Künstlerischer Bereich – Studiopraxis I
Einführung in praktische Studioarbeit und Aufnahmetechniken.
Der Bachelorstudiengang Jazz / Performing Artist an der Folkwang Universität der Künste in Essen richtet sich an Musiker:innen, die ihre instrumentale und improvisatorische Praxis auf hohem Niveau weiterentwickeln möchten, ohne dabei bestehende berufliche oder künstlerische Verpflichtungen aufgeben zu müssen. Die Teilzeitform trägt dem Umstand Rechnung, dass viele Studierende bereits aktiv als Musiker:innen tätig sind.
Im Zentrum steht die künstlerische Studiopraxis, die in mehreren aufeinander aufbauenden Phasen vertieft wird und durch intensive Ensemblearbeit ergänzt wird. So entsteht ein Studienformat, das Bühnenerfahrung, Bandarbeit und individuelle Weiterentwicklung eng miteinander verzahnt.
Die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, was den Einstieg erleichtert – die inhaltliche Qualität und der Anspruch des künstlerischen Programms bleiben davon unberührt hoch.
60 Module – der vollständige Studienverlauf. Durchsuche alle Module oder filtere nach Semester.
Einführung in praktische Studioarbeit und Aufnahmetechniken.
Vertiefung praktischer Studioarbeit und Aufnahmetechniken.
Ensemblespiel zur Anwendung improvisatorischer und musikalischer Fähigkeiten.
Grundlagen der Jazzharmonie und Musiktheorie mit praktischen Anwendungen.
Vertiefung der Jazztheorie mit fortgeschrittenen harmonischen Konzepten.
Fortgeschrittene Jazztheorie mit Fokus auf moderne und komplexe Harmonik.
Grundlagen des musikalischen Gehörs und Interval-Training für Jazzstudium.
Vertiefung der Gehörbildung mit fortgeschrittenen Hörübungen.
Fortgeschrittene Gehörbildung mit Fokus auf komplexe Harmonie und Rhythmus.
Praktisches Training von Rhythmus und Groove-Konzepten im Jazzkkontext.
Grundlagen des Jazzarrangements und Orchestration.
Vertiefung von Arrangiertechniken und Orchestration.
Grundlagen des Klavierspielens zur Begleitung und Harmonieentwicklung.
Vertiefung des Klavierspiels als Begleitinstrument.
Fortgeschrittenes Klavierspiel mit Fokus auf Jazz-Begleitung.
Grundlagen des Klaviers zur Begleitung von Jazzgesang.
Vertiefung des Klaviers zur Begleitung von Jazzgesang.
Fortgeschrittenes Klavierspiel für Gesangsbegleitung im Jazz.
Integriertes Modul für Klavier-Hauptfach mit Komposition/Arrangement und zusätzlichen Wahlbereichen.
Vertiefung des integrierten Klaviermoduls mit Komposition/Arrangement.
Fortgeschrittenes integriertes Klaviermodul mit Komposition/Arrangement und Wahlbereichen.
Grundlagen des Blattsingens und Solfegiensystems für Jazzgesang.
Vertiefung des Blattsingens und Solfegiensystems.
Einführung in elektronische Musikmedien und moderne Aufnahmetechniken.
Schulung in musiknotation und Partiturkunde für Jazzmusik.
Praktische Arbeiten mit Bild- und Tonaufnahmen sowie deren Bearbeitung.
Praktische Musikproduktion und Aufnahmemanagement.
Teilnahme an Big Band oder Folkwang Jazz Orchestra zur praktischen Anwendung von Ensemble-Fähigkeiten.
Fortsetzung der Big Band oder Folkwang Jazz Orchestra Teilnahme.
Abschließende Ensemble-Teilnahme mit Wahlmöglichkeit zwischen verschiedenen Hochschulprojekten.
Wissenschaftliche Darstellung der Entwicklung und Stilistiken der Jazzmusik.
Akustik und Geschichte der Populärmusik als wissenschaftliche Vertiefung.
Praktisches Modul zur Vermittlung von Wissen in Musikwirtschaft und Musikmanagement.
Wählbare Module zur Vertiefung individueller Interessengebiete.
Wachsende Beherrschung instrumentaler Grundlagen mit Fokus auf Instrumentalbeherrschung, Grundlagen der Improvisation und Vom-Blatt-Spiel.
Einführung in Atemtechnik, physiognomische Studien und Tonerzeugung für Gesangshauptfach-Studierende.
Blattlesen jazztypischer Themen in ternären und binären Grooves mit Improvisationsübungen über einfache Formen wie Rhythm Changes und Blues.
Grundlagen der Tonbildung, Atmung, Zungentechnik, Skalenübungen und einfache Improvisationen für Saxophonhauptfach.
Instrumentale Grundlagen einschließlich Technik, Skalen/Arpeggios, Tonerzeugung, Walking Basslinie und einfaches Sightreading.
Instrumentale Grundlagen mit Fokus auf Technik, Skalen/Arpeggios und Rock/Pop-Stilistiken für Kontrabasshauptfach.
Grundlagen des Big Band Drumming mit Fokus auf Jazz-spezifische Drum-Set-Techniken.
Einführung in Komposition und Arrangement für Jazzkomposition oder als Zusatzfach.
Fortsetzung der Instrumentalbeherrschung mit vertieften Improvisations- und Vom-Blatt-Spielfähigkeiten.
Vertiefung von Atemtechnik, physiognomischen Studien und Tonerzeugung.
Blattlesen und Improvisation in ungeraden Taktarten, harmonisch anspruchsvollere Jazzstandards und alteriertes Tonmaterial.
Fortgeschrittene Tonbildung, Phrasierung, Skalen, Arpeggien und Improvisationsübungen über Changes und Modal-Formen.
Erweiterte Pizzicato- und Bogentechnik mit Walking Bass, Latin-Stilistiken und fortgeschrittenes Sightreading.
Fortgeschrittene Technik mit erweiterten Fähigkeiten in Rock/Pop und Fusion-Stilistiken.
Vertiefung des Big Band Drumming mit fortgeschrittenen Jazz-Grooves und Rhythmus-Konzepten.
Vertiefung von Kompositions- und Arrangiertechniken.
Wachsende Beherrschung mit Fokus auf fortgeschrittene Improvisation, Instrumentalbeherrschung und Vom-Blatt-Spiel.
Fortgeschrittenes Stimmtraining mit Fokus auf Atemtechnik, physiognomische Studien und Tonerzeugung.
Vertiefung von Upper Structures, nicht funktionsharmonischen Zusammenhängen und Modi mit ihren Akkorden.
Weitere Tonbildungs- und Intonationsübungen, komplexere Skalen und Arpeggien, transkribieren von Soli und deren Anwendung.
Erweiterte Pizzicato- und Bogentechnik mit Odd Meter, Latin Jazz und traditioneller bis Modern Jazz.
Erweiterte E-Bass-Techniken mit Fokus auf verschiedene Stilistiken und fortgeschrittenes Sightreading.
Fortgeschrittenes Big Band Drumming mit Fokus auf Jazz-Standardrepertoire und Solo-Spielfähigkeit.
Fortgeschrittene Kompositions- und Arrangiertechniken mit praktischer Anwendung.
Abschließendes Modul mit öffentlichem Vorspiel und freier Stilistik-Wahl, vermittelt fortgeschrittene Instrumentalbeherrschung und Improvisation.
Abschließende Bachelorarbeit mit praktischem Schwerpunkt auf Ton- oder Tonbildproduktion.
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Moduldaten aus dem offiziellen Modulhandbuch der Hochschule München. Umfang und Angebot können sich je Studien- und Prüfungsordnung ändern.
Der Studiengang Jazz / Performing Artist Bachelor an der Folkwang Universität der Künste bietet eine praxisnahe künstlerische Ausbildung, die sich gezielt an berufsbegleitend Studierende richtet. Die Teilzeitstruktur ermöglicht es, künstlerische Tätigkeiten und Studium parallel zu verfolgen.
Essen als Studienort bringt eine lebendige Musikszene mit, die als Resonanzraum für die praktische Arbeit im Studium dient.
Zentrale Bausteine sind die künstlerische Studiopraxis I und II, in denen instrumentale Technik, Improvisation und künstlerischer Ausdruck systematisch weiterentwickelt werden. Ergänzt wird dies durch die Arbeit im Ensemble, in dem Zusammenspiel, Bandleading und musikalische Kommunikation trainiert werden.
Die Kombination aus Solo- und Gruppenarbeit spiegelt die Anforderungen des professionellen Musikbetriebs wider, in dem beide Kompetenzen gleichermaßen gefragt sind.
Der Studiengang eignet sich besonders für Musiker:innen, die bereits über instrumentale Vorerfahrung verfügen und ihre künstlerische Laufbahn strukturiert vertiefen möchten, ohne dabei bestehende Auftritts- oder Unterrichtstätigkeiten zu unterbrechen.
Wer Wert auf ein Studium legt, das sich flexibel in ein bereits aktives Musikerleben integrieren lässt, findet hier ein passendes Format.
Absolvent:innen bewegen sich typischerweise in Bereichen wie Live-Performance, Studioarbeit, Ensembleleitung oder musikpädagogischer Tätigkeit. Der Arbeitsmarkt für Jazzmusiker:innen ist projektbasiert und verlangt neben künstlerischem Können auch unternehmerisches Denken.
Die im Studium erworbene Bühnen- und Ensembleerfahrung bildet eine wichtige Grundlage für den Aufbau eines eigenen künstlerischen Profils.
Die Folkwang Universität der Künste zählt zu den renommierten künstlerischen Ausbildungsstätten in Deutschland und bietet mit dem Standort Essen ein Umfeld, das künstlerische Praxis eng mit professioneller Vernetzung verbindet.
Das Teilzeitformat ist speziell auf die Bedürfnisse berufstätiger oder bereits aktiver Musiker:innen zugeschnitten und ermöglicht eine individuelle Studienplanung.
Ehrliche Einordnung auf Basis der gebundenen Daten, plus dein persönlicher Match.
Für diesen Studiengang liegt uns keine NC-Grenze vor. Im Studiengang-Match siehst du anhand deiner Note, wie gut du passt, alternativ direkt beim Anbieter prüfen.
An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an – du zahlst nur den Semesterbeitrag.
| Position | Betrag |
|---|---|
| Studiengebühren | 0 € |
| Semesterbeitrag | ca. 250 bis 350 € / Semester |
| Enthalten | u. a. Semesterticket & Studierendenwerk |
Richtwerte – den genauen Semesterbeitrag nennt die Hochschule.
Wenn du deinen Studiengang über StudySmarter und das StudyKit findest und dich darüber einschreibst, ist die Jobgarantie automatisch dabei.
Findest du innerhalb von 6 Monaten nach deinem Abschluss keinen Job, übernehmen wir dein professionelles Jobcoaching – so lange, bis du einen hast.
Gilt ab dem Tag deines Studienabschlusses.Es gelten die Teilnahmebedingungen. Details und Bedingungen erhältst du mit dem Infomaterial.
Der Weg vom Studium in die künstlerische Praxis verläuft im Jazzbereich selten linear, sondern über kontinuierlichen Bühnen- und Projektaufbau.
Branchenweite Marktorientierung für Jazz / Performing Artist Bachelor-Profile (brutto pro Jahr), kein hochschulspezifischer Wert. Tatsächliche Gehälter hängen von Branche, Region und Erfahrung ab.
Wie sich künstlerische Berufe im Jazzbereich durch technologische Entwicklungen verändern, betrifft vor allem Produktions- und Vermarktungsprozesse, nicht die künstlerische Kernkompetenz.
KI-Werkzeuge verändern zunehmend, wie Musik produziert, vermarktet und konsumiert wird – die musikalische Improvisation selbst bleibt davon jedoch weitgehend unberührt.
Fähigkeiten aus Künstlerischer Bereich – Studiopraxis I und Künstlerischer Bereich – Studiopraxis II bilden die technische Basis, während Künstlerischer Bereich – Ensemble die für den Beruf zentrale Zusammenspielfähigkeit stärkt.
Sammle schon im Studium Praxis und verdiene dazu – Werkstudentenjobs und Praktika in Essen, ideal neben dem Präsenzstudium am Campus.
Stellen live aus der StudySmarter Jobbörse · laufend aktualisiert.
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Kurzprofil der Folkwang Universität der Künste – Trägerschaft, Format und, wo verfügbar, unsere Einschätzung aus Studierendenbewertungen.
Für diese Hochschule liegen noch keine aggregierten Studierendenbewertungen vor.
Wer ein klassisches Vollzeitstudium mit engem Stundenplan sucht, sollte bedenken, dass das Teilzeitformat eine längere Studiendauer und hohe Selbstorganisation erfordert.
Nein, die Zulassung erfolgt zulassungsfrei, dennoch ist in der Regel eine künstlerische Eignungsprüfung Teil des Aufnahmeverfahrens an Musikhochschulen.
Ja, das Teilzeitformat ist genau darauf ausgelegt, Studium und bestehende künstlerische Tätigkeiten miteinander zu vereinbaren.
Die Ensemblearbeit ist ein zentrales Modul und fördert Zusammenspiel, Bandleading und musikalische Kommunikation als praxisnahe Ergänzung zur individuellen Studiopraxis.
Absolvent:innen finden Anschluss in Bereichen wie Live-Performance, Studioarbeit, Ensembleleitung oder musikpädagogischer Tätigkeit, wobei der Berufseinstieg oft projektbasiert erfolgt.
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Mit StudyKit gehst du Studienwahl, Bewerbung und Finanzierung an einem Ort an, begleitet von einem persönlichen KI-Assistenten. Finde heraus, was wirklich zu dir passt, und starte deine Bewerbung Schritt für Schritt.
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