Lernmaterialien für Kunstgeschichte an der RWTH Aachen

Der Barbarossaleuchter hat die Grundform eines Achtecks und ist somit an die Form des Doms
angepasst, was jedoch abweichend ist von der beschriebenen Stadt in der biblischen Textstelle. Der
Zahlensymbolik nach zu schließen, ist die Zahl acht stellvertretend für einen neuen Anfang, obwohl
dieser trotzdem noch mit der Schöpfung verbunden ist.
Der Leuchter symbolisiert die Stadtmauer des Himmlischen Jerusalems. In der Inschrift wird der
Blick auf die neue Stadt beschrieben. Es wird von Gold und Edelsteinen geschrieben und die Stadt
schwebt den gestirnten Himmel herab. Als Symbol für die Stadtmauer des Himmlischen Jerusalems
visualisiert der Leuchter in seiner Gestaltung die Inschrift.
Die biblische Textstelle aus der Offenbarung des Johannes beschreibt jedoch eine quadratische Stadt
mit zwölf Toren, die jeweils aus einer Perle sind, zwölf Grundsteinen mit edlen Steinen
geschmückt, einer 144-Ellen-hoher Mauer aus Japsis gebaut, während die Stadt aus reinem Gold
und Glas ist.

Florenz, Palazzo di Guelfa, um 1430, Filippo Brunelle-schi (1377-1446)

➢ Nicht wie damals üblich „Familienpalast“, sondern Palast einer politischen Institution („Partei Guelfa“)

➢ keine Belle-etage, sondern die beiden oberen Stockwerke zu einem zusammengefasst

➢ öffnet die Fassade großzügig durch Rundfenster und gliedert sie lediglich durch rahmende kolossale Pilaster.

➢ „Der Bruch mit der Tradition, die Sparsamkeit der architektonischen Formen und die schiere Größe markieren die Sonderstellung des Baus…“

Portale, Rosenfenster, Königsgalerien, Labyrinthe, Wasserspeier sind Grundelemente und gliedern
die französischen Westfassaden.
Die Wasserspeier kombinieren Tiere, Fabelwesen, Menschen und Dämonen und wehren Unheil ab.
Zudem bieten sie dem Mauer- und Glaswerk Schutz vor Wassermassen, da sie diese vom Gebäude
ableiten. Oft haben sie eine Verjüngung am Ende der Wasserrinne, sodass das Wasser an
Geschwindigkeit gewinnt.
Labyrinthe sind Sinnbilder des Lebensweges und univial.
Rosenfenster zeichnen eine Ordnung durch die Kombination von geometrischen Formen aus die
sich auch überlagern.
Portale sind mit Inschriften versehen, die oft den Schutz der im Tympanon aufgesetzten Figuren
betont.
Königsgalerien reihen monumentale Königsplastiken, welche typisch für die französische Gotik
sind und geschichtlichen Hintergrund anschaulich machen.

Florenz, San Lorenzo (Alte Sakristei), ab 1419, Santo Spirito, 1428 - 1482, Filippo Brunelleschi (1377-1446)

- ganzzahliges Proportionsschema -> Anlehnung an Grundrissschema nach Bernhardinischen Plan-> viel höherer Grad an Perfektion

- Blick wird nicht nur in die Richtung des Chorhaupts gelenkt -> Bau rechnet mit Betrachter, der sich in der Kirche bewegt und so das Raumerlebnis aufnimmt

- er wollte sich im Baum verewigen lassen Bauherr wurde gleichzeitig als Architekt erwähnt

-kontinuierliche Säulenordnung -> Gleichmäßigkeit

-er übernimmt antike Formensprache

- 18. April 1506: Papst Julius 2. legt Grundstein für Neubau

- Vor 1506: Pergamentplan UA1 zu Neubau St. Peter von Donato Bramante
➢ zeigt nur einen Teil; sehr großes Bauvorhaben = dem Anspruch St. Peter
gerecht werden

- Zeitraum von Planungen, jedoch keine Baumaßnahmen; Alt- und Neu- St. Peter verkommen zu „Ruinen“

- Unter anderem: St. Peter Plan von Guilliano da Sangallo (UA9)

- Ca. 1515: Baldassare Peruzzi: Plan von St. Peter als Axonometrie (=1. 3-dimensionaler Architekturplan)

- 1540: Sebastiano Serlio; baut auf Plänen Sangallos auf und publiziert Entwürfe
eines longitudinalen Baus anstelle eines Zentralbaus

- großer Geldaufwand zur Förderung von Planzeichnungen & Entwurfsmodellen

- Sangallo d.J. (Neffe von G. da Sangallo) arbeitet bis zu seinem Tod 1547 an einem übergroßen Modell seines Entwurfes

- 1547 Michelangelo Buonaretti übernimmt Bauleitung
➢ motiviert zum Baubeginn
➢ Nimmt Grundrissplan UA1 von Bramanti als Zentralbau auf
➢ wandelt jedoch in Kolossalbau um
➢ Initiiert den Kuppelbau, erlebt die Fertigstellung nicht mehr

Die praktische Rechtfertigung der Architekten war, dass sie viele Qualifikationen und Kompetenzen
in einem besaßen mussten und somit die Hauptverantwortung des Baus übernahmen. Sie waren Maschinenbauingenieure, Wissenschaftler und Generaldirektore in einem.
Als theoretische Rechtfertigung lässt sie die Klassifizierung des mittelalterlichen Wissenschafts- und Kunstverständnisses nennen. Unter anderem die Gesamtheit der mechanisch- technischen Künste (auch Malerei und Bildhauerei, artes mechanicae), und die sieben freien Künste (Quadrivium: Arithmetik, Geometrie, Musik und Astronomie und Trivium: Grammatik, Rhetorik, Dialektik). Im Bauhüttenbuch werden sämtliche Zeichnungen und Figuren, Tiere und Menschen in geometrische Formen eingeteilt und geometrischen Verhältnisse und somit dessen Verständnis verdeutlicht.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

-die Bauten des antiken Roms und der toskanischen Romanik waren Vorbilder für seine Werke bzw. Bauten
-> großen Wert auf technisch-funktionale Formen

Buchmalerei: Apokalypse Kommentar des Beatus von Liébana (um 776), Mitte 10. Jh., New York
Skulptur: Kirchenskulptur, Christus über Löwe und Drache, Amiens, Notre-Dame, Westportal 1220-
1235
Kunsthandwerk des Mittelalters: Elfenbeinsitula kurz vor 1000, Stiftung Ottos. III.
Im Mittelalter waren die Menschen, besonders das Mönchtum davon überzeugt, dass das Leben in
einer von Gott erschaffenen Stadt besser ist als in einer irdischen Stadt, was das Himmlische
Jerusalem zu einem Hoffnungsträger machte.

Reliquien selber hatten nicht den Anschein als besäßen sie himmlische Wunder- und Heilkraft. Es
fehlte die anschauliche Vermittlung der himmlischen Qualitäten der Reliquien, welche durch die
Reliquiare als Behältnisse zum Ausdruck gebracht wurden.

- Frühchristlicher St. Peterbau (319-22 bis 329 n. Chr.) im Auftrag von Kaiser Konstantin
➢ klassisches Schema; frühchristliche Basilika;
➢ außen schmucklos; Innen prunkvoll dekoriert mit Marmor usw.
➢ 2 Seitenschiffe pro Seite (getrennt mit Säulengang) = Ausdruck von
wirstchaftl. Investition und Aufwand zur Darstellung der Besonderheit des
Ortes

- Forderung nach Neu-/Umbau unter Papst Nikolaus 5.; ca. 1450
➢ von Nikolaus’ Plänen wird nur ein Chor am Querhaus realisiert (=Ausgangspkt. Für spätere Veränderungen)

- Bau der Vierungspfeiler (Fertigstellung 1450)

- 1503 Beginn von Abtragungen an Alt St. Peter

- 18. April 1506: Papst Julius 2. legt Grundstein für Neubau

- Vor 1506: Pergamentplan UA1 zu Neubau St. Peter von Donato Bramante
➢ zeigt nur einen Teil; sehr großes Bauvorhaben = dem Anspruch St. Peter
gerecht werden

- Zeitraum von Planungen, jedoch keine Baumaßnahmen; Alt- und Neu- St. Peter
verkommen zu „Ruinen“

- Unter anderem: St. Peter Plan von Guilliano da Sangallo (UA9)

- Ca. 1515: Baldassare Peruzzi: Plan von St. Peter als Axonometrie (=1. 3-
dimensionaler Architekturplan)

- 1540: Sebastiano Serlio; baut auf Plänen Sangallos auf und publiziert Entwürfe
eines longitudinalen Baus anstelle eines Zentralbaus

- großer Geldaufwand zur Förderung von Planzeichnungen & Entwurfsmodellen

- Sangallo d.J. (Neffe von G. da Sangallo) arbeitet bis zu seinem Tod 1547 an
einem übergroßen Modell seines Entwurfes

- 1547 Michelangelo Buonaretti übernimmt Bauleitung
➢ motiviert zum Baubeginn
➢ Nimmt Grundrissplan UA1 von Bramanti als Zentralbau auf
➢ wandelt jedoch in Kolossalbau um
➢ Initiiert den Kuppelbau, erlebt die Fertigstellung nicht mehr

- ab 1603 Carlo Modamo: unter ihm entstehen Langhaus & Fassade
➢ zeigt in Unterbrechung des rhythmischen Traveés im Langhaus, wo der von Michelangelo geplante Zentralbau geendet hätte

Die Kunst des Mittelalters birgt viele Vorbilder der heute gebauten Architektur und hat deren Geschichte stark geprägt. Um deren Zusammenhänge zu verstehen und diese eventuell in der Zukunft oder Gegenwart auf die Architektur anzuwenden, ist es wichtig sich mit Kunstgeschichte auseinanderzusetzten. Außerdem lernt man die damaligen Lebensweisen, Traditionen, Religionen,
Werte und, Absichten zu verstehen.

Die Form eines Hauses als Reliquienschrein kann für das irdische sowie das himmlische Haus der
Toten stehen und hat den spätantiken, frühchristlichen Sakrophag als Vorbild. Somit sind auch antike Applikationen wie Säulenreihen und Arkaden und die Form des Deckels als Dach herzuleiten. Mit einer Reliquie im Gotteshaus und in ihrer Nähe hofften die Menschen auf ein besseres Darstehen nach dem Tod.
Man war von Überzeugung, dass die Verwendung von Gold und anderen kostbaren Verzierungen in Kombination mit den Reliquien, Heiligkeit hervorruft, sodass direkt der Zustand der Erlösung eintritt.