Der Studiengang Tanzkomposition Master an der Folkwang Universität der Künste richtet sich an Tänzer:innen und Choreograf:innen, die ihre kompositorische Praxis auf ein professionelles, künstlerisch-forschendes Niveau heben wollen. In Essen trifft die lange Tradition der Ausdruckstanz-Schule auf ein zeitgenössisches, international ausgerichtetes Studienumfeld.
Im Zentrum steht die eigenständige choreografische Arbeit: Studierende entwickeln Bewegungsmaterial, reflektieren es analytisch und bringen es in Werkform. Die Zulassung erfolgt über ein Auswahlverfahren, das künstlerische Vorerfahrung und Eignung prüft – entsprechend heterogen und professionell ist die Studierendenschaft.
Das Vollzeitstudium führt zum akademischen Grad M.Sc. und verbindet Studioarbeit mit theoretischer Reflexion, sodass Absolvent:innen sowohl künstlerisch als auch konzeptionell auf eine Laufbahn in der Tanzlandschaft vorbereitet sind.
24 Module · 120 ECTS gesamt – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Umfassende Bewegungsanalyse basierend auf der Kinetografie Laban mit Vertiefung bewegungsanalytischer Prinzipien zur Erfassung von Körper, Raum und Zeit sowie selbstständiges Lesen und Erstellen von Notationspartituren.
Aktive Teilnahme am Unterricht Kinetographie des Studiengangs B.A. Tanz mit Verfolgung didaktischer und methodischer Vorgehensweisen sowie deren Aufarbeitung.
Wahlpflichtfächer nach Angebot mit variierbarer Kontaktzeit und Selbststudium über drei Semester verteilt.
Praktischer Gruppenunterricht in verschiedenen Tanztechniken über zwei Semester mit praktischer Prüfung.
Grundlagen der Choreographie und Komposition mit praktischem Unterricht sowie Abschlussprojekt zur Erarbeitung eigener choreographischer Werke.
Praktische Mitarbeit in choreographischen Prozessen mit Erfahrung in der Assistenz und Hospitation bei choreographischen Projekten.
Wahlpflichtfächer nach Angebot im ersten und zweiten Semester zur Vertiefung künstlerischer Fähigkeiten.
Intensives Training in verschiedenen Tanztechniken mit praktischem Gruppenunterricht über zwei Semester und praktischer Prüfung.
Praktische Auseinandersetzung mit tänzerischen Bewegungsabläufen und kompositorischen Verfahren zur Entwicklung eigener künstlerischer Ausdrucksformen.
Praktisches Training in Bühnentechniken und Aufführungspraxis mit Abschlussprojekt zur Vorbereitung auf professionelle Tanzaufführungen.
Wahlpflichtfächer nach Angebot im ersten und zweiten Semester zur künstlerischen Spezialisierung.
Vertiefung der bewegungsanalytischen Prinzipien und Notationspraxis sowie Didaktik und Methodik der Notationsvermittlung mit Fokus auf Bewegungskomposition und Vorbereitung der Abschlussarbeit.
Vertiefung der Inhalte des Grundlagenunterrichts Kinetographie mit aktiver Verfolgung und Aufarbeitung didaktischer und methodischer Vorgehensweisen.
Aufbaumodul in verschiedenen Tanztechniken mit praktischem Unterricht über zwei Semester und praktischer Prüfung.
Vertiefung choreographischer Konzepte und eigenständige Entwicklung komplexer choreographischer Werke mit praktischer Prüfung.
Fortgeschrittene praktische Mitarbeit in choreographischen Projekten mit vertieften Assistenz- und Hospitanzaufgaben.
Wahlpflichtfächer nach Angebot im dritten und vierten Semester zur zusätzlichen künstlerischen Spezialisierung.
Fortgeschrittenes Training in verschiedenen Tanztechniken mit praktischem Unterricht und praktischer Prüfung.
Vertiefung tänzerischer und kompositorischer Fähigkeiten mit eigenständiger künstlerischer Entwicklung und praktischer Prüfung.
Praktische Berufserfahrung in professionellen Tanzinstitutionen und Choreographieprojekten zur beruflichen Orientierung.
Wahlpflichtfächer nach Angebot im dritten und vierten Semester zur künstlerischen Vertiefung.
Selbstständiges künstlerisches und wissenschaftliches Abschlussprojekt unter Betreuung durch den Hauptfachlehrer mit praktischer und schriftlicher Prüfung.
Eigenständiges choreographisches Abschlussprojekt mit Entwicklung und Aufführung eines umfangreichen Werkes unter künstlerischer Betreuung.
Eigenständiges künstlerisches Abschlussprojekt zur Demonstration reifer tänzerischer und interpretativer Fähigkeiten mit praktischer Prüfung.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Tanzkomposition Master an der Folkwang Universität der Künste steht in der Tradition der Essener Tanzschule und verbindet historisches Bewusstsein mit zeitgenössischer choreografischer Forschung.
Der Studiengang ist bewusst klein und intensiv angelegt, sodass individuelles Mentoring und enger künstlerischer Austausch mit Lehrenden und Mitstudierenden möglich sind.
Zentrale Bausteine sind die Auseinandersetzung mit Bewegungsnotation und Bewegungsanalyse, praktische Hospitationen in professionellen Produktionsumfeldern sowie Wahlpflichtbereiche, die individuelle künstlerische Schwerpunkte ermöglichen.
Studierende erarbeiten eigene choreografische Projekte, dokumentieren und analysieren ihren Schaffensprozess und setzen sich mit Methoden der Bewegungsaufzeichnung auseinander, um ihre Arbeit auch theoretisch fundieren zu können.
Geeignet ist der Studiengang für Tänzer:innen und Choreograf:innen mit fundierter praktischer Vorbildung, die den Schritt von der ausführenden zur gestaltenden Rolle vollziehen möchten.
Wer bereit ist, sich intensiv mit der eigenen künstlerischen Handschrift auseinanderzusetzen und Feedbackprozesse in einer kleinen, konzentrierten Gruppe zu durchlaufen, findet hier ein passendes Umfeld.
Absolvent:innen finden sich in freien Choreografie-Kollektiven, an Stadttheatern, in der Tanzvermittlung oder als selbstständige Künstler:innen wieder, oft in Kombination mehrerer Tätigkeitsfelder.
Der Arbeitsmarkt in der freien Tanzszene ist projektbasiert organisiert, weshalb unternehmerisches Denken und Netzwerkarbeit neben der künstlerischen Qualifikation eine wichtige Rolle spielen.
Die Folkwang Universität der Künste in Essen bietet mit ihren Studiobühnen und der Nähe zu Produktionshäusern ein Format, das Theorie und Bühnenpraxis eng verzahnt.
Das auswahlverfahrenbasierte Zulassungsverfahren stellt sicher, dass die Kohorte künstlerisch auf einem vergleichbaren Niveau startet, was intensive gemeinsame Arbeit begünstigt.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg nach dem Masterabschluss führt meist über freie Projekte in feste oder wiederkehrende Engagements.
Branchenweite Marktorientierung für Tanzkomposition Master-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Digitale Werkzeuge verändern, wie choreografische Arbeit dokumentiert, geteilt und vermittelt wird.
Auch in der Tanzkomposition hält künstliche Intelligenz vereinzelt Einzug, etwa bei Analyse- und Dokumentationsprozessen.
Kompetenzen in Bewegungsanalyse werden direkt im Modul Bewegungsnotation / Bewegungsanalyse 1 aufgebaut, praktische Produktionserfahrung sammeln Studierende in der Hospitation 1.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Essen, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
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Kurzprofil der Folkwang Universität der Künste – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer klare, planbare Berufswege nach Studienabschluss erwartet, sollte bedenken, dass die freie Tanzszene stark projektbasiert und wettbewerbsintensiv ist – unternehmerisches Denken und Eigeninitiative sind neben der künstlerischen Qualifikation gefragt.
Das Auswahlverfahren prüft künstlerische Vorerfahrung und choreografische Eignung, meist über eingereichte Arbeitsproben und ein praktisches Vorsprechen oder eine Werkstattpräsentation.
In der Regel wird ein einschlägiger erster Abschluss oder eine vergleichbare professionelle Tanzausbildung vorausgesetzt, die im Auswahlverfahren nachgewiesen wird.
Bewegungsnotation und -analyse sind zentrale Werkzeuge, um choreografische Prozesse zu dokumentieren, zu reflektieren und weiterzuentwickeln – sie werden im entsprechenden Modul intensiv vermittelt.
Absolvent:innen arbeiten häufig als freie Choreograf:innen, in Kollektiven, an Stadttheatern oder in der Tanzvermittlung, oft in projektbasierten und wechselnden Konstellationen.
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