lebt.
Ziel ist die Vorbereitung auf eine eigenständige Bühnenlaufbahn, sei es im Opernensemble, im Konzertfach oder in freien künstlerischen Projekten.
Studieninhalte
Im Zentrum des Studiums steht der Einzelgesangsunterricht, ergänzt durch Repertoirearbeit, Sprachcoaching, Bühnenpräsenz und szenisches Training. Studierende erarbeiten Partien aus verschiedenen Epochen des Musiktheaters, von Barockoper bis zeitgenössischem Werk.
Praktische Formate wie Meisterkurse, Produktionen und Wettbewerbsvorbereitung ergänzen die künstlerische Ausbildung und schaffen frühzeitig Kontakt zur professionellen Bühnenpraxis.
Für wen passt das?
Der Studiengang eignet sich für Sängerinnen und Sänger mit abgeschlossenem Bachelorstudium, die eine klare künstlerische Vision verfolgen und bereit sind, intensiv an Stimme, Ausdruck und Bühnenpräsenz zu arbeiten.
Wichtig ist eine hohe Eigenmotivation, da das Studium von individueller Förderung und selbstständiger künstlerischer Entwicklung lebt.
Karriere & Arbeitsmarkt
Absolventinnen und Absolventen streben Positionen als Ensemblemitglieder an Opernhäusern, als freischaffende Sängerinnen und Sänger oder als Konzertsolisten an. Der Arbeitsmarkt in diesem Bereich ist künstlerisch geprägt und stark von individueller Qualifikation sowie Vorsingen und Wettbewerben abhängig.
Auch pädagogische Tätigkeiten im Gesangsunterricht oder an Musikschulen sind ein realistischer Weg für Absolventinnen und Absolventen dieses Studiengangs.
Hochschule & Format
Die Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bietet mit ihrer künstlerischen Infrastruktur, Übungsräumen, Konzertsälen und der Nähe zum Weimarer Kulturleben ein Umfeld, das praktisches Lernen und öffentliche Auftritte eng verzahnt.
Das Vollzeitformat erlaubt eine intensive, kontinuierliche künstlerische Betreuung, wie sie für ein Musikstudium auf diesem Niveau notwendig ist.
Zulassung & Zugangswege
Deine Zulassungschancen
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
Kosten & Finanzierung
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | auf Anfrage |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Deine Jobgarantie mit StudySmarter
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.- Finde & wähle deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit
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Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Karriere & Gehalt
Der Master Gesang/Musiktheater öffnet den Weg in eine künstlerische Bühnenlaufbahn mit unterschiedlichen Ausprägungen.
- Ensemblemitglied / Chorsänger:inErste feste oder freie Engagements an Theatern und Opernhäusern · 0 bis 3 Jahre
- Solistische NebenrollenÜbernahme kleinerer solistischer Partien und Konzertauftritte · 2 bis 5 Jahre
- Solist:in / Konzertsänger:inRegelmäßige Hauptpartien und eigenständige Konzertprogramme · 5 bis 10 Jahre
- Etablierte Bühnenkarriere / LehrtätigkeitInternationale Engagements oder Übernahme von Lehraufgaben an Musikhochschulen · 10 Jahre und mehr
Gehaltsspanne nach Karrierephase
Branchenweite Marktorientierung für Gesang/ Musiktheater M.Mus.-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Arbeitsmarkt & Zukunft
Wie sich der Beruf von Sängerinnen und Sängern im Musiktheater durch technologische Entwicklungen verändert, lässt sich bereits in Ansätzen erkennen.
Wie KI den Beruf verändert
Auch im künstlerischen Bühnenberuf verändert Technologie einzelne Arbeitsschritte, während die künstlerische Kernleistung menschlich bleibt.
KI nimmt dir ab
- Digitale Notenbearbeitung und Repertoirerecherche
- Aufnahme- und Schnitttechnik für Demo- und Bewerbungsmaterial
- Organisatorische Abläufe wie Terminplanung für Vorsingen
- Sprachtrainings-Apps zur Aussprache- und Textarbeit
Menschlich gefragter denn je
- Stimmliche Ausdruckskraft und individuelle Interpretation
- Bühnenpräsenz und szenisches Spiel im Live-Moment
- Zusammenarbeit mit Dirigent:innen, Regie und Ensemble
- Emotionale Wirkung und künstlerische Persönlichkeit auf der Bühne
Die im Studium vermittelten Kompetenzen in Gesang/Musiktheater M.Mus. bilden die fachliche Grundlage für die professionelle Bühnenpraxis.
Arbeiten neben dem Studium
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Weimar, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Tools & Rechner
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Die Hochschule im Profil
Kurzprofil der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Was Studierende sagen
Das wird gelobt
- Intensive künstlerische Einzelförderung
- Enge Verbindung zu Bühnenpraxis und Theaterleben in Weimar
- Traditionsreiches Umfeld einer renommierten Musikhochschule
Worauf du achten solltest
Wer sich für diesen Studiengang interessiert, sollte bedenken, dass der Arbeitsmarkt für Bühnenkünstlerinnen und -künstler stark wettbewerbsgeprägt ist und beruflicher Erfolg von individueller künstlerischer Leistung, Vorsingen und Networking abhängt.
- Du hast bereits ein Gesangsstudium abgeschlossen und willst dich künstlerisch weiterentwickeln.
- Du bist bereit, intensiv im Einzelunterricht an deiner Stimme und Bühnenpräsenz zu arbeiten.
- Du strebst eine Karriere als Sänger:in im Opern- oder Konzertfach an.
- Du bringst Disziplin und Eigenmotivation für ein künstlerisches Vollzeitstudium mit.
Bedenke, dass der Beruf stark wettbewerbsorientiert ist und Erfolg maßgeblich von individueller künstlerischer Qualifikation und Vorsingeleistungen abhängt.
Ist der Master Gesang/Musiktheater an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar zulassungsfrei?
Formal ist die Einschreibung zulassungsfrei, dennoch ist eine künstlerische Eignungsprüfung der Hochschule Voraussetzung für die Aufnahme in den Studiengang.
Welche Vorkenntnisse brauche ich für den Master in Weimar?
Erwartet wird in der Regel ein abgeschlossenes Bachelorstudium im Gesang sowie eine fundierte stimmliche und musikalische Vorbildung, die in der Eignungsprüfung nachgewiesen wird.
Wie praxisnah ist das Studium an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar?
Durch die Nähe zu Opernhaus und Konzertleben in Weimar sowie Formate wie Meisterkurse und Produktionen ist das Studium stark auf praktische Bühnenerfahrung ausgerichtet.
Welche beruflichen Perspektiven bietet der Studiengang?
Absolventinnen und Absolventen streben typischerweise Positionen als Ensemblemitglieder, Solist:innen oder freischaffende Sänger:innen an, teils auch mit pädagogischer Tätigkeit im Gesangsunterricht.
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